踏莎行
晏殊
小徑紅稀，芳郊綠遍，高臺樹色陰陰見。春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面。
翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐游絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
1.紅稀：花兒稀少。紅，指花。2.芳郊：清香彌漫的郊外。3.陰陰見：暗暗顯露。4.蒙蒙：形容柳絮飄飛，令人滿眼迷蒙。5.游絲：指蜘蛛等昆蟲吐出的絲，因其多在空中飄蕩，故稱。此處用來形容香煙飄飛。6.爐香靜逐游絲轉：香爐中冒出的裊裊香煙旋轉著向上飄升。7.翠葉藏鶯，珠簾隔燕：意謂鶯燕都深藏不見。這里的鶯燕暗喻“伊人”。8.卻：正。
小路兩旁的鮮花多已凋殘，清香四溢的郊野已經被翠綠染遍。高樓臺榭邊，綠樹已成蔭，遮擋得樓臺若陰若現。春風不懂得管束柳絮，迷迷蒙蒙地撲打著行人的臉面。
, 翠綠的樹葉里有黃鶯藏身，大紅的籬笆墻把燕子阻隔在外邊。香爐中煙霧繚繞，恰似那游絲般向上盤旋。酒入愁腸，一覺睡醒，日暮的陽光已經斜照在深深的庭院。
最能體現晏殊詞深婉精致的或許應該是：“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。”
及時行樂或感嘆時光易逝，其實是一對雙生子。不過一個的面孔是喜樂的，一個的面孔是憂傷的。但那憂傷也不過是淡淡的哀愁，同真正的憂傷不是一回事。晏殊這一首《踏莎行》就是一個明白的例子。
“小徑紅稀。芳郊綠遍”——這是春晚夏初的特有景色：人走在小路上，兩旁長著許多高高矮矮的樹木，卻只有稀稀疏疏點綴著的少數紅花；再看整個郊野，一望碧綠，野草灌木漫山滿地聯成了一大片。春色已經消逝衰謝，初夏的氣息卻已十分強烈了。
“高臺樹色陰陰見”——人走上高臺，憑欄四望，遠遠近近的樹木，幽幽陰陰，濃綠滿眼。春天真是快要逝去了。
“春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面”——這是一幅活潑的春陰畫圖。它把上面的氣氛用近景加以擴大：你看，柳絮飛揚，漫天漫地，還不斷地夾頭夾臉地向過路人撲過去。時候到了，楊柳憑著它的本能要繁殖后代，它們蒙蒙漫漫，隨風亂舞，仿佛要加快速度把春天全部送去。
這上片，帶有濃重的惜春之感。可是在作者筆下，春色仍然是很美的，一點也不顯得衰颯。我們又仿佛看到唐代大詩人王維用活潑熱鬧的景物去描寫幽靜環境一樣，真是很高的手法。
這整整的一大段，我們假如另外拿幾個現成的字眼去形容它，那就正是李清照筆下的“綠肥紅瘦”——綠的勢力漸漸增強了，而相反，紅的卻漸漸消減了。
轉入下片，詩人已經回到室內來了。
“翠葉藏鶯，珠簾隔燕”——上句說，濃綠的樹葉把黃鶯兒的活動都遮掩起來。下句說，燕子早就定居在人家檐廊之間。是再點染一下春末夏初之景。
“爐香靜逐游絲轉”——人在春困之中睡著了。室內異常沉靜，只有博山爐上的香煙，柔柔裊裊，像樹上掛下來的游絲在空中飄蕩。
然而，這只是表面一層，它還藏著潛臺詞，那意思是說：閑里的光陰一點一點地逝去，正如爐煙裊娜，逐漸消失于虛空之中。
“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”——本來是傷春，因傷春而小飲，因小飲而困眠。當他一覺醒來，原來夕陽已經斜斜照進深院之內。
上面反反復復寫了許多晚春的景物，到此際才下了一個“愁”字，以此點出此詞的基本情調。“愁夢”是春愁之夢。可見前面一大段，回環往復，寫的盡是對春逝的惋惜。
“悉夢酒醒時”卻接以“斜陽照深院”，詩人不過要告訴我們此時的感受：一醉醒來，斜日已經很低，一天的光景就如此悄悄地溜走；一天既是如此，一春豈不也是這樣!短暫的人生就在夕陽光影之中一點點消磨凈盡了。
這首詞通過春末夏初時節的景物描寫，感嘆人生短暫，年華易失，表達了主人公內心深處的愁怨。
上闋寫暮春景色，楊花亂撲，春事闌珊，流露出一絲淡淡的閑愁：
“小徑紅稀，芳郊綠遍。”暮春的小路兩旁，花兒稀稀疏疏的，只能看到星星點點的幾瓣殘紅，放眼望去，碧綠的芳草漫山遍野。
“高臺樹色陰陰見。”高聳的樓臺，在茂密幽深的樹蔭里隱約可見。
“春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人面。”春風不懂得約束楊花，以致于讓它無拘無束地漫天飛舞，繚亂地撲向行人的臉。
下闋寫初夏傍晚，酒醒夢回，只見斜陽深院而不見伊人的惆悵心情：
“翠葉藏鶯，珠簾隔燕。”翠綠的樹葉蓊蓊郁郁的，隱藏著嬌聲婉轉的黃鶯兒，隔著朱簾，室外飛翔著雙雙春燕。
“爐香靜逐游絲轉。”如此閑靜的室內，香爐里的香煙裊裊上升，與飄蕩的游絲糾結繚繞在一起，分不清孰為香煙，孰為游絲了。
“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。”酣醉中做了一場春愁綿綿的夢，一覺醒來，已是日暮時分，金色的斜陽正照著這深深的庭院。
本詞通過景物描寫隱約地表露了只見斜陽深院而不見伊人的悵惘之情。全詞語言清麗，含蓄纏綿，寓情于景，寄托深遠。
“春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人面。”所寫的楊花撲面，也是暮春典型景色。但詞人描繪這一景象時，卻注入了自己的主觀感情，寫成春風不懂得約束楊花，以致讓它漫天飛舞，亂撲行人之面。這一方面暗示已經無計留春，只好聽任楊花飄舞送春歸去；另一方面又突出了楊花的無拘無束和活躍的生命力。這里雖寫暮春景色，卻無衰頹情調，富有生趣。“濛濛”、“亂撲”，極富動態感。“行人”二字，點醒以上所寫，都是詞人郊行所見。
春到人間，楊樹開滿了花，可那春風不懂得約束飛舞的楊花，任憑其隨風飄舞。楊花一片迷蒙，紛亂地打在行人面上。詞人嗔怨楊花不解人意，卻含蓄道出春愁與離思。“春風”句看似無理，實則有情，可謂委婉深致。
這首詞給我的感覺就是：靜，出奇的安靜。好像是一部彩色的默片。一幕幕鏡頭閃過，切換，時光，顏色，距離。然后就是小路上點點落花，一望無際的原野悲傷，是青色的，嫩青色；還有黃色的樹陰，這種黃色是透明的，有種水墨的感受。
當然有風，暖洋洋的，漫天雪花兒般的飛絮，揚起飄落。落在人的身上，拂之不去。
這樣的景色足以散發溫甜的煩躁，心里是空落落的。
是的，整闋詞里沒有任何聲音。
院子里，人的心和思緒仿佛被淘空了，四面朱簾，隔了萬重春色，竟有不曾言說的離愁在風中漫舞。一場宿醉，暮春傍晚，酒醒夢回，只見斜陽深院而不見伊人。橘黃色的陽光落滿重重院子，徐徐的，你能看見歲月的影子，在陽光中一點一點的消逝——
淡淡的哀愁，悵惘，如爐香飄渺，游絲化無，達到不露痕跡的程度。這首詞溫柔細膩，纏綿含蓄，很少用直寫的方法。《珠玉詞》就是這樣的，透著珍珠般的圓融與溫潤，于婉約雅致中蘊涵著人間的真情實景，不飾雕琢，一掃脂粉氣的艷俗，這是晏殊的風格。
所謂的伊人，夢，醉酒……其實，我可以斷想，在晏殊的心里有一個美麗的遺憾。
是少年時的心情，很多年以前的事情了。時光的感覺往復，糾纏。
他用文字留住了春天，花落入幽夢中去了，細香，在你的鼻息之間浮動。
楊花是多情的，“春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面”，她想要撫平人生的傷痕，但是也許她只會增加詞人的無奈、感慨。楊花又是無情的，“無情雪舞楊絮，離復聚、幾番尋覓”，楊花真的懂得什么是離愁嗎，但是她不知道人世間的悲歡離合，不知道游子們的深深眷戀。楊花目睹了“多情自古傷離別”的世間愛情糾葛，“百尺章臺撩亂飛，重重簾幕弄春暉......”
這是對分手之初的內心復雜難言之苦澀的自我咀嚼。詞人在此小詞中表述了相思、阻隔、無望之哀，更濃重的是對“他”的憐愛憐惜。倘若沒有一種心音相通的理解的露水姻緣，分手不會有太難磨滅的痛苦。既是紅粉知己，又是兩情投合，卻無力永成連理；更何況明知所愛者際遇哀苦，飄泊不能自主，此去將會落得怎樣的命運安排？其心底之失落和歉疚感交雜摩蕩，最無法言語以傳。不過歷史上，最為有名的還是蘇試的那首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》。“似花還是非花”，使楊花的“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉”的生動神態躍然紙上，而最末一句“細看來，不是楊花，點點是離人淚”，更成為千古名句。這首詞將楊花的精魂描寫的淋漓盡致，把楊花與思婦的形象處理的不即不離、若即若離，表現出極其纏綿悱惻的情思，達到了物與神游的境界，堪稱極品。
才幾天的功夫，走在路上，已經有一朵朵，一團團，毛茸茸，粉嘟嘟的楊花撲面粘衣了。其實楊花并不是花，而是楊樹的種子，因為有白色的絨毛覆蓋，飄起來極象朵朵細小的白花。過去，無論是城市農村，楊樹是作為行道樹被廣泛種植的，每當春風吹拂時，楊花隨風飄舞，如花絮飛揚。現在城市中的行道樹已經很少有楊樹了，所以“楊花榆莢無才思，唯解漫天作雪飛”的景象已經很難見到了。
楊花的輕柔、恬美、嬌軟和潔白，自古就是文人眼中離愁別恨、多情纏綿的化身，所以從古至今，以楊花入詩者不計其數，詩人也借楊花，感嘆閨愁離恨、人生飄零，表達悵惘和愁緒。
工作是辛苦的，勞累一天歸來，有楊花在眼前捉迷弄景，心不禁釋然，我沒有那么多詩人的幽情離恨，衣襟上沾幾朵輕柔，頭發上粘幾團嬌絮，春天就和我一起回家了！
“春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面”。
春風永遠不止，楊花何時落定？空茫不識語，春風亦打腦際吹過。
“春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面”。楊花，因時而開，隨風起舞，飄泊不定，意趣萬千。古人在詩詞中時常寫到楊花。楊花，其實不是花，而是楊樹的種子，有白色的絨毛覆蓋，春風吹拂時，楊花隨風飄舞，如花絮飛揚。古人詩中寫到楊花，大多是感嘆人生飄零，表達悵惘和愁緒。如司空圖《暮春對柳》：“縈愁惹恨奈楊花，閉戶垂簾亦滿家。”愁和恨，就像漫天飛舞的楊花一樣，哪怕關門鎖戶，它們還會飄飛進來，無法躲避。
我看楊花，卻是有無限之美。我特別喜歡楊樹那柔媚的蔭影爬伏在地上的樣子，陽光完全被濃密的楊樹葉和楊花給融化了，映照在地上的，仿佛是楊樹明媚的雙眼，那些飄飄的花絮就是楊樹的睫毛了。于是，我便常在春天觀察楊樹從樹枝返綠，到長出酷似毛毛蟲樣的楊樹花，從楊樹花化作春泥，到樹葉萌出新牙最后到樹影婆娑。這是一個很美的過程，在這過程中你會感悟許多人生的美好和傷感。
在漫長的人生中，美好其實是傷感的一種襯托，藝術講求的是殘缺的美，人生的最高境界應是從美好中體味傷感，傷感中感受美好。正如楊花，她在飄落的美麗中浸透著淡淡的憂傷。
春風不解禁楊柳，蒙蒙亂撲行人面。又到了楊花紛飛的日子。只見柔和的風里，團團簇簇的全是這些白色的生靈：旋轉著，飄躍著，打著滾兒，舞著旋兒，輕輕地滑落，軟軟地攏在一起兒，給春天增添無窮的詩意。
人生難得是春閑。真難得這樣一個春日的傍晚，身體慵懶，隨隨便便地靠在窗前，微瞇起雙眼，余光透過窗子望出去。夕陽灑下溫馨，窗前一片爛漫。而思緒，思緒陡然間變得幽遠。
人生或許就是這樣，一切的一切，都如這匆匆飛逝的楊花，雖然婉轉，走過的路卻只能有一條。遺憾（包括美麗的）總會有的，但卻不能無為的后悔：既然目標向往著大海，便該義無反顧的走來。多少年華易逝，幾度楊花飄飛。每當路途艱險，心境惡劣時，心中就油然升起那份堅韌的信念：不信春風喚不回，人生的美麗隨處都在，等來日春風送來的，依然是新綠......
又有幾朵楊花悄悄地飄進窗來，輕捷地落在桌面上。我拂她們入手，她們卻調皮的躲了開去。夕陽灑下余輝，而遠方那片山巒，早已生機盎然。
說起楊花,有人也許覺得她并不出眾,沒有桃花的嬌艷,沒有牡丹的芳香,她還算不上真正的花朵。然而,我對楊花的喜愛卻絲毫不亞于那些花中的貴族。
暮春時節,已是花褪殘紅,而此時的楊花卻飄飄灑灑于空中,像天女散花、晴日飛雪般壯觀。楊花給人的印象是輕盈、瀟灑和嫵媚。“不肯畫堂朱戶，春風自在楊花。”正是古人對楊花恰如其分、形象生動的刻畫，不慕富貴，寧靜淡薄，追求自由，這就是楊花的品格。
“春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面。”山野，路旁，都市，凡是有楊樹的地方，就會見到疏型輕質的楊花。她們輕輕地飄著，有時撫摸人的頭發，有時輕吻人的臉頰，你若想捉一朵細細觀賞，她卻俏皮的飄向空中，離你而去。有時飄累了，她們也會聚在一起小憩。于是楊樹下，道路旁就有了一塊塊雪白的地毯，踏上去軟綿綿、輕飄飄的。明月高照的春夜別有情趣。微風吹拂，輕靈、柔美的楊花悠悠飛過，飄逸恬靜，若有似無，把人引入了“無數楊花過無影”、“自在飛花輕似夢”的美妙意境。
人們常把某些人的輕浮比作“水性楊花”，致使楊花的形象在人們的心目中暗淡了許多，我覺得這對楊花是不公平的。正因為有了楊花的飄飛，才給人們創造了別樣的鮮活風景，使大自然充滿了無限的魅力。我無意否定前人的比喻，只是希望人們不要因此而誤解楊花，忽略了身邊美好的景致。
只要你仔細觀察，就會發現每一朵楊花都包裹著一粒種子。楊花飄飛，其實是在延續生命，播撒綠色。每一朵楊花都想長成一棵挺拔、堅強、秀美的楊樹。為了這個心愿，她們不知疲倦、頑強執著地飄飛，竭盡全力地尋找適宜的土壤，生根發芽，直至長成參天大樹，織就一片綠蔭。望著雪白圣潔的楊花，我又一次激動起來！
我欽佩楊花的品格和精神，更欽佩具有楊花品格和精神的人們。
“楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛”，“中庭月色正清明，無數楊花過無影”，“春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人面”，“春盡絮花留不得，隨風好去落誰家”，“落絮無聲春墮淚，行云有影月含羞”……古往今來，從先秦漢魏而至唐宋明清，關于柳絮的詩句，或悲或歡，或長或短，或清或艷，或雅或媚，不勝枚舉。而這其中，最為后人所稱道，認為不僅描盡柳絮之形，更寫盡柳絮之神者，當是蘇軾的那首著名的《水龍吟•次韻章質夫楊花詞》了，其詞曰：
“似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。”
你看，在這暮春的四月，楊花紛飛似雪，欲去還留，讓人恍若身處于唐詩宋詞的風光里，怎教人不因愛而生憐、又因憐而愛之呢？因著這飄飛的柳絮，這原本閑極無聊的周末的下午，竟是值得讓人深深懷念。或許在很多年后，于同樣的暮春時分，我會重新回憶起有這樣一個陽光的午后，我曾與一些柳絮在西湖邊相遇，并因此而收獲了一份抹之不去的欣喜罷。
這份欣喜，盡管是淡淡的，想必卻能永恒留存，陪伴此后或歡或悲的歲月。四月楊花飛似雪，散落天涯無處尋，在這人潮熙攘的西湖之畔，這初次相逢的似雪楊花，竟讓我覺得它是我多年來的老友了。
此詞描繪暮春景色，上片寫郊外景，下片寫院內景，最后以“斜陽卻照深深院”作結，流露出淡淡的哀愁。
起首三句描繪一幅具有典型特征的芳郊春暮圖：小路兩旁，花兒已經稀疏，只間或看到星星點點的幾瓣殘紅；放眼一望只見綠色已經漫山遍野；高臺附近，樹木繁茂成蔭，一片幽深。“紅稀”、“綠遍”、“樹色陰陰”，標志著春天已經消逝，暮春氣息很濃。三句所寫雖系眼前靜景，但“稀”、“遍”、“見”這幾個詞卻顯示了事物發展的進程和動態。從“小徑”、“芳郊”、“高臺”的順序看，也有移步換形之感。“春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面。”所寫的楊花撲面，也是暮春典型景色。但詞人描繪這一景象時，卻注入了自己的主觀感情，寫成春風不懂得約束楊花，以致讓它漫天飛舞，亂撲行人之面。這一方面暗示已經無計留春，只好聽任楊花飄舞送春歸去；另一方面又突出了楊花的無拘無束和活躍的生命力。這里雖寫暮春景色，卻無衰頹情調，富有生趣。“蒙蒙”、“亂撲”，極富動態感。“行人”二字，點醒以上所寫，都是詞人郊行所見。
過片“翠葉藏鶯，珠簾隔燕”兩句，分寫室外與室內，一承上，一啟下，轉接自然。上句說翠綠的樹葉已經長得很茂密，藏得住黃鶯的身影，與上片“樹色陰陰”相應；下句說燕子為朱簾所隔，不得進入室內，引出下面對室內景象的描寫。著“藏”、“隔”二字，生動地寫出了初夏嘉樹繁陰之景與永晝閑靜之狀。
“爐香靜逐游絲轉”寫如此閑靜的室內，香爐里的香煙，裊裊上升，和飄蕩的游絲糾結、繚繞，逐漸融合一起，分不清孰為香煙，孰為游絲了。“逐”、“轉”二字，表面上是寫動態，實際上卻反托出整個室內的寂靜。“逐”上著一“靜”字，境界頓出。
結拍“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。”跳開一筆，寫到日暮酒醒夢覺之時，原來詞人午間小飲，酒困入睡，等到一覺醒來，已是日暮時分，西斜的夕陽正照著這深深的朱門院落。這里點明“愁夢”，說明夢境與春愁有關。夢醒后斜陽仍照深院，遂生初夏日長難以消遣之意。
暮春傍晚，酒醒夢回，只見斜陽深院而不見伊人。悵惘之情，通過景物描寫隱約地表露出來。全詞除“一場愁夢酒醒時”句外，都是寫景。委婉細致，景中寓情，達到不露痕跡的程度。這首詞溫柔細膩，纏綿含蓄，很少用直寫的方法。
前人評此詞寫景流麗。沈際飛在《草堂詩余正集》中說：“結‘深深’妙，著不得實字。”沈謙在《填詞雜說》中進一步指出結句“更自神到”，道出了晏殊詞寫景的特點，即重其精神，不重其形跡。
這首詞描寫了暮春的美景，借以抒發時序流逝的淡淡愁緒。上片寫郊行所見，前三句“紅稀”、“綠遍”、“樹色陰陰見”，雖是靜景，卻隱含移步換形，顯示了事物發展的動態，標志著春天已經消逝，夏天正悄悄來臨。四、五兩句寫楊花撲面，在暗示無計留春的同時也突出了楊花的活躍，雖是典型的暮春景色，卻無衰頹情調，而是顯得富有生趣。
過片兩句，承上啟下，轉接自然，不著痕跡地描寫了室內室外的景色。上句描寫樹葉已經很密，黃鶯可以在枝間藏身了，照應上句的“樹色陰陰”。下句寫燕子被朱簾所隔，不得進入室內，自然引出下面對室內景物的描寫。“爐香靜逐游絲轉。”在靜靜的房間里，爐香裊裊上升，和飄蕩的游絲糾纏著，繚繞融合在一起，分不出彼此。“逐”上著一“靜”字，境界頓出。裊裊的爐香和飄蕩的游絲，讓人很容易聯想到作者百無聊賴的閑情和淡淡愁緒。最后兩句寫午間小酌，酒醉酣睡，一覺醒來，斜陽正照著深深的院落。真是日長難遣啊！
“小徑紅稀，芳郊綠遍，高臺樹色陰陰見。 春風不解禁楊花， 蒙蒙亂撲行人面。 翠葉藏鶯，朱簾隔燕， 爐香靜逐游絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”。讀到心里便感覺到它的極致，這是一首描寫春末初夏的情景。
微風吹過，小徑兩旁已是稀疏的幾片殘紅。郊野也是綠成一片，高臺旁樹木綠葉成蔭，可你看春風卻不解人意，偏偏讓那細細的楊花，猶如濛濛煙雨迎面而來。茂盛的翠葉已可藏鶯，垂下的簾子把燕兒隔在外面。室內爐香的輕煙，裊裊縈回，靜靜地追逐忽不定的游絲。可見室內寂靜無聲，初夏日長無緒，詩人不免生出淡淡的愁意。午間小飲后便隨著酒意進入夢鄉，待到夢醒酒散，卻已是一抹夕陽照著這深深的庭院。想必此時詩人的心境也如庭院周圍一般恬靜淡然。
詞的魅力總是能夠把人帶到一種意境中去，每每讀完一首詞，內心便會沉靜斂收。細細品味，欣欣念之，樂樂釋然！平時的煩憂，急躁，不快慢慢沉淀著。不要再去計較別人對自己怎么樣，得與失永遠都是平衡的。只是盡力做好自己，便覺快樂了！
一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。微拂的柳風，弱照的斜陽，隱約的花草，馨雅的微香，婉轉的鳥鳴，低低的蟲吟……這一切，來得那么的突然，一下子便呈現在你我之間；卻又那么的自然，隨著春天的深入人心，來得那么順理成章。但是呵，我仍猜不透你海底針似的心。
與起句一樣，詞的結尾也非常要緊，往往是全篇的點睛之筆。結句要像勒住一匹狂奔的駿馬一樣，收束有力，又能發人深思，留有余味，所以詞人們在結句上也特別下功夫，或以景結，或以情結，或以問結。
1.以景結。
“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”“斷腸院落，一簾風絮”“休去倚危欄，斜陽正在，煙柳腸斷處”以景結情，悠然而逝，含蓄蘊藉，最能展現詞的婉約美氣質。也有氣魄雄大的詞人，以崇高悲壯之景結束全篇，如李白《秦樓月》：“西風殘照，漢家陵闕”氣象雄渾，冠絕古今。吳文英的懷古詞《八聲甘州》結句：“連呼酒，上琴臺去，秋與云平。”大氣包舉，壯闊蒼茫。前人最推重“以景結情”的方式，如沈義父《樂府指迷》就很有代表性地說：“結句須要放開，含有余不盡之意，以景結情最好。”
2.以情結。
“覺來知是夢，不勝悲”“酒入愁腸，化作相思淚”“沉恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風”“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁”。情語結句，多以真率激切取勝，切忌情感表達的輕浮直露。“天便教人，霎時廝見何妨？”如此赤裸裸的呼叫，哪里符合儒家的溫柔敦厚詩教？許多老夫子深受刺激，當然嗤之以鼻。但現在看來，周大詞人原來癡情得如此坦率可愛！
3.以問結。
“彬江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？”“念橋邊紅藥，年年知為誰生？”問得柔情婉轉，格外曲折動人。“倩何人、喚取紅巾翠袖，揾英雄淚？”末一問，摧剛為柔，令無數英雄墮淚。
清明時節，萬物蘇醒，春意漸濃，是人們植樹造林，栽瓜種豆的好時候。清明屬于晚春，清明一過，便是谷雨，谷雨過后，便立夏了。雖是晚春時節，但此刻北方的春天，早晚和正午的溫差還很大，陰涼地方的小草還有點睡眼惺忪，一些花樹枝頭的花骨朵還有點慵懶犯困呢。雖然氣溫還不穩定，但畢竟是季候到了，滿眼的春色，滿面的春風，還有溫暖的陽光，逼著家家戶戶的男人和女人，大人和小孩，不由自主地邁出家門，撲向春情勃發的大自然。春天去野外踏青賞花，清明可以說是正當其時。此刻綠柳才黃，花開半合，草芽初露，春風蕩漾，空氣中到處都彌漫著花的香味和春的氣息。這樣的季節，無論結伙，還是單獨，你盡管走出去。去公園，去野外，去泛舟，去登山，大口呼吸春天的氣息，靜靜聆聽花開的聲音，看山嶺背陰處殘雪的消融，觀小河溪流里浪花飛跳的情景。開心的笑，開心的玩，對著山林吟唱，向著曠野呼號。莫待“小徑紅稀，芳郊綠遍，高臺樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人面。”別等“翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐游絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。”
酒激發了中華民族的自豪感，飲酒之風，歷經數干年而不衰，早已凝聚成了雄渾的民族之酒魂。酒壯英雄膽，酒系摯友情。古往今來，每每壯士出征，忠良落魄，故人別離，都要以酒餞行。那“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”的豪邁；那“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的詠嘆，那“古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名”的情懷，無不道出了中國文人“有酒且長歌”的那種詩意吶喊！
中國是酒的王國，正是這個王國造就了中國文人的狂放氣質。酒仙李白就是其中的代表，他的眾多詩篇，都凝聚著酒的魂魄，所以才有“會須一飲三百杯”、“醉坐雕鞍歌《落梅》”之類的仰天吟唱。翻開唐詩、宋詞，與酒有關的絕句比比皆是，如：杜甫的“何時一樽酒，重與細論文？”孟浩然的“開筵面長圃，把酒話桑麻。”蘇軾的“山城酒薄不堪飲，勸君且吸杯中月。” 晏殊的“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。”……
林語堂先生說，中國酒文化綿延二三千年而不墜，文人實在是支中堅力量。作家老舍也曾說過“文章為命酒為魂”。喝酒最妙的境界是微醺狀態，一種昏昏然、飄飄然、陶陶然的醉眼蒙眬，但心是清醒的。俞平伯在談到品酒的心得時說，辨別酒味的范疇約有兩個：一、酒力，二、酒性。前者是醉的量度，后者是醉的趣味。從第一義說，我希望你既有志于酒，切不可一杯便醉，更不可慘淡了它，尤其不可只憑瓶上的簽條，不辨嘴里的感覺。從第二義說，我希望你即使只喜歡喝一種酒，但其它酒味亦總應當遍嘗一下，方才評論它們的好歹，固定你的嗜好。這是知味之言，更是知酒之言。
酒，煅造了一種精神，這種精神是中國文人正直、傲岸、狂放的人格力量的集中體現，酒對中國文化的貢獻是無可估量的。我們在談論酒文化的時候，不能只停留在美酒給予我們肉與靈的快感上面，而是要透過這種快感，在領悟酒的玄妙、感受酒的力量、洞悉酒的深邃、縱覽酒的博大之后，去追尋酒與文化結晶后所形成的一種偉大的人文精神！
總覺得古代的人情感比現代人要豐富許多。一次離別，一陣感慨。生活中的每一種心情，都可以造就一段流傳千古的美詞佳句，連古代的男子，也都具有如女子那般婉約細膩的心思。
且看：晏殊的“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，東坡的“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”，秦觀的“天涯舊恨，獨自凄涼人不問”，豪邁如李白，也有“舉杯邀明月，對影成三人”的時候。
總是在寂寞的時候讀唐詩，總是在寂寞的時候品宋詞，如果唐詩宋詞有一個主題，我想那應該是：寂寞。
曠達如東坡，悲壯如岳飛，豪邁如稼軒，他們的詞里，也都不乏悲涼的味道。稼軒的“道晚正愁予，深山聞鷓鴣”可謂是把這種寂寞悲涼之感寫到極至，而他們的悲涼，無外乎念遠，追憶，壯志難酬。才華難識，抱負難展——他們只能在深山曠野中踱步，自嘲的同時感嘆生不逢時，寂寞的同時感嘆流年易逝——人生若白駒過隙，而瞬間鬢已星星矣。
這種人生如夢的寂寞和蒼涼，誰躲得過呢？花開花落月圓月缺是人類共有的無常的悲慨，詩人們以自己敏銳，真純的心靈去體會了那種共有的慨嘆和寂寞。而將這種寂寞展示得淋漓盡致的，是唐詩宋詞。我不能不贊揚它的美。千年飛逝，早已不見亡靈墓冢，而讓我們百般品味愛不釋手的，讓我們情不自禁默念出口的，讓我們帶著滿心縈繞的慨嘆高聲朗誦的，讓我們在寂靜的夜里默默品讀，暢流出口猶如滿室生香的，是那些美麗的詞句，是千年前善感的詩人們或喜或悲或豪邁或寂寞的心情。
自古以來的詩人都是一樣的，他們都關心世間萬物，都保持著一顆敏銳善感的心靈，所以他們才能看到別人看不到的。大自然的風雨江山，花開花落，月圓月缺，夕陽殘照，都能給他們很深的感觸，使他們“悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春”，正因為這樣，他們才能比常人更加享受寂寞的時光。
寂寞是千古命題，無論是偉人，凡人，古人，今人，還是詩人，和我們常人，但有智慧的人會在寂寞中得出詩意的感觸和深刻的見解。
“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，像曹操這樣一代英雄，當他對酒當歌時也會說出這樣感慨悲涼的話來。還有晏殊的“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”，試想：可能是念遠，或者傷春，待不久酒醒夢回，尋夢不得，內心的清冷正與射進深院的一抹殘陽相映，這是何等的冷寂悲涼！
自古英雄多寂寞，而自古詩詞也是寂寞的吧，它被一個寂寞的詩人在寂寞的時候吟出，寂寞地流傳千古，被后人在寂寞的時候細細品味，惟有寂寞懂詩詞，惟有詩詞懂寂寞。
念遠，傷春，追憶，相思，都離不開“寂寞”二字。
最寂寞不過英雄末路，不過美人遲暮，不過輾轉反側，不過物是人非，時過境遷……
酒與愁相連的詩句多的是，“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。”“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。”“鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒，古來圣賢皆寂寞，唯有飲者留其名。”杜甫《送六路侍御入朝》中有這樣的句子：“劍南春色還無賴，觸忤愁人到酒邊。”《登高》中有：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”杜牧《九日齊山登高》中有：“塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸。但將酩酊酬佳節，不用登臨嘆落暉。”李商隱《風雨》中有：“心斷新豐酒，銷愁斗幾千。”
在宋詞中這樣的句子，可以信手撿來，范仲淹是鎮守邊關的名將，酒也和著愁：“酒入愁腸，化作相思淚。”張先《水調》：“午醉醒來愁未醒，數聲持酒聽。”晏殊：“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。”晏幾道：“欲將沉醉換悲涼，清歌莫斷腸。”在女詩人李清照筆下，表現得更細膩纏綿，《醉花陰》中有“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”《聲聲慢》中有：“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚……三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急……這次第，怎一個愁字了得？”酒與愁這一對孿生兄弟在每朝第代的詩詞中都沒退隱過。
年輕的眼回望過去，到處是青寂的死灰，無有可司懷舊的片段，于是在心底暗生恨，那怎么會是我的從前？可待歲月疊加，抖落滿身的滄桑，再回首舊日時光，塵埃里處處花開，一切是無法言說的好。這都是歲月帶來的情感轉變。
一個人在往事中散步，懷舊的情調里拉的都是輕音。“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。”世事一場大夢，驚起回頭，繁華落盡，斜陽朗照，能記住的、想記住的還是當年的那個小院，那一份清澈如水的懷念。
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