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01.阿巴多 Claudio Abbado 1933— 意大利指揮家，先在米蘭威爾第音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴與作曲，后赴維也納音樂學(xué)院拜斯瓦洛夫斯基為師。1958年在伯克郡音樂中心獲庫塞維茨基獎，1963年獲米特羅普洛斯獎。1964年任柏林愛樂樂團(tuán)指揮，并于1965年指揮薩爾茨堡音樂節(jié)，1968年起任斯卡拉歌劇院首席，1971年起任維也納愛樂樂團(tuán)音樂指導(dǎo)，1979年起任倫敦交響樂團(tuán)、歐洲室內(nèi)樂團(tuán)首席。卡拉揚(yáng)逝世后，接替他而成為柏林愛樂樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)。阿巴多以熱情、充滿歌唱性的指揮風(fēng)格而著稱，他的手勢極為豐富，善于通過對織體變化的把握，從細(xì)部刻劃入手而展示出作品豐富的層次。他對歌劇、舞蹈性與歌唱性有出色的表現(xiàn)力，是意大利歌劇、類似舒伯特等德奧作曲家的作品的闡釋權(quán)威. 02.安塞美 Ernest Ansermet 1883--1969 瑞士指揮家，先在巴黎大學(xué)攻讀數(shù)學(xué)，畢業(yè)后任洛桑大學(xué)數(shù)學(xué)教授，同時鉆研音樂，當(dāng)時的音樂教師是布魯赫。1912年在蒙特勒的庫薩爾任指揮，1915年任日內(nèi)瓦市立交響樂團(tuán)指揮，兼任賈吉列夫的俄羅斯芭蕾舞團(tuán)指揮，1918年組建了羅曼德管弦樂團(tuán)，自任首席，這以后一直致力于對這支樂團(tuán)的培養(yǎng)。安塞美擅長于表現(xiàn)管弦樂的色彩感與明暗對比，他與他的羅曼德樂團(tuán)以詮釋舞劇作品而聞名，他被稱之為“管弦樂魔法師”和“芭蕾音樂之神”。安塞美最優(yōu)秀的作品是他指揮的俄羅斯和法國舞劇的作品。 03.巴比羅里 John Barbirolli 1899--1970 英國指揮家，父親是一位意大利血統(tǒng)的小提琴演奏家，從小隨父學(xué)琴，11歲作為大提琴手而登臺演奏。1911年12歲進(jìn)圣三一學(xué)院，后又進(jìn)皇家音樂學(xué)院，1919年畢業(yè)后任當(dāng)時的女王音樂大廳管弦樂團(tuán)中的大提琴演奏員。1918年應(yīng)征入伍，戰(zhàn)爭結(jié)束后開始作為大提琴演奏家的室內(nèi)樂演奏生涯。1924年組建“巴比羅里室內(nèi)樂團(tuán)”，開始其指揮生涯。1926年被聘為英國國家歌劇院指揮。1929—1933年任科文特花園劇院巡回演出團(tuán)首席。1937年首次指揮紐約愛樂樂團(tuán)，因表現(xiàn)突出，托斯卡尼尼卸去常任職務(wù)后，他擔(dān)任了6年音樂指導(dǎo)、常任指揮，1943年辭職回英國，擔(dān)任哈萊管弦樂團(tuán)首席，為這個樂團(tuán)躋身世界一流立下汗馬功勞。巴比羅里的指揮既追求幅度與動態(tài)，也注重于挖掘抒情性。他努力介紹埃爾加、戴留斯、沃恩·威廉斯的作品，在詮釋他們作品時有精彩表現(xiàn)。他表現(xiàn)的一個馬勒的闡釋專家，他表現(xiàn)的馬勒的動態(tài)與抒情性都很迷人，而他對北歐作曲家作品的表現(xiàn)，卻又呈示出迷人的清秀之感。 04.巴倫勃伊姆 Dniel Barenboim 1942-- 阿根廷鋼琴家、指揮家，7歲就作為鋼琴演奏家而登臺，9歲到薩爾茨堡在學(xué)習(xí)鋼琴的同時，隨馬克維奇學(xué)指揮。1952年，全家遷居以色列，入以色列籍。巴倫勃伊姆指揮生涯始于1962年， 1975年聘為巴黎管弦樂團(tuán)的音樂總監(jiān)，這支以追求作品的色彩感而著稱的典雅的樂團(tuán)，與他自身的藝術(shù)氣質(zhì)十分契合，他追求古典的勻稱感，指揮這支樂團(tuán)的最出色的演奏是他自己演奏鋼琴協(xié)奏曲的一些作品。巴倫勃伊姆屬于個性不十分突出的演奏家與指揮家，就任芝加哥交響樂團(tuán)指揮后，也許是這支著名樂團(tuán)的激情給了他以感染，錄制的唱片水平有明顯的提高。巴倫勃伊姆在指揮上的造詣可能高于他作為鋼琴演奏家的造詣。 05.鮑多 Serge Baudo 1927- 法國指揮家，1950年指揮拉穆勒樂團(tuán)首次登臺，之后先后成為法國國家交響樂團(tuán)、法國廣播交響樂團(tuán)的指揮、巴黎歌劇院常任指揮。1962年應(yīng)卡拉揚(yáng)邀請在斯卡拉歌劇院指揮德彪西的《佩利亞斯與梅麗桑德》引起轟動，后成為里昂交響樂團(tuán)的常任指揮。鮑多的指揮以法國式的優(yōu)雅、細(xì)膩、對色彩的敏感著稱，詮釋法國、俄羅斯，特別是法國印象派的作品，尤顯其獨特的韻味，那不是一種強(qiáng)烈的色彩對比，而是在一種優(yōu)雅溫存之中，甚至是那種在微微的霧靄之中的色彩繽紛。 06.比徹姆 Thomas Beecham 1879———1961 英國指揮家，早年就學(xué)于羅爾薩學(xué)校和牛津大學(xué)，從小便自學(xué)音樂。1898年19歲首次登臺指揮哈萊樂團(tuán)，獲得成功。1909年30歲創(chuàng)建“比徹姆交響樂團(tuán)”，1920年指揮了一系列歌劇的演出，奠定了他在英國指揮界的地位。1929年，他在倫敦創(chuàng)辦“迪利亞斯音樂節(jié)”，1932年創(chuàng)建了倫敦愛樂樂團(tuán)，親自擔(dān)任這個樂團(tuán)首席7年。1946年又創(chuàng)建了皇家愛樂樂團(tuán)，擔(dān)任了15年這個樂團(tuán)的常任指揮，因此而被稱為“英國交響樂團(tuán)之父”。比徹姆是一位即興性極強(qiáng)的指揮家，他強(qiáng)調(diào)表情與音樂的感染力，他被稱為“海頓交響曲的指揮專家”。實際他對標(biāo)題性作品的解讀常常勝于無標(biāo)題作品。除對埃爾加、戴留斯等英國作曲家的詮釋是權(quán)威之外，對比才、西貝柳斯、理查，斯特勞斯的解讀也極具特色。 07.貝奴姆 Eduard Van Beinum 1901-----1959 荷蘭指揮家，1926—1931年在哈勒姆開始其指揮生涯，1931—1938年任阿姆斯特丹音樂廳樂團(tuán)第二指揮，后任門蓋爾貝格的副手。1945年門蓋爾貝格因二戰(zhàn)期間的表現(xiàn)而受罷黜后，他接任為首席指揮，并常在倫敦愛樂樂團(tuán)任客座。 1956—1959年任洛杉磯愛樂樂團(tuán)首席。貝奴姆追求自然、優(yōu)雅、浪漫、色彩柔和地對作品進(jìn)行中性詮釋，是一位極具風(fēng)格的指揮家，可惜自在阿姆斯特丹就任后，就疾病纏身，最終在一次排練中猝然而逝。 08.伯恩斯坦 Leonard Bernstein 1913———1990 美國指揮家、作曲家，初在波士頓和哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)，1941年進(jìn)費城科蒂斯學(xué)院師從萊納學(xué)指揮。1940-1943年在波士頓坦格伍德音樂學(xué)校，拜庫塞維茨基為師，1942年在波士頓交響樂團(tuán)伯克郡音樂中心任庫塞維茨基的助手，并引起羅津斯基注意，邀請他任紐約愛樂樂團(tuán)助理指揮。 1943年因頂替生病的布魯諾·瓦爾特上臺，表現(xiàn)出色而成名。1945—1948年，在紐約市交響樂團(tuán)任常任指揮。1951年起任坦格伍德音樂學(xué)校指揮教授。1958年起接任米特羅普洛斯而任紐約愛樂樂團(tuán)常任指揮，在此崗位上30年，并兼任包括維也納愛樂、倫敦愛樂、以色列愛樂、斯卡拉和大都會歌劇院在內(nèi)的樂團(tuán)客座。伯恩斯坦是繼托斯卡尼尼之后，為紐約愛樂樂團(tuán)開辟“第二黃金時期”的關(guān)鍵人物。他是立體聲時代與卡拉揚(yáng)齊名的兩位巨人之一，他將內(nèi)在的豐富感情和多彩的藝術(shù)想象力綜合在對作品的闡釋上，其指揮風(fēng)格突出了激情與浪漫，因而構(gòu)成極度與夸張。伯恩斯坦是演繹美國現(xiàn)代作曲家，如科普蘭、巴伯、格什文、艾夫斯的權(quán)威，他的馬勒最能發(fā)揮他浪漫的極致，而他處理的貝多芬、莫扎特、海頓，或者肖斯塔科維奇的作品，打著他自己獨具特色的印記。 09.布隆斯泰特 Herbert Blomstedt 1927— 美國指揮家，生于美國，但在瑞典斯德哥爾摩音樂學(xué)院受教育，1950—1953年，從馬克維奇學(xué)指揮。1954年指揮斯德哥爾摩愛樂樂團(tuán)首次登臺。1967年任丹麥廣播交響樂團(tuán)常任指揮。 1975年任德累斯頓國家歌劇院及國家樂團(tuán)指揮。兩年后又任瑞典廣播交響樂團(tuán)常任指揮，布隆斯泰特的指揮追求結(jié)構(gòu)性的表達(dá)，他與德累斯頓樂團(tuán)合作時，效果最好，善于挖掘出這個樂團(tuán)內(nèi)在的張力。他演繹的貝多芬的《第七交響曲》、德沃夏克的《第八交響曲》，是最具代表性的作品。 10.伯姆 Karl Bohm 1894———1981 奧地利指揮家，其父是德國血統(tǒng)的律師，母親是一位法國籍婦女，父母都是瓦格納的崇拜者。他先在家鄉(xiāng)格拉茨大學(xué)學(xué)法律，后入維也納音樂學(xué)院隨門迪切夫斯基學(xué)習(xí)。1916年起在格拉茨市立歌劇院任見習(xí)指揮，1917年正式首次登臺，1920年僅26歲就指揮了《羅恿格林》。1921年布魯諾·瓦爾特推薦他任慕尼黑歌劇院指揮，他受布魯諾·瓦爾特指點，在達(dá)姆斯塔特、漢堡、德累斯頓歌劇院的演出中積累了大量處理歌劇的經(jīng)驗。1932年，他首次指揮維也納國家歌劇院演出《特里斯坦與伊索爾德》，獲巨大成功，從此而成為權(quán)威的德國歌劇指揮大師。1942年被聘為維也納歌劇院音樂指導(dǎo)、維也納愛樂樂團(tuán)常任指揮，1944年因故離開，1954年又成為重建后的維也納歌劇院音樂指導(dǎo)和維也納愛樂樂團(tuán)常任指揮。1964年，奧地利政府授予他“奧地利音樂總指導(dǎo)”稱號；1970年維也納愛樂樂團(tuán)授予他“終身名譽(yù)指揮”。他也是薩爾茨堡和拜羅伊特音樂節(jié)的主要音樂指導(dǎo)之一。伯姆的指揮風(fēng)格追求嚴(yán)謹(jǐn)、端莊、自然、質(zhì)樸和深邃，追求細(xì)膩、高雅的意境與氣質(zhì)的結(jié)合，在結(jié)構(gòu)上追求理性，在意境上追求溫文爾雅，而又有一種精致的凈化。他與維也納愛樂樂團(tuán)的氣質(zhì)能達(dá)到完美的結(jié)合，他的最突出的作品全是與維也納愛樂樂團(tuán)合作的結(jié)晶。伯姆的細(xì)膩風(fēng)格適合于對類似莫扎特、舒伯特作品的表達(dá)。他的指揮范圍主要是德奧作品，而其中最精華者是莫扎特與舒伯特的作品，他處理的理查·斯特勞斯的歌劇，在其神秘性的揭示上很具功力，但對瓦格納的解讀，從氣質(zhì)上就顯孱弱。 11.波寧吉 Richard Bonynge 1930-- 澳大利亞指揮家，就學(xué)于悉尼和英國皇家音樂學(xué)院，1962年在羅馬初次擔(dān)任指揮登臺，由于波寧吉擔(dān)任過歌唱家的鋼琴伴奏，對美聲唱法有興趣，也深入研究過芭蕾音樂。與蘇薩蘭結(jié)婚后，潛心于研究歌劇與芭蕾音樂，先后任悉尼歌劇院音樂總監(jiān)、安布羅西亞歌劇院、科文特花園劇院指揮。波寧吉對芭蕾音樂的節(jié)奏有非凡的把握能力，所以是少數(shù)幾個指揮芭蕾音樂的權(quán)威。由于對歌劇藝術(shù)的深入研究，他和蘇薩蘭、帕瓦羅蒂合作的歌劇作品，都具有相當(dāng)?shù)乃疁?zhǔn)，其中尤以貝里尼、多尼采蒂和莫扎特的歌劇為出色。 12.布列茲 Pierre Boulez 1925-- 法國作曲家、指揮家，布列茲首先是優(yōu)秀的現(xiàn)代作曲家，其次才是指揮家。布列茲在巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間，拜梅西安為師，隨他學(xué)和聲，隨萊博維茨學(xué)十二音技法，隨奧涅格的妻子沃拉布爾學(xué)對位。1945年畢業(yè)，1948年被聘為巴黎馬里尼劇院指揮，1953年在該團(tuán)支持下舉辦了影響很大的馬里尼音樂會。1959年，他以奧地昂劇院為中心，舉辦稱為“音樂天地”的定期音樂會，專門介紹現(xiàn)代音樂，從此成為詮釋現(xiàn)代音樂的專家。1965年任克利夫蘭交響樂團(tuán)和BBC交響樂團(tuán)客座指揮，1969年任克利夫蘭樂團(tuán)首席客座、 BBC樂團(tuán)的團(tuán)長、首席，1971年聘為紐約愛樂樂團(tuán)的首席。1977年他辭去紐約愛樂樂團(tuán)的首席，在巴黎成立現(xiàn)代作曲技巧研究所，自任所長和藝術(shù)指導(dǎo)。布列茲在指揮中強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的魅力，強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代作品在節(jié)奏中呈現(xiàn)的色彩感，也強(qiáng)調(diào)音響效果。他演繹的他自己的作品、梅西安、巴托克、貝爾格的作品，都堪稱為權(quán)威。而他最輝煌的成就，應(yīng)該說是1976年在拜羅伊特指揮《尼伯龍根指環(huán)》百年紀(jì)念演出，對這部宏大史詩給予了全新的現(xiàn)代性解釋。 13.鮑爾特 Adrian Boult 1889--1983 英國指揮家，就學(xué)于牛津大學(xué)的基督教會學(xué)院音樂進(jìn)修班。1912—1913年進(jìn)萊比錫音樂學(xué)院，隨尼基什學(xué)指揮。1919年回國任皇家音樂學(xué)院教授，并開始廣泛的演奏活動。1924—1930年任伯明翰交響樂團(tuán)常任指揮，1930年起在BBC交響樂團(tuán)任音樂指導(dǎo)與常任指揮，1950年起任倫敦愛樂樂團(tuán)常任指揮，并擔(dān)任許多著名樂團(tuán)的客座。60年代后，重回皇家音樂學(xué)院任教授。鮑爾特與埃爾加、霍爾斯特、沃恩·威廉斯是密友，詮釋他們的作品與英國現(xiàn)代作品具有當(dāng)然的權(quán)威性。 14.貝爾格倫德 Paavo Bergland 1929-- 芬蘭指揮家，就學(xué)于赫爾辛基西貝柳斯音樂學(xué)院，主學(xué)小提琴，畢業(yè)后，1946--1956年在芬蘭廣播交響樂團(tuán)任小提琴演奏員，1952年起任赫爾辛基室內(nèi)樂團(tuán)第一任指揮，1956--1962年任芬蘭廣播交響樂團(tuán)助理指揮，1962—1972年任該樂團(tuán)首席指揮，1972--1979年任伯恩茅斯交響樂團(tuán)首席指揮，1975年起任赫爾辛基愛樂樂團(tuán)常任指揮，現(xiàn)任斯德哥爾摩愛樂樂團(tuán)的常任指揮。貝爾格倫德是詮釋西貝柳斯作品的權(quán)威，他對北歐民族史詩的色彩感有最準(zhǔn)確最權(quán)威的把握，而他指揮伯恩茅斯交響樂團(tuán)對俄羅斯音樂的詮釋，也能體現(xiàn)那種獨特的較為冷峻的色彩感。 15.比契科夫 Semyon Bychkov 1952——— 俄羅斯指揮家，生于列寧格勒，年僅21歲就在蘇聯(lián)獲拉赫瑪尼諾夫指揮比賽第一名，并成為第一位與列寧格勒愛樂樂團(tuán)合作的學(xué)生指揮。比契科夫后來赴美，成為美國密執(zhí)安州大急流城交響樂團(tuán)的音樂總監(jiān)，后被卡拉揚(yáng)賞識，到柏林拜其為師。1985年一次因慕蒂取消演出的機(jī)會，他頂替上場，引起轟動，由此而引起注目，現(xiàn)為巴黎管弦樂團(tuán)的常任指揮。更為重要的是，比契科夫被聘為柏林愛樂樂團(tuán)的巡回演出指揮，他指揮柏林愛樂樂團(tuán)錄制肖斯塔科維奇的《第五交響曲》獲得佳評后，和這支著名的樂團(tuán)錄制了多部肖斯塔科維奇的交響曲，以其全新的詮釋引人注目。 16.夏伊里 Rieeardo Chailly 1953——— 意大利指揮家，其父是著名的作曲家與音樂學(xué)家，曾擔(dān)任過斯卡拉歌劇院的藝術(shù)總監(jiān)。夏伊里從小隨父學(xué)音樂，入米蘭威爾第音樂學(xué)院后，不滿14歲就在“威尼斯獨奏者”音樂會上任指揮，被輿論稱為“帶著指揮棒到世間的少年”。夏伊里先后拜佩魯賈音樂學(xué)院的貝格里諾和凱吉阿納音樂學(xué)院費拉拉教授為師，畢業(yè)后在米蘭新歌劇院指揮馬斯奈的《維特》首演成功，阿巴多聘他為斯卡拉歌劇院副指揮。1974年受芝加哥抒情歌劇院邀請，赴美指揮《蝴蝶夫人》，1978年又在斯卡拉歌劇院成功地指揮威爾第的《海盜》，從此成為世界一流指揮家。1982年，柏林廣播交響樂團(tuán)聘其為首席，緊接著倫敦愛樂樂團(tuán)聘他為首席客座。1984年卡拉揚(yáng)邀請他參加薩爾茨堡音樂節(jié)。1986年又被意大利波倫亞歌劇院聘為音樂總監(jiān)。夏伊里對管弦樂色彩有天才的把握能力，他善于表現(xiàn)動態(tài)強(qiáng)烈和管弦樂色彩濃郁的作品，比如布魯克納和布拉姆斯的交響曲以及一些標(biāo)題管弦樂作品。他對意大利歌劇也有天生的把握能力。夏伊里現(xiàn)在是阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán)的首席。 17.切利比達(dá)奇 Setgiu Celibidache 1912—1996 羅馬尼亞指揮家，在柏林音樂學(xué)院學(xué)習(xí)音樂，在柏林大學(xué)學(xué)習(xí)哲學(xué)和音響心理學(xué)、音樂心理學(xué)。1945年完成學(xué)業(yè)后，被聘為柏林廣播交響樂團(tuán)首席，1947—1952年擔(dān)任柏林愛樂樂團(tuán)首席。富特文格勒去世后，他與卡拉揚(yáng)爭奪柏林愛樂樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)的席位，柏林愛樂樂團(tuán)選中卡拉揚(yáng)后，他離開柏林，在歐洲各國任客座。1963年他受聘為瑞典國家交響樂團(tuán)的首席與丹麥廣播交響樂團(tuán)的常任指揮，1975—1976年任法國國家交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)與常任指揮，1976—1977年任南德廣播交響樂團(tuán)首席，1979年起任慕尼黑愛樂樂團(tuán)的首席。切利比達(dá)奇的演繹追求哲理性的邏輯表達(dá)，是對音樂處理要求最細(xì)致的一位指揮家，他拒絕唱片錄音，又追求完美，于是在樂壇形成了“切利比達(dá)奇神話”。他追求精致、完美的表達(dá)，演奏曲目極寬，但最出色的還是對拉威爾、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇作品的處理。 18.鄭明勛 Myung—Whun Chung 1948——— 自幼學(xué)鋼琴，9歲就在漢城愛樂樂團(tuán)協(xié)奏下首次登臺，然后移居美國。15歲進(jìn)紐約曼內(nèi)斯音樂學(xué)院，就學(xué)8年后又進(jìn)朱利亞德音樂學(xué)院學(xué)習(xí) 3年，畢業(yè)后成為朱里尼的助手，在洛杉磯愛樂樂團(tuán)任助理指揮。1989—1994年成為巴黎歌劇院的音樂指導(dǎo)，1990年為新落成的巴士底歌劇院第一個演出季揭開序幕，成為巴士底歌劇院樂團(tuán)的常任指揮，現(xiàn)為圣契西利亞樂團(tuán)音樂指導(dǎo)。鄭明勛的指揮追求音樂的線條刻劃，細(xì)膩而又精致，他指揮巴士底歌劇院樂團(tuán)錄制的里姆斯基—科薩科夫的《天方夜譚》，因其細(xì)膩精致，與萊納指揮芝加哥交響樂團(tuán)恰成鮮明的對比。他作為梅西安的學(xué)生，經(jīng)梅西安生前指點，成為詮釋梅西安管弦樂作品的新權(quán)威。他錄制的肖斯塔科維奇的《姆欽斯克縣的馬克白夫人》與威爾第的《奧賽羅》，也有很高的評價。 19.克路易坦 Anre Cluytens 1905———1967 比利時指揮家，就學(xué)于安特衛(wèi)普皇家音樂學(xué)院，其父是安特衛(wèi)普皇家歌劇院的指揮，他畢業(yè)后就擔(dān)任父親的指揮助理。1926年21歲在法國首次登臺，指揮比才的《采珠人》獲成功而引起注意。第二年，他接替父親，成為安特衛(wèi)普歌劇院首席。40年代，他先擔(dān)任里昂歌劇院常任指揮，然后又成為巴黎國家歌劇院和喜歌劇院的常任指揮。1949年接替明希，任巴黎音樂學(xué)院樂團(tuán)的常任指揮，緊接著又成為法國國家廣播交響樂團(tuán)的常任指揮，成為法國樂壇的統(tǒng)帥。克路易坦的指揮風(fēng)格是細(xì)膩和雅致，突出其中的詩情畫意，他最出色的作品當(dāng)然是對法國音樂的詮釋。 20.科林·戴維斯 Colin Davis 1927—- 英國指揮家，在倫敦皇家音樂學(xué)院就讀時，學(xué)的是單簧管，靠自學(xué)學(xué)完了指揮的全部課程。 1952年因替代生病的克萊姆佩雷爾指揮莫扎特的歌劇《唐璜》而成名。1957—1959年擔(dān)任英國廣播公司蘇格蘭交響樂團(tuán)的助理指揮，1959— 1965年任薩德勒泉歌劇院常任指揮，1964年作為倫敦交響樂團(tuán)的指揮率團(tuán)環(huán)球旅行演出，1967年被BBC交響樂團(tuán)聘為常任指揮，1970年任科文特花園劇院音樂指導(dǎo)和常任指揮，1972年起被波士頓交響樂團(tuán)聘為首席客座，1983年起任巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)常任指揮。科林·戴維斯1968年在大都會歌劇院指揮布里頓的《彼得，格賴姆斯》時，曾被稱為“滿腔熱情的男性式指揮家”，其演奏曲目極廣，基本都有很高的質(zhì)量。因潛心鉆研柏遼茲的作品，他對管弦樂團(tuán)各聲部語言方式有精到的理解，善于發(fā)掘樂團(tuán)的渾厚色彩。科林，戴維斯是詮釋柏遼茲的權(quán)威，其指揮波士頓交響樂團(tuán)演奏的西貝柳斯交響曲全集亦獲佳評。他不僅熱心于推動英國歌劇，也錄制了許多歌劇唱片，歌劇代表作是莫扎特的《試情記》和卡芭耶主唱的《托斯卡》。 21.多納尼 Christoph Von Dohnanyi 1929——— 德國指揮家，其祖父是著名的鋼琴家、作曲家埃奈斯特，馮·多納尼，在大學(xué)學(xué)習(xí)法律，后赴美國，隨祖父與伯恩斯坦學(xué)指揮。多納尼在 1957—1969年間，先后擔(dān)任卡塞爾和法蘭克福歌劇院音樂總監(jiān)，在法蘭克福歌劇院期間功績卓著，把這個劇院提升為德國四大歌劇院之一，后又任法蘭克福廣播交響樂團(tuán)首席，漢堡歌劇院、克利夫蘭交響樂團(tuán)總監(jiān)。多納尼的指揮風(fēng)格熱情、強(qiáng)調(diào)作品的結(jié)構(gòu)，在指揮克利夫蘭樂團(tuán)時，能很好發(fā)揮這個樂團(tuán)對管弦樂色彩的強(qiáng)調(diào)，在處理一些標(biāo)題性作品時能顯示出自己特色。多納尼充分發(fā)揮了克利夫蘭樂團(tuán)歐洲式的細(xì)膩、嚴(yán)整、精密的特色，他指揮的現(xiàn)代作品堪稱感性與理性的極好結(jié)合，所以有“演繹20世紀(jì)音樂的權(quán)威”的稱號。 22.多拉蒂 Antal Darati 1906—，— 匈牙利指揮家，在布達(dá)佩斯音樂學(xué)院就讀時，就拜巴托克和科達(dá)伊為師，對匈牙利音樂有深入的理解。18歲指揮布達(dá)佩斯國家歌劇院首次登臺，然后擔(dān)任蒙特卡羅俄國芭蕾舞團(tuán)指揮。赴美后歷任達(dá)拉斯交響樂團(tuán)和明尼亞波利斯交響樂團(tuán)總監(jiān)、皇家愛樂樂團(tuán)的首席。多拉蒂的指揮，以善于調(diào)動和發(fā)揮樂隊的歌唱性與典雅氣氛而著稱，他名氣最大的杰作當(dāng)是指揮流浪西歐藝術(shù)家組成的匈牙利愛樂樂團(tuán)演奏全套的海頓交響曲全集，而他的科達(dá)伊管弦樂全集實際好于海頓，對巴托克樂隊作品的詮釋也堪稱權(quán)威。多拉蒂指揮蒙特卡羅俄羅斯芭蕾舞團(tuán)時積下的功底，使他在詮釋芭蕾音樂上也有很高名望，再加上 Mercury公司給他提供的動態(tài)極強(qiáng)的錄音效果，以致他在這個公司60年代的錄音幾乎張張都精彩，不光有迷人的動態(tài)，還有迷人的樂隊層次區(qū)別。 23.迪圖瓦 Charles Dutoit 1936-- 瑞士指揮家，早年在洛桑音樂學(xué)院和日內(nèi)瓦音樂學(xué)院學(xué)小提琴、中提琴，后又赴意大利與美國深造。以小提琴演奏家身份而開始其音樂生涯，1959年成為明希的學(xué)生，1959--1963年，在明希指導(dǎo)下?lián)魏铣笓]。1964年，被瑞士伯爾尼交響樂團(tuán)聘為副指揮，3年后成為首席。這以后，他成為皇家愛樂等著名樂團(tuán)的客座，1978年被聘為蒙特利爾交響樂團(tuán)的音樂指導(dǎo)與常任指揮。迪圖瓦的指揮成就主要是與蒙特利爾交響樂團(tuán)合作的結(jié)果，他被稱為“蒙特利爾的音樂使節(jié)’。他的指揮，既有迷人的動態(tài)，又有溫柔細(xì)膩的抒情性。他統(tǒng)帥蒙特利爾交響樂團(tuán)處理的法國音樂和俄國芭蕾音樂，一般都色彩絢麗，十分出色。而他演繹的拉威爾管弦樂作品全集，可謂是精晶之中的精品。 24.費倫切克 Janos Ferencsik 1907—-- 匈牙利指揮家；在布達(dá)佩斯音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲與指揮，1927年以布達(dá)佩斯國家劇院助理指揮身份首次登臺，1930年升任正指揮。1948年起兼任維也納國家歌劇院指揮，1953年后兼任匈牙利國家交響樂團(tuán)首席、布達(dá)佩斯國家歌劇院客座。費倫切克是匈牙利音樂界的元老，在演奏匈牙利作品時，善于表現(xiàn)濃重的色彩與民族風(fēng)格，被稱為“匈牙利音樂的發(fā)言人”。他指揮的東歐樂團(tuán)在處理細(xì)膩的抒情與色彩層次方面也極具魅力。 25.菲舍爾 Ivan Fischer 匈牙利指揮家，出身于音樂世家，25歲在科達(dá)伊基金會指揮比賽中奪魁后受聘于英國一些主要樂團(tuán)任客座。1983年與鋼琴家科奇什共同創(chuàng)建布達(dá)佩斯節(jié)日樂團(tuán)，任音樂總監(jiān)，目前還兼任辛辛那提交響樂團(tuán)首席客座，并被柏林愛樂樂團(tuán)、阿姆斯特丹音樂廳樂團(tuán)等大樂團(tuán)爭相聘為客座。I·菲舍爾與科奇什合作在Philips錄制的巴托克鋼琴協(xié)奏曲獲數(shù)次大獎，他和他的樂團(tuán)已成為詮釋巴托克新的權(quán)威。1994年，他在巴士底歌劇院指揮《費加羅的婚禮》也獲轟動，被認(rèn)為是指揮界的一顆新星。 26.菲德勒 Arthur Fiedler 1894——1979 美國指揮家，初隨父親學(xué)小提琴，其父是波士頓交響樂團(tuán)的小提琴演奏家，后入柏林高等音樂學(xué)校，拜赫斯為師學(xué)小提琴。1914回美國后入波士頓交響樂團(tuán)，任小提琴演奏員。1925年籌建一個25人組成的菲德勒小交響樂隊，自任指揮并首次登臺。1930年，從波士頓交響樂團(tuán)選擇部分團(tuán)員，組成波士頓通俗樂團(tuán)，專門演奏通俗的管弦樂小品，該樂團(tuán)1930年5月7日首演后，每年夏季都要演出10個星期，菲德勒一生都在致力于這種嚴(yán)肅音樂的推廣與普及。他指揮的管弦樂小品強(qiáng)調(diào)節(jié)奏感，其錄制的《華抄協(xié)奏曲》和格什文的《董色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》有權(quán)威性，《大峽谷》受到佳評，而他指揮的格里格《培爾·金特組曲》，抒情性雖不能與卡拉揚(yáng)統(tǒng)帥的柏林愛樂樂團(tuán)媲美，倒也在節(jié)奏處理上別具一格。 27.弗雷莫 Louis Fremaux 1921——- 法國指揮家，先在瓦朗西安音樂學(xué)院求學(xué)，二次大戰(zhàn)中中斷學(xué)業(yè)，參加抵抗運動，1947年重入巴黎音樂學(xué)院學(xué)指揮，1952年獲學(xué)院指揮大獎。1953年起任蒙特卡羅交響樂團(tuán)指揮，后升任常任指揮，1969--1978年任伯明翰交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)與常任指揮。弗雷莫是典型的法國風(fēng)格指揮家，他的指揮顛峰期尤在與伯明翰交響樂團(tuán)合作之后，使這支樂團(tuán)成為世界知名的樂團(tuán)。但 1978年他卻與管理人員和演奏員產(chǎn)生了不愉快的矛盾，在心灰意冷下宣布了辭職決定。1979年他成為悉尼交響樂團(tuán)的常任指揮，曾在歐洲廣泛旅行演出，擔(dān)任各樂團(tuán)的客座。 28.富特文格勒 Wilihelm Furtwangler 1886——1954 德國指揮家，7歲開始作曲，1903年因其創(chuàng)作的《D大謂交響曲》首演效果不佳，而決心由作曲轉(zhuǎn)為指揮。他從賴較因貝爾格與席林斯學(xué)習(xí)，先在布雷斯勞歌劇院任3年指揮助理，1906年在慕尼黑指揮凱姆樂團(tuán)舉行首場演出。之后，先后擔(dān)任蘇黎士歌劇院、慕尼黑歌劇院和斯特拉斯堡歌劇院的副指揮。1911年擔(dān)任呂貝克歌劇院指揮， 1915年擔(dān)任曼海姆歌劇院指揮，1919年任維也納音樂家管弦樂團(tuán)指揮，1922年任格萬特豪斯樂團(tuán)常任指揮。從1922年起，富特文格勒開始逐步登上藝術(shù)峰巔，這一年他開始統(tǒng)帥柏林愛樂樂團(tuán)，1924年起又開始統(tǒng)帥維也納愛樂樂團(tuán)，并成為拜羅伊特和薩爾茨堡音樂節(jié)的音樂指導(dǎo)。二戰(zhàn)期間，他曾幫助過許多猶太音樂家逃避納粹的迫害，并曾一度辭去包括柏林愛樂樂團(tuán)首席在內(nèi)的所有職位以示抗議；但他又在納粹最得勢時擔(dān)任過政府的音樂顧問，在戰(zhàn)后曾被列入戰(zhàn)犯，在一段時間不允許登臺指揮。1947年11月在結(jié)束了對其調(diào)查，給予免罪處理后，重新回到柏林愛樂樂團(tuán)，與切利比達(dá)奇共任首席，1954年成為這個樂團(tuán)的音、樂總監(jiān)。富特文格勒與托斯卡尼尼被并稱為29世紀(jì)指揮藝術(shù)的巨人，與托斯卡尼尼的堅持忠實于原作比較，他被稱為“主觀的、浪漫的指揮家”。富特文格勒的指揮，強(qiáng)調(diào)整體效果，他能調(diào)動每一部分樂隊隊員的潛能，在整體嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)下追求最豐富的層次與最完美的效果。富特文格勒是從貝多芬到瓦格納浪漫主義時期德奧作曲家的作品的權(quán)威詮釋者，而他對貝多芬交響曲的演繹，簡直是后人無法逾越的峰巔。 29.加德納 John Eliot Gardiner l943—-— 英國指揮家，在倫敦國王學(xué)院學(xué)音樂，并師從赫斯特(G．Hurst)學(xué)指揮。1967年創(chuàng)建劍橋國王學(xué)院蒙特威爾第合唱團(tuán)，自任音樂指導(dǎo)與常任指揮，該年在紀(jì)念蒙特威爾第誕辰400周年的音樂會上指揮演出《黃昏禱歌》，獲巨大成功，加德納后來成為本真運動的一位厚積而薄發(fā)的新成員，他在六七十年代指揮蒙特威爾第合唱團(tuán)與英國巴洛克樂團(tuán)，錄制一連串從巴洛克到古典主義時期的作品，廣獲好評后，于90年代又組建專以本真樂器組成的革命和浪漫樂團(tuán)。隨著演奏曲目的拓展，他無論是對宗教音樂、早期歌劇作品還是早期管弦樂作品，都成了一種本真運動的新的權(quán)威。他指揮革命和浪漫交響樂．團(tuán)錄制貝多芬交響曲全集后，似乎又把觸角仲進(jìn)浪漫主義時期，大大拓展了關(guān)于“本真”的內(nèi)涵。 30.吉倫 Michael Gielen 1927——— 德國指揮家，生于前東德的德累斯頓，父親是歌劇導(dǎo)演，年幼時因納粹迫害，隨家人遷居南美阿根廷，在布宜諾斯艾利斯拜羅伊希特為師。 1949年因舉行勛伯格鋼琴作品全集獨奏會而引起樂壇矚目，1950年返回歐洲，1954年指揮奧乃格《火刑堆上的貞德》在維也納首次登臺。此后從1960年起擔(dān)任斯德哥爾摩歌劇院首席6年， 1977年秋始，接替多納尼任法蘭克福歌劇院音樂總監(jiān)，現(xiàn)任西南德廣播交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)。吉倫以指揮現(xiàn)代音樂為所長，他指揮奧地利廣播交響樂團(tuán)與合唱團(tuán)錄制的勛伯格的《摩西與亞倫》，獲多種唱片大獎，是現(xiàn)代音樂中的著名錄音。 31.朱里尼 Carlo Maria Giulini 1914——- 意大利指揮家，幼年起開始學(xué)小提琴，1930年入圣契西里亞音樂學(xué)院，學(xué)小提琴、中提琴與作曲，1938年畢業(yè)后入圣契西里亞藝術(shù)學(xué)院從卡塞拉、英里納學(xué)指揮。畢業(yè)后曾在羅馬的奧古斯蒂奧樂團(tuán)中任中提琴演奏員，作為指揮家于1944年首次登臺指揮圣契西里亞音樂學(xué)院樂團(tuán)，獲得引人注目的成功。這一年，意大利廣播交響樂團(tuán)聘他為常任指揮。1950年，朱里尼被聘為米蘭廣播交響樂團(tuán)常任指揮，托斯卡尼尼發(fā)現(xiàn)了他的才華，讓他成為他的助手。1951年又成為薩巴塔的助手，后接替薩巴塔成為斯卡拉歌劇院首席。 1955年起成為格林德包恩歌劇院指揮，很快就成為歌劇指揮大師。從1958年一1967年，他一直是科文特花園劇院的常任指揮，60年代始又成為芝加哥交響樂團(tuán)首席客座。1973年起任維也納交響樂團(tuán)常任指揮，1978年起任洛杉磯愛樂樂團(tuán)音樂總監(jiān)，七八十年代在世界許多一流樂團(tuán)任客座。朱里尼的指揮風(fēng)格是嚴(yán)謹(jǐn)與精致，他以追求高雅的氣質(zhì)、細(xì)膩的旋律線條刻劃和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)勾勒為特色。他指揮的管弦樂大都呈現(xiàn)出很高貴的表情，而對歌劇的處理可能更優(yōu)于管弦樂。 32.海丁克 Bernard Haitink 1929——— 荷蘭指揮家，10歲左右開始學(xué)小提琴，在阿姆斯特丹音樂學(xué)院受教育，畢業(yè)后進(jìn)荷蘭廣播交響樂團(tuán)任小提琴演奏員。1954—1955年，參加兩屆荷蘭聯(lián)合廣播協(xié)會舉辦的夏季國際指揮講習(xí)班，由于成績突出，1955年被聘為荷蘭聯(lián)合廣播交響樂團(tuán)副指揮。1956年替代生急病不能上場的朱里尼成功地指揮凱魯比尼的《安魂曲》，從此引起注目，同年成為希爾維魯斯姆廣播交響樂團(tuán)首席。1962年起成為阿姆斯特丹音樂廳樂團(tuán)首席。1967—1979年兼任倫敦愛樂樂團(tuán)的首席指揮和藝術(shù)顧問。1988年離開阿姆斯特丹音樂廳，成為科文特花園劇院音樂指導(dǎo)與常任指揮。他還在世界各地廣泛擔(dān)任客座。海丁克對速度有準(zhǔn)確的把握能力，他所統(tǒng)帥的阿姆斯特丹音樂廳樂團(tuán)和倫敦愛樂樂團(tuán)，以強(qiáng)調(diào)作品的幅度、力度的演繹而著稱。他指揮的肖斯塔科維奇和馬勒的交響曲，在這種幅度與力度的迷人表達(dá)中，都體現(xiàn)出管弦樂的厚重色彩。因為對厚重色彩的重視，他在類似德彪西的管弦樂標(biāo)題作品中，也有出色的表現(xiàn)。 33.哈農(nóng)庫特 Nikolaus Harncncourt 1929- 德國指揮家，在奧地利格拉茨長大，就學(xué)于維也納音樂學(xué)院。畢業(yè)后1952—1969年在維也納愛樂樂團(tuán)任首席大提琴。1953年聯(lián)合維也納的一些優(yōu)秀演奏家，組成維也納音樂協(xié)奏團(tuán)，專以古樂器演奏早期音樂，任常任指揮。1992年首次在薩爾茨堡音樂節(jié)指揮大管弦樂團(tuán)，引人注目，之后接替阿巴多任歐洲室內(nèi)樂音樂指導(dǎo)與常任指揮。哈農(nóng)庫特在提倡“本真運動”方面功績卓著，他指揮歐洲室內(nèi)樂團(tuán)在Teldec公司與萊昂哈特等合作的巴赫康塔塔全集、貝多芬與布拉姆斯交響曲全集，都是獲大獎的名片，他處理的舒伯特的彌撒曲與貝多芬的序曲集，也得到很高的評價。 34.海萊維吉 Philippe Herreweghe(不詳) 弗蘭芒指揮家，就學(xué)于根特大學(xué)，主學(xué)鋼琴，在學(xué)期間因迷戀于巴赫的音樂而組建根特合唱團(tuán)，得到萊昂哈特與哈農(nóng)庫特指點，并邀請其合唱團(tuán)參加巴赫全套康塔塔的錄音。1977年組建巴黎皇家教會合唱團(tuán)，指揮這兩個合唱團(tuán)在演唱以巴赫為中心的巴洛克音樂基礎(chǔ)上向古典主義甚至現(xiàn)代音樂拓展。他喜歡追尋“強(qiáng)烈的神秘色彩和多層次的立體效果”，認(rèn)為弗蘭芒民族比德國人更接近巴赫。海萊維吉是學(xué)者型的指揮家，他被稱為詮釋巴赫作品的新權(quán)威。他指揮巴黎皇家教堂合唱團(tuán)、根特學(xué)院合唱團(tuán)、巴黎香榭麗舍樂團(tuán)演唱演奏的蘇斯邁爾續(xù)完版莫扎特的《安魂曲》也得到很高的評價。 35.霍格伍德 Christopher Hogwood 1941——— 英國指揮家，先在劍橋彭布羅克學(xué)院學(xué)古典文學(xué)與音樂，從R．普亞納等人學(xué)大健琴，后赴布拉格大學(xué)與音樂學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)。1976年創(chuàng)建“早期音樂演奏團(tuán)”，自任指揮。這之后，一邊作為大健琴演奏家演奏，一邊作為早期音樂的指揮家。 1973年又創(chuàng)建“古代音樂學(xué)會”，提倡“本真”運動，以“本真”樂器演奏巴洛克與早期古典主義作品。霍格伍德指揮古代音樂團(tuán)演奏的早期器樂作品有相當(dāng)?shù)臋?quán)威性，目前，他除指揮古代音樂團(tuán)外，還擔(dān)任波士頓亨德爾和海頓協(xié)會的音樂指導(dǎo)與常任指揮。 36.殷巴爾 Eliahu Lnbal 1936—— 以色列指揮家，在巴黎音樂學(xué)院師從L．富雷斯蒂埃并在希爾弗瑟姆和錫耶納學(xué)習(xí)。1963年在坎泰利國際指揮比賽中獲獎，1973年起任法蘭克福廣播交響樂團(tuán)首席。其指揮風(fēng)格強(qiáng)調(diào)管弦樂的色彩，對馬勒的詮釋有也深入研究。指揮法蘭克福廣播交響樂團(tuán)錄制的馬勒交響曲全集，得到很高的評價。 37.揚(yáng)頌斯 Mariss Jansons 生于拉脫維亞的里亞，父親曾擔(dān)任過列寧格勒愛樂樂團(tuán)的指揮。從小接受音樂訓(xùn)練，14歲進(jìn)列寧格勒音樂學(xué)院，除小提琴外專修鋼琴與指揮。1969年赴維也納，隨斯瓦洛夫斯基深造，并在薩爾茨堡等地拜卡拉揚(yáng)為師，兩年后在卡拉揚(yáng)基金會指揮比賽中奪魁。1973年應(yīng)聘任列寧格勒愛樂樂團(tuán)副指揮、穆拉文斯基的助手。1979年起任挪威奧斯陸交響樂團(tuán)常任指揮。揚(yáng)頌斯的業(yè)績主要是與奧斯陸交響樂團(tuán)合作的成果，他和這個樂團(tuán)的合作有一種獨特的清新與細(xì)膩，不僅表現(xiàn)在對格里格這樣本土作曲家作品詮釋的權(quán)威性，最輝煌的成果是對柴科夫斯基6首交響曲的全新詮釋，這之后，他們錄制的唱片幾乎頻頻獲獎。 38.賈維 Neeme Jarvi 1937-— 愛沙尼亞指揮家，出生于塔林，曾先后在其家鄉(xiāng)和列寧格勒學(xué)習(xí)。1963年成為愛沙尼亞廣播交響樂團(tuán)與愛沙尼亞歌劇院首席。70年代開始到歐洲樂團(tuán)擔(dān)任客座，80年代成為蘇格蘭國家交響樂團(tuán)常任指揮。與這個樂團(tuán)在Chandos公司錄制的肖斯塔科維奇的交響曲曾引人注目。 1986年的演出季首次出現(xiàn)在美國，指揮亞特蘭大、匹茨堡、休士頓與華盛頓等樂團(tuán)。1990年起8為底特律交響樂團(tuán)首席，同時任哥德堡交響樂團(tuán)常任指揮。賈維指揮的曲目在不斷拓展，主要還是以俄國與北歐音樂為主，他在DG公司錄制的格里格、鮑羅丁等作曲家的管弦樂作品全集已廣獲好評。 39.約夫姆 Eugen Jochum 1902—— 德國指揮家，在奧格斯堡音樂學(xué)院學(xué)作曲和指揮，后又轉(zhuǎn)到慕尼黑音樂學(xué)院學(xué)作曲與指揮。 1926年作為指揮家首次登臺，指揮慕尼黑愛樂樂團(tuán)演奏難度很大的布魯克納的《第七交響曲》，從此嶄露頭角。1927—1929年在基爾劇院任藝術(shù)指導(dǎo)和常任指揮。1930年被杜伊斯堡歌劇院聘為指揮，1932—1934年任柏林廣播交響樂團(tuán)和國家歌劇院指揮。1949年創(chuàng)建巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)，任音樂指導(dǎo)與常任指揮，1961年任阿姆斯特丹音樂廳樂團(tuán)常任指揮，后又轉(zhuǎn)任班貝格交響樂團(tuán)常任指揮。他一直是倫敦愛樂樂團(tuán)和倫敦交響樂團(tuán)的客座指揮，倫敦交響樂團(tuán)授予他“桂冠指揮家”稱號。約夫姆作為老一輩的德國指揮家，追求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)把握，造型能力強(qiáng)，其演繹的曲目基本是德奧古典主義、浪漫主義時期的作品。在DG公司錄過海頓交響曲全集。他是國際布魯克納協(xié)會德國分會的會長，被稱為詮釋布魯克納作品的權(quán)威，其次是對布拉姆斯的詮釋，但約夫姆追求樸素的表達(dá)，其效果當(dāng)然遠(yuǎn)不如卡拉揚(yáng)對這兩位作曲家的解釋。 40.卡拉揚(yáng) Herbert Von Karajan 1908--1989 奧地利指揮家，從1912年起學(xué)習(xí)鋼琴，因魏因加特納的建議而改學(xué)指揮。1928年首次登臺，在維也納音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間指揮學(xué)校學(xué)生管弦樂隊。大學(xué)畢業(yè)后，回薩爾茨堡，成為烏姆市歌劇院的常任指揮，1929年在該劇院指揮了《費加羅的婚禮》，在這里工作5年后，他成為亞琛歌劇院指揮，并在這里指揮了《尼伯龍根指環(huán)》。1937年，是卡拉揚(yáng)指揮生涯中的第一個轉(zhuǎn)折點，卡拉揚(yáng)在這一年應(yīng)布魯諾·瓦爾特的邀請赴維也納歌劇院指揮瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》，演出獲成功后，歌劇院邀卡拉揚(yáng)擔(dān)任永久性指揮，被卡拉揚(yáng)認(rèn)為“時機(jī)還不成熱”，于是又回到亞琛。第二年，柏林德國歌劇院由于富特文格勒受“興德米特”事件影響被解職而空出了常任指揮位置，卡拉揚(yáng)接替了這個位置，并很快獲得成功。卡拉揚(yáng)到柏林之后，與富特文格勒形成了挑戰(zhàn)的態(tài)勢，富特文格勒當(dāng)時一心扶植切利比達(dá)奇接任他。但1954年富特文格勒去世后，卡拉揚(yáng)在與切利比達(dá)奇的競爭中輕松戰(zhàn)勝了對方，不僅成為柏林愛樂樂團(tuán)的常任指揮，而且成為終身藝術(shù)指導(dǎo)。1956年，他成為維也納歌劇院常任指揮，又相繼被歐洲各大樂團(tuán)和歌劇院聘為音樂指導(dǎo)和指揮，其中包括斯卡拉歌劇院、維也納愛樂樂團(tuán)、倫敦愛樂樂團(tuán)、巴黎管弦樂團(tuán)等，他還是薩爾茨堡、拜羅伊特等音樂節(jié)的藝術(shù)指導(dǎo)，由此而成為音樂王國的“帝王”，有“歐洲音樂總指導(dǎo)”的稱號。 卡拉揚(yáng)是一位力圖把富特文格勒與托斯卡尼尼的指揮風(fēng)格融為一體的指揮家，他的指揮極富激情，追求磅礴的氣勢，追求對音響力度的變化及音樂線條的勾劃，在樂隊的音色處理上，偏愛于流暢、圓潤、透明的效果。他常常通過極端的漸強(qiáng)、漸弱對比來突出作品的戲劇化效果，所以是結(jié)構(gòu)上最精致的一位演繹者。 卡拉揚(yáng)最擅長演奏的是浪漫主義時期德奧作曲家的作品，比如對貝多芬、布拉姆斯、門德爾松、舒曼、瓦格納、馬勒、布魯克納，他基本都是權(quán)威的演繹者，而對現(xiàn)代作曲家，比如德彪西、西貝柳斯、尼爾森等人色彩感強(qiáng)烈的作品，他也有獨到的詮釋。 41.肯培 Rudolf Kempe 1910--1976 德國指揮家，就學(xué)于德累斯頓音樂學(xué)院，畢業(yè)后到多特蒙德歌劇院任首席雙簧管演奏員。 1929年入萊比錫格萬特豪斯樂團(tuán)任首席雙簧管演奏員。1935年首次在萊比鎬作為指揮家，指揮洛爾青的歌劇《偷獵者》，獲成功。1935—1942年，開始在萊比錫歌劇院擔(dān)任合唱指揮，1942年被聘為克姆尼茨歌劇院常任指揮，1948年為魏瑪歌劇院常任指揮，1949年終于成為萊比錫歌劇院音樂總監(jiān)與常任指揮。從此確立了他世界一流指揮家的地位。肯培1952年任慕尼黑歌劇院藝術(shù)總監(jiān)與首席，1961年接替比徹姆任皇家愛樂樂團(tuán)首席，1976年慕尼黑愛樂樂團(tuán)授予他音樂指導(dǎo)與常任指揮，同年BBC交響樂團(tuán)又聘他為常任指揮。肯培的指揮強(qiáng)調(diào)音響的色彩，因其是管樂演奏家出身，又對管樂的表現(xiàn)有透徹的領(lǐng)悟力，故善于表現(xiàn)浪漫主義后期的德奧作曲家的音樂，比如瓦格納與理查·斯特勞斯的作品，尤其是理查·斯特勞斯的作品。肯培從指揮歌劇而開始其演奏生涯，對歌劇，尤其是對理查·斯特勞斯歌劇的把握能力常常勝于管弦樂作品。 42.C．克萊伯 Carlos Kleiber 1930-- 德國指揮家，E．克萊伯的兒子，先到瑞士學(xué)化學(xué)，后由于全家受納粹迫害而移居南美洲，在布宜諾斯艾利斯學(xué)音樂。1952年在拉布勒塔劇院首次登臺指揮，1954年又在波茨坦劇院正式登臺指揮。1956—1964年任萊茵德意志歌劇院指揮，1964年起任蘇黎士歌劇院常任指揮，他是各大歌劇院的客座，還是愛丁堡音樂節(jié)與拜羅伊特音樂節(jié)的主要特邀指揮，近年來，他不擔(dān)任任何一個歌劇院和樂團(tuán)的常任指揮，是目前世界上唯一一個按每分鐘來收費的客席指揮家。C．克萊伯首先是一個出色的歌劇指揮家，他強(qiáng)調(diào)音樂的線條與和聲的變化，對作品的詮釋總能有獨到的見解，音樂評論家們認(rèn)為是在其中運用了幾何學(xué)的原理。他是一個完美主義者，又被稱為是“給古老的交響樂煥發(fā)出新生命的人物”。美國音樂評論家邁克爾·沃爾什評論他指揮的音樂“既給人以歐幾里德命題一樣的清晰感，又給人以雷霆萬鈞般的緊張感，與其說是一個啟示者，不如說是對作曲家寫在紙上的作品不加夸張的再創(chuàng)造，這恰似復(fù)活的荷馬來背誦《伊利亞特》一樣。”C.克萊伯錄制的唱片數(shù)量不多，但幾乎張張都精致、出色。 43.E．克萊伯 Erich Kleiber 1890--1956 奧地利指揮家，C.克萊伯的父親，出生于維也納，幼年移居到布拉格，早年曾在布拉格音樂學(xué)院學(xué)鋼琴、管風(fēng)琴和指揮，畢業(yè)后，1912年任施姆塔特宮廷劇院指揮，1922—1923年在曼海姆歌劇院擔(dān)任指揮，1923—1935年任柏林國家歌劇院音樂指導(dǎo)與常任指揮。1935年因興德米特遭納粹迫害而憤然辭職，移居南美，任布宜諾斯艾利斯的哥隆劇院首席，1943—1947年又擔(dān)任古巴哈瓦那愛樂樂團(tuán)指揮。二戰(zhàn)結(jié)束后回歐洲，1950年任科文特花園劇院定期指揮，1954年回柏林國家歌劇院，再擔(dān)任音樂指導(dǎo)。E．克萊伯被認(rèn)為是莫扎特、理查·斯特勞斯和貝爾格歌劇作品的杰出詮釋者，他領(lǐng)導(dǎo)的柏林德國歌劇院在30年代達(dá)到了極高的世界聲譽(yù)。同時，他指揮貝多芬、舒伯特等人的管弦樂也有極高的聲譽(yù)，被稱為“精巧細(xì)致的管弦樂指揮專家”。 44.克萊姆佩雷爾 Otto Klemperer 1885--1975 德國指揮家，16歲時進(jìn)法蘭克福霍赫音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，后又入柏林施泰倫音樂學(xué)院學(xué)鋼琴與作曲，在校曾師從著名教授普菲茨納。1906年在布拉格首次登臺指揮，被馬勒看中，第二年經(jīng)馬勒推薦，成為布拉格德意志歌劇院常任指揮。 1910--1913年，任漢堡歌劇院指揮，此后又先后在不來梅、斯特拉斯堡、科隆等歌劇院任指揮。 1926年任柏林克羅路歌劇院音樂總指導(dǎo)，1931年任柏林德國國家歌劇院常任指揮。希特勒上臺后，由于猶太血統(tǒng)而受迫害，流亡至美國，于 1933年任洛杉磯愛樂樂團(tuán)常任指揮，1937年還參與改組了當(dāng)時不景氣的匹茨堡交響樂團(tuán)。二次大戰(zhàn)結(jié)束后回到歐洲，先于1947年擔(dān)任匈牙利布達(dá)佩斯國家劇院音樂指導(dǎo)與常任指揮，1951年起任愛樂樂團(tuán)常任指揮，這個樂團(tuán)改稱新愛樂樂團(tuán)后，他任團(tuán)長和常任指揮至1970年。于1970年入以色列籍，1973年逝世于蘇黎士。克萊姆佩雷爾是詮釋德奧作品的權(quán)威，他喜歡采用一種適中的緩慢速度，偏重于沉穩(wěn)濃重的表達(dá)，他善于挖掘作品的深遣的內(nèi)涵，體現(xiàn)高雅理性，他指揮的莫扎特、貝多芬、布拉姆斯、門德爾松、瓦格納、布魯克納、馬勒的作品，都具權(quán)威性。 45.康德拉辛 Kiril Kordrashir 1914--1981 俄羅斯指揮家，父母都是莫斯科第一交響樂團(tuán)中的演奏員，6歲起學(xué)鋼琴，1932年入莫斯科音樂學(xué)院，隨鮑里斯·海金學(xué)指揮，在學(xué)習(xí)期間擔(dān)任丹欽科劇院副指揮。1936年畢業(yè)后，1937年起接替穆拉文斯基，任列寧格勒小劇院指揮， 1943年起任莫斯科蘇聯(lián)大劇院常任指揮，1960- 1975年任莫斯科愛樂樂團(tuán)常任指揮，并在西方許多重要的樂團(tuán)任客座，1979年，他到阿姆斯特丹音樂廳樂團(tuán)任常任指揮，3年后病逝。康德拉辛追求抒情性與戲劇性的有機(jī)結(jié)合，他是詮釋柴科夫斯基、肖斯塔科維奇、拉赫瑪尼諾夫等俄羅斯作曲家的權(quán)威。而且相比之下，他更擅長于指揮協(xié)奏曲，他指揮的協(xié)奏曲的音樂層次鮮明，與獨奏家合作默契，以善于挖掘出獨奏家的潛能與把握獨奏家與樂隊的關(guān)系而著稱。他與科崗錄制的肖斯塔科維奇的《第一小提琴協(xié)奏曲》、與里赫特合作的李斯特兩首鋼琴協(xié)奏曲、與克萊本合作的柴科夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》、拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》，都是唱片中的精品。 46.庫塞維茨基 Sergey Koussevitzky 1874--1951 俄羅斯指揮家，早年曾就學(xué)于莫斯科音樂愛好者協(xié)會主辦的音樂戲劇學(xué)校，主修低音提琴，畢業(yè)后成為優(yōu)秀的低音提琴演奏家，1900年回母校任低音提琴教授。其指揮生涯始于20世紀(jì)初， 1907年首次指揮柏林愛樂樂團(tuán)，1908年指揮倫敦交響樂團(tuán)。1909年在莫斯科創(chuàng)建了一支高質(zhì)量的交響樂團(tuán)，另有一半精力用于指揮圣彼得堡交響樂團(tuán)、莫斯科國家交響樂團(tuán)和莫斯科大劇院，成為當(dāng)時俄國最為活躍的指揮家。1920年指揮完為紀(jì)念斯克里亞賓逝世5周年的5場音樂會后，離開俄國移居巴黎，主辦“庫塞維茨基音樂會”，專門介紹俄羅斯音樂作品。之后到美國定居，入美國籍，1924年起擔(dān)任波士頓交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)與常任指揮，直到1949年卸任。庫塞維茨基的指揮風(fēng)格比較強(qiáng)調(diào)感性，追求宏大的氣勢、強(qiáng)大的生命力與細(xì)膩的情感表達(dá)之間的糅合。他涉獵的作品范圍，包括古典和浪漫主義時期的作品，當(dāng)然，對俄羅斯作品有更獨到的理解。 47.庫貝利克 Rafael Kubelik 1914--1996 捷克指揮家，父親是著名的小提琴家，14歲入布拉格音樂學(xué)院學(xué)鋼琴、小提琴、指揮和作曲， 19歲畢業(yè)，第二年就與捷克愛樂樂團(tuán)合作，首次登臺指揮。1936年起任捷克愛樂樂團(tuán)指揮， 1939—1941年任布爾諾歌劇院常任指揮，1941年重返捷克愛樂樂團(tuán)任首席。1948年赴美國， 1950年起任芝加哥交響樂團(tuán)常任指揮，1955年回歐洲，任科文特花園劇院常任指揮，1961年起任巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)常任指揮，70年代重返美國，1971—1974年任大都會歌劇院常任指揮， 1974年辭去大都會職務(wù)，定居瑞士，入瑞士籍。庫貝利克是一位藝術(shù)修養(yǎng)既高雅又全面的藝術(shù)家，他擅長于指揮戲劇性強(qiáng)的作品，被認(rèn)為是捷克音樂的代言人。其指揮德沃夏克和斯梅塔那的作品，有最純正的味道，他也是馬勒等色彩濃重的音樂的出色詮釋者。 48.萊因斯多夫 Erich Leinsdorf 1912-- 奧地利指揮家，在維也納音樂學(xué)院學(xué)鋼琴、作曲和大提琴，畢業(yè)后一個偶然的機(jī)遇被瓦爾特與托斯卡尼尼看中，先后擔(dān)任這兩位大師身邊的指揮助理。1935年開始擔(dān)任合唱指揮，1937年赴美國，1938年被大都會歌劇院聘為常任指揮， 1943年赴克利夫蘭交響樂團(tuán)任常任指揮，1947年任羅徹斯特愛樂樂團(tuán)常任指揮，1955年任紐約市立歌劇院常任指揮，1958年重返大都會歌劇院任音樂指導(dǎo)與常任指揮，1962年起接替明希，任波士頓交響樂團(tuán)常任指揮，1976年辭去此職離開美國，回歐洲任維也納交響樂團(tuán)常任指揮，兩年后任柏林廣播交響樂團(tuán)常任指揮。萊因斯多夫的詮釋追求作品的結(jié)構(gòu)完美，能很好地控制音響及音色上的變化，使其顯得異常鮮明和富有特色。他與魯賓斯坦等著名演奏家合作的協(xié)奏曲享有盛名，他還是十分著名的普羅科菲耶夫作品的指揮專家，對普羅科菲耶夫的作品中的節(jié)奏變化有極敏感的把握能力。 49.萊帕德 Raymond Leppard 1927-- 英國指揮家、音樂學(xué)家，就學(xué)于劍橋大學(xué)， 1968年任母校的音樂學(xué)教授。1960年英國室內(nèi)樂團(tuán)成立之初，就成為其音樂指導(dǎo)，1973—1980年任英國廣播公司北方小交響樂隊首席。萊帕德還是一位優(yōu)秀的大鍵琴演奏家，他是蒙特威爾第及早期巴洛克音樂的詮釋權(quán)威，曾為蒙特威爾第的《忘恩者的舞會》、《波佩阿的加冕》、《奧菲斯》及卡瓦利的《圣母頌歌》等編輯配譜。萊帕德是一位學(xué)者型的指揮家，他對音樂的處理以廣博的學(xué)識為基礎(chǔ)，追求端莊與高雅。他指揮英國室內(nèi)樂團(tuán)演奏的蒙特威爾第與巴洛克作品，可堪稱權(quán)威，而對巴洛克時期協(xié)奏曲的詮釋尤其到位。 50.隆巴爾 Alain Lombard 1940——— 法國指揮家，9歲就進(jìn)巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，拜戈德馬克與弗立柴為師，11歲登臺指揮貝多芬的《第七交響曲》，被稱為神童。1961年起擔(dān)任里昂歌劇院指揮，1963年起在紐約指揮歌劇，1966年在米特羅普洛斯國際指揮比賽中奪魁，此后先后擔(dān)任過卡拉揚(yáng)與伯恩斯坦的助理，1972年起任斯特拉斯堡愛樂樂團(tuán)音樂總監(jiān)。兩年后又兼任萊茵德意志歌劇院音樂總監(jiān)。隆巴爾指揮的法國音樂，別具特色，他追求法國風(fēng)格的戲劇性，而他指揮的《卡門》與斯特拉文斯基的舞劇音樂，實在有特別的味道。 51.萊文 James Levine 1943—— 美國指揮家，幼年是鋼琴神童，后進(jìn)朱里亞德音樂學(xué)院，學(xué)習(xí)鋼琴與指揮。1964年任克利夫蘭交響樂團(tuán)賽爾身邊的副指揮，1970年在美國許多樂團(tuán)任客座，1971年在大都會歌劇院因指揮普契尼的《托斯卡》獲巨大成功而被聘為首席，1975年又被授予音樂指導(dǎo)。萊文還在歐洲許多樂團(tuán)與歌劇院任客座，是出色的歌劇指揮家，善于強(qiáng)調(diào)戲劇性，強(qiáng)調(diào)戲劇性與抒情性的平衡與結(jié)合，對威爾第、普契尼、比才、瓦格納的歌劇作品有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。而他指揮大都會歌劇院樂團(tuán)近年錄制的一系列管弦樂作品，亦以驚人的動態(tài)與絢麗的管弦樂色彩而獲好評。 52.馬澤爾 Lolin Maazel 1930-- 出生于法國的美國指揮家，4歲就隨父母移居美國，5歲開始學(xué)小提琴與鋼琴，之后隨俄裔指揮家巴卡萊尼科夫?qū)W指揮。馬澤爾精通樂隊的大部分樂器，1937年7歲就指揮一支非正規(guī)樂隊演奏舒伯特的《第八交響曲》，兩年后9歲又在紐約世界博覽會上成功地指揮紐約愛樂樂團(tuán)，成為神童。馬澤爾15歲時從指揮臺退隱，進(jìn)匹茨堡大學(xué)學(xué)文化課程，19歲進(jìn)匹茨堡樂團(tuán)任小提琴演奏員。1951年經(jīng)薩巴塔提攜而到意大利留學(xué)，1953年在意大利卡塔尼亞舉行他成年后的歐洲首演，其后擔(dān)任歐洲一些重要樂團(tuán)的客座。1965— 1971年任柏林德國歌劇院音樂總指導(dǎo)，兼任柏林廣播交響樂團(tuán)的首席。1972年回美國，接替賽爾任克利夫蘭交響樂團(tuán)常任指揮。1976年任法國國家交響樂團(tuán)客座，1982年又任維也納國家歌劇院音樂指導(dǎo)與常任指揮。80年代后期重返美國，接任普列文，任匹茨堡交響樂團(tuán)的音樂指導(dǎo)與常任指揮。馬澤爾擅長于把握舞蹈節(jié)奏，他強(qiáng)調(diào)表情，涉獵各種作品，強(qiáng)調(diào)力度與節(jié)奏的鮮明對比，但處理得精致的作品并不是很多。他客串指揮柏林愛樂樂團(tuán)演繹的拉赫瑪尼諾夫的全套交響曲，受到好評。 53.馬克拉斯 Charles Mackerras 1925-- 澳大利亞指揮家、雙簧管演奏家，就學(xué)于悉尼新南威爾士音樂學(xué)院，畢業(yè)后1943—1946年任悉尼交響樂團(tuán)首席雙簧管。1946年去英國，師從塔利什學(xué)指揮，1947—1948年入布拉格音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，1948—1953年任薩德勒泉歌劇院指揮， 1954—1956年任BBC樂團(tuán)首席，1966—1970年任漢堡歌劇院第一任指揮，1970---1978年任薩德勒泉歌劇院音樂指導(dǎo)，1974年起任科文特花園劇院音樂指導(dǎo)。他是著名的歌劇指揮家，擔(dān)任歐洲第一流樂團(tuán)的客座，指揮過雅納切克歌劇《卡佳·卡巴諾瓦》的首演，是雅納切克歌劇的熱情推廣者。 54.馬克維奇 Igor Markevitch 1912-- 俄國指揮家，1926年在巴黎師從布朗熱，后成為許多歐洲第一流樂團(tuán)的客座。1955—1960年任蒙特利爾交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)，1955年指揮波士頓交響樂團(tuán)在美國的首演，1957—1961年任拉穆勒樂團(tuán)、1965—1968年任西班牙廣播交響樂團(tuán)常任指揮，1968年起任蒙特卡羅歌劇院院長。作為老一輩，又在巴黎受教育，畢業(yè)后長期在法國活動，馬克維奇糅和了俄羅斯民族與法蘭西民族對管弦樂色彩感的不同感覺，他詮釋的作品有，種獨特的韻味。他是優(yōu)秀的斯特拉文斯基作品的詮釋者，只有他能精細(xì)地感覺與把握斯特拉文斯基管弦樂中的色彩感。 55.馬里納 Neville Marriner 1924——— 英國指揮家，16歲入皇家音樂學(xué)院學(xué)小提琴專業(yè)，畢業(yè)后又到巴黎音樂學(xué)院深造。1949— 1959年，一直在皇家音樂學(xué)院中任小提琴教授，并在1949年任圣馬丁弦樂四重奏團(tuán)小提琴演奏員，1954年任倫敦交響樂團(tuán)小提琴演奏員。1956年創(chuàng)建圣馬丁室內(nèi)樂團(tuán)，任團(tuán)長和常任指揮。 1968年以后赴美國，1974年任洛杉磯室內(nèi)樂團(tuán)常任指揮，1979年起任明尼蘇達(dá)交響樂團(tuán)常任指揮。現(xiàn)在除在圣馬丁樂團(tuán)繼續(xù)任職外，還任南德廣播交響樂團(tuán)常任指揮。馬里納是一個對和聲織體的變化異常敏感的指揮家，他的出色表現(xiàn)主要通過他與圣馬丁樂團(tuán)的合作。圣馬丁樂團(tuán)在他的指揮下演繹的巴洛克與古典主義時期的音樂，幾乎每一個曲目都能顯示出其高貴、優(yōu)雅、細(xì)膩和纖細(xì)的本質(zhì)。 56.馬蒂農(nóng) Jean Martinon 1910———1976 法國指揮家，13歲就進(jìn)里昂音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，后又轉(zhuǎn)入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)小提琴、作曲與指揮。1928年畢業(yè)前夕獲巴黎音樂學(xué)院小提琴比賽第一名，是丹第、魯塞爾的作曲學(xué)生，明希的指揮學(xué)生。1929年畢業(yè)后，曾與許多法國樂團(tuán)合作。二次大戰(zhàn)期間，曾被關(guān)進(jìn)集中營，獲釋后在巴黎指揮演奏他自己在獄中創(chuàng)作的作品，被注目而成為波爾多交響樂團(tuán)常任指揮。1946年到倫敦愛樂樂團(tuán)，給他的老師明希當(dāng)助手。1951— 1958年任拉穆勒樂團(tuán)音樂指導(dǎo)，1958年任以色列愛樂樂團(tuán)常任指揮。1963年接任萊納，任芝加哥交響樂團(tuán)常任指揮，因其細(xì)膩的藝術(shù)個性與這支萊納培養(yǎng)出來的隊伍不諧，于1968年回法國，任法國國家廣播交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)與常任指揮。馬蒂農(nóng)追求細(xì)膩的情感表達(dá)和強(qiáng)調(diào)織體的層次變化，他的出色成就基本都是與法國國家廣播交響樂團(tuán)合作的結(jié)果。他率領(lǐng)這支樂團(tuán)指揮的法國作品有很高的權(quán)威性。 57.馬舒爾 Kurt Masur 1927-- 德國指揮家，1946年進(jìn)萊比錫音樂學(xué)院，隨赫內(nèi)茲·邦加茨學(xué)指揮，1948年畢業(yè)后任哈萊州立歌劇院副指揮，不久就升為正指揮。1953年任萊比錫劇院首席，1955—1958年作為邦加茨的助手，任德累斯頓樂團(tuán)副指揮。1958年后先在梅特林堡歌劇院任音樂總指導(dǎo)，又在柏林喜歌劇院任音樂指導(dǎo)與常任指揮。1964年接替其老師邦加茨，任德累斯頓樂團(tuán)指揮，1967年后又升任常任指揮。1970年起任萊比錫格萬特豪斯樂團(tuán)常任指揮、音樂總指導(dǎo)，1990年起又成為紐約愛樂樂團(tuán)的音樂指導(dǎo)與常任指揮。馬舒爾的輝煌成就基本都是與格萬特豪斯樂團(tuán)合作的結(jié)果，他帶領(lǐng)這支樂團(tuán)錄制的貝多芬、門德爾松、舒曼等德奧作曲家的管弦樂作品，獲得很高的評價。 58.梅塔 ZubiN Mehea 1936-- 印度指揮家，其父曾擔(dān)任過盂買交響樂團(tuán)指揮，還是一位優(yōu)秀的小提琴演奏家。梅塔1954年 18歲考入維也納音樂大學(xué)，隨斯瓦羅夫斯基學(xué)指揮。1958年在利物浦國際比賽中奪魁，由此而成為包括維也納愛樂樂團(tuán)在內(nèi)的許多著名樂團(tuán)的客座。1960年24歲被聘為加拿大蒙特利爾交響樂團(tuán)常任指揮，1963年起任洛杉磯愛樂樂團(tuán)的音樂指導(dǎo)與常任指揮，1978年起任紐約愛樂樂團(tuán)的音樂指導(dǎo)與常任指揮。1991年辭去紐約愛樂樂團(tuán)的職務(wù)，任以色列愛樂樂團(tuán)的終身音樂指導(dǎo)與指揮。梅塔有良好的節(jié)奏感覺和對各聲部布局層次、音響關(guān)系很準(zhǔn)確的控制能力，擅長于指揮后期浪漫主義及印象派作曲家的作品。他對歌劇和協(xié)奏曲的處理常勝于對管弦樂作品的處理。 59.門蓋爾貝格 Willem Mengelberg 1871--1951 荷蘭指揮家，就學(xué)于科隆音樂學(xué)院，師從F·維爾納學(xué)指揮，1892年在盧塞恩任音樂指導(dǎo)。 1895年起為阿姆斯特丹音樂廳常任指揮，直至 1941年。門蓋爾貝格被認(rèn)為是與尼基什齊唐的 20世紀(jì)第一代指揮大師，他是馬勒與理查·斯特勞斯音樂的熱情推廣者，理查，斯特勞斯把《英雄的生涯》題獻(xiàn)給他，馬勒把第五、第八交響曲題獻(xiàn)給他。他指揮的柴科夫斯基的《第六交響曲》也被認(rèn)為是錄音史上留下的最早的經(jīng)典。門蓋爾貝格1921—1929年任紐約愛樂樂團(tuán)客座，1933年起任烏德勒支大學(xué)音樂教授。由于二戰(zhàn)中率團(tuán)到德國演出，與納粹態(tài)度噯昧，戰(zhàn)后被指控與侵略荷蘭的納粹分子合作，被荷蘭政府禁止“以任何方式在公開場合上從事他的職業(yè)”，最后死于流亡途中。 60.米特羅普洛斯 Dimitri Mitropoulos 1895--1960 希臘指揮家，早年曾在雅典音樂學(xué)院學(xué)鋼琴及和聲、對位，1918年畢業(yè)時獲該院鋼琴演奏金質(zhì)獎?wù)隆：笤莶妓竽釣閹煟蔀橹匿撉傺葑嗉摇?924年任雅典交響樂團(tuán)常任指揮，兼任母校作曲教授，1932—1936年任巴黎管弦樂團(tuán)常任指揮。1937年繼奧曼迪之后，任明尼阿波利斯交響樂團(tuán)常任指揮，1946年入美國籍。1949年繼斯托科夫斯基之后，任紐約愛樂樂團(tuán)常任指揮，兼大都會歌劇院常任指揮。1960年離開美國在斯卡拉歌劇院舞臺上指揮馬勒交響曲時，突然昏倒而病逝。米特羅普洛斯是馬勒作品的優(yōu)秀詮釋者，而且還是“20世紀(jì)現(xiàn)代音樂作品的優(yōu)秀詮釋者”，勛伯格的《升華之夜》、貝爾格的《沃采克》，都是他擅長指揮的曲目，他的指揮風(fēng)格是明快和強(qiáng)調(diào)力度、幅度與精致的對比。 61.蒙特 Pierre Monteux 1875———1964 法國指揮家，早年在巴黎音樂學(xué)院學(xué)小提琴，1896年畢業(yè)后，在巴黎喜歌劇院和科隆管弦樂團(tuán)任小提琴演奏員。30歲首次在巴黎喜歌劇院登臺指揮，1912年成為賈吉列夫領(lǐng)導(dǎo)的俄羅斯芭蕾舞團(tuán)指揮，成為20世紀(jì)早期著名的舞劇音樂指揮家。1913年任巴黎歌劇院指揮，1917年任紐約大都會歌劇院常任指揮，1919年起任波士頓交響樂團(tuán)常任指揮，1935年起任舊金山交響樂團(tuán)常任指揮，共領(lǐng)導(dǎo)這個樂團(tuán)17年。1929年他創(chuàng)建了巴黎管弦樂團(tuán)，兼任這個樂團(tuán)的常任指揮與音樂指導(dǎo)至1938年，1961—1964年，他擔(dān)任丁最后4年倫敦交響樂團(tuán)的首席。蒙特追求音樂的自然表達(dá)，能將聲音的力度與音色變化控制得非常巧妙，能在華麗的效果后保持內(nèi)蘊(yùn)與深度，他對法國作曲家的作品有一種得天獨厚的理解，而對貝多芬、西貝柳斯、甚至斯特拉文斯基的作品，也有獨特而令人信服的演繹。 62.穆拉文斯基 Evgene Mravinsky 1903--1988 俄羅斯指揮家，早年曾在彼得堡大學(xué)中學(xué)習(xí)，1922年進(jìn)馬林斯基劇院，參加民間歌舞演出，同時在彼得堡芭蕾舞學(xué)校中任鋼琴伴奏員，1924年入彼得堡音樂學(xué)院，師從指揮家戈克學(xué)指揮、謝爾巴切夫?qū)W作曲。1931年畢業(yè)后于第二年起任彼得堡歌劇舞劇院指揮，以指揮柴科夫斯基的《睡美人》而開始指揮生涯。1938年在全蘇指揮比賽中奪魁，成為全蘇最有才能的青年名指揮，這一年起被彼得堡愛樂樂團(tuán)(列寧格勒愛樂樂團(tuán))聘為首席指揮。1963年獲彼得堡音樂學(xué)院指揮教授稱號，在1954年被授予“蘇聯(lián)人民演員”稱號，1973年被授予“社會主義勞動英雄’稱號。穆拉文斯基的指揮，追求俄羅斯激情與嚴(yán)密的邏輯性的結(jié)合，有著極高超的音響和音色駕馭能力及天才的平衡感覺。他訓(xùn)練出的列寧格勒愛樂樂團(tuán)以激情與整齊劃一的演奏而著稱，這種俄羅斯激情的整齊劃一與柏林愛樂樂團(tuán)的整齊劃一形成強(qiáng)烈的對比。穆拉文斯基的最高成就在于對柴科夫斯基和肖斯塔科維奇這兩位作曲家的深刻理解與精美詮釋，而他對柴科夫斯基最后3首交響曲的解讀，旁人幾乎無法超越。 63.明希 Charles Munch 1891--1968 法國指揮家，自幼隨身為小提琴演奏家的父親學(xué)小提琴，后入斯特拉斯堡音樂學(xué)院，隨普菲茨納學(xué)作曲。畢業(yè)后到柏林，拜著名小提琴演奏家弗萊什為師，一次大戰(zhàn)結(jié)束后，回母校任小提琴教授，同時擔(dān)任斯特拉斯堡樂團(tuán)的首席小提琴。1925年后任萊比錫音樂學(xué)院小提琴教授，格萬特豪斯樂團(tuán)首席小提琴。1932年在巴黎首次登臺指揮，開始指揮生涯。1938年起任巴黎音樂學(xué)院樂團(tuán)常任指揮，1949年接替庫塞維茨基，任波士頓交響樂團(tuán)常任指揮，直至1962年，1951— 1962年任伯克郡音樂節(jié)的音樂指導(dǎo)，1962年辭去波士頓交響樂團(tuán)職務(wù)后回歐洲，1967年起任巴黎管弦樂團(tuán)音樂指導(dǎo)與常任指揮，直至1968年在該團(tuán)巡回演出時逝世。明希的指揮風(fēng)格追求自然、柔和與精致，在和諧的韻律中體現(xiàn)豐富的表情變化，雅致而耐人尋味。小澤征爾對他的評介是：“出神入化的管弦樂色彩控制能力”、“能將音樂色彩精雕細(xì)磨得閃閃發(fā)光”。他是“法國音樂指揮權(quán)威”，尤其是柏遼茲與拉威爾作品的權(quán)威詮釋者。 64.明興格爾 Karl Munnchinger 1915-- 德國指揮家，在家鄉(xiāng)斯圖加特接受音樂教育，拜K·萊昂哈特為師學(xué)指揮，1941年指揮漢諾威的薩克森管弦樂團(tuán)，開始其指揮生涯。二次大戰(zhàn)后，1945年組建斯圖加特室內(nèi)樂團(tuán)，然后又按照布拉姆斯時代的樂隊編制，創(chuàng)建斯圖加特愛樂樂團(tuán)、斯圖加特巴赫合唱團(tuán)，專門演奏演唱以巴赫為中心的巴洛克音樂，他還是維也納愛樂等大樂團(tuán)的客座，1965年獲西德政府授予的大十字勛章。明興格爾是繼卡爾·李希特之后的優(yōu)秀巴洛克音樂指揮家，他在卡爾·李希特之后強(qiáng)調(diào)巴洛克音樂中莊嚴(yán)、華麗與柔美、精致的對比，樂評界給予很高的評介。 65.慕蒂 Riccardo Muti 1941—-— 意大利指揮家，8歲開始學(xué)小提琴，后又轉(zhuǎn)學(xué)鋼琴，以早熟的鋼琴演奏才華而入那不勒斯音樂學(xué)院，在校期間開始專注于指揮。1960年畢業(yè)后又入米蘭威爾第音樂學(xué)院隨貝蒂尼學(xué)作曲、沃田學(xué)指揮，之后又投身于威尼斯費拉拉門下學(xué)指揮。1967年在坎泰利國際指揮比賽中奪魁，由此成為聞名遐邇的優(yōu)秀指揮家，這一年他在米蘭指揮意大利廣播交響樂團(tuán)進(jìn)行首場演出，1968年在佛羅倫薩的5月音樂節(jié)與著名鋼琴家里赫特合作演出，獲巨大成功。1969年成為佛羅倫薩歌劇院首席，1973年接替克萊姆佩雷爾成為倫敦新愛樂樂團(tuán)首席，1975年被費城管弦樂團(tuán)聘為首席客座，5年后奧曼迪退休，成為該團(tuán)音樂指導(dǎo)與常任指揮，1986年接替阿巴多任斯卡拉歌劇院常任指揮。慕蒂的指揮風(fēng)格是強(qiáng)調(diào)歌唱性，他是出色的歌劇指揮家，擅長于強(qiáng)調(diào)歌劇中的戲劇性，尤其在對意大利歌劇的詮釋中，更突出其歌唱性與戲劇效果的結(jié)合。 66.紐曼 Vaclav Neumann 1920-- 捷克指揮家，在布拉格音樂學(xué)院學(xué)小提琴中提琴和指揮，拜老指揮家塔里希為師，后又入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。1944年同時以優(yōu)異的成績從米茨卡的小提琴班與杰杰切克和克列日爾的指揮班上畢業(yè)，同年成為捷克愛樂樂團(tuán)中提琴演奏員。40年代中后期一直以中提琴演奏家身份活躍于樂壇，還擔(dān)任過斯梅塔那四重奏團(tuán)中的中提琴手。1947年作為指揮首次登臺，指揮捷克愛樂樂團(tuán)，引起關(guān)注，第二年就成為捷克愛樂樂團(tuán)的代理常任指揮。1950年起先后擔(dān)任捷克廣播交響樂團(tuán)、布爾諾交響樂團(tuán)、布拉格交響樂團(tuán)的常任指揮，還擔(dān)任了柏林喜歌劇院指揮，1962年創(chuàng)建布拉格室內(nèi)樂團(tuán)，任常任指揮，1963年回到捷克愛樂樂團(tuán)任常任指揮，1964年任萊比錫格萬特豪斯樂團(tuán)首席與萊比錫歌劇院音樂指導(dǎo)和常任指揮，1968年第三次擔(dān)任捷克愛樂樂團(tuán)常任指揮，兩年后又再一次到德國，任斯圖加特歌劇院音樂總指導(dǎo)。紐曼的指摔強(qiáng)調(diào)抒情性與弦樂的歌唱性，他是指揮捷克及東歐作品的權(quán)威，他率領(lǐng)的捷克愛樂樂團(tuán)在演奏東歐作品時有一種原汁原味的韻味。雖力度與幅度都不如西歐的重量級樂團(tuán)，但弦樂之美、層次之細(xì)膩也令人刮目相看。 67.諾林頓 Roger Norrington 1934——— 英國指揮家，就學(xué)于劍橋大學(xué)和皇家音樂學(xué)院，畢業(yè)后曾一度任職業(yè)男高音，其指揮生涯開始于肯特歌劇院，他創(chuàng)建了倫敦許茨合唱團(tuán)，并擔(dān)任倫敦古樂合奏團(tuán)、倫敦巴洛克樂團(tuán)的音樂指導(dǎo)。諾林頓是學(xué)者型的指揮家，他重新編輯了蒙特威爾第的《波佩阿的加冕》，是“本真”運動的最早提倡者之一。他是許茨音樂的權(quán)威詮釋者，他指揮倫敦古樂團(tuán)演奏的早期音樂和他指揮許茨合唱團(tuán)演唱的早期宗教音樂，都有相當(dāng)?shù)臋?quán)威性。 68.尼基什 Anur Nikisch 1855--1922 匈牙利指揮家、小提琴和鋼琴演奏家。11歲進(jìn)維也納音樂學(xué)院學(xué)習(xí)至1873年。1872年在拜羅伊特奠基儀式時是樂團(tuán)的小提琴演奏員， 1874—1877年任維也納宮廷歌劇院樂團(tuán)小提琴演奏員，1877年被聘為萊比錫歌劇院合唱指揮，1882—1889年任該團(tuán)首席，1893—1895年任布達(dá)佩斯歌劇院院長，1895年起任萊比錫格萬特豪斯樂團(tuán)與柏林愛樂樂團(tuán)的常任指揮。尼基什被認(rèn)為是彪羅、馬勒之后20世紀(jì)的第一代指揮大師，他有良好的樂團(tuán)控制能力，對于貝多芬、布拉姆斯、舒曼、布魯克納、瓦格納的詮釋，現(xiàn)在仍被奉為最早保存的錄音資料的歷史經(jīng)典。 69.奧曼迪 Eugene Ormandy 1899--1985 匈牙利指揮家，4歲起學(xué)小提琴，5歲破格進(jìn)入布達(dá)佩斯皇家音樂學(xué)院，隨小提琴演奏家胡拜與著名作曲家科達(dá)伊學(xué)小提琴與音樂理論，7歲作為獨奏家而登臺，16歲畢業(yè)后被學(xué)院聘為最年輕的教授。1920年到美國，曾陷入窮困潦倒的困境，后進(jìn)入給無聲電影伴奏的樂隊，從小提琴演奏員升為首席。一次偶然機(jī)會，代替生病的指揮上臺，發(fā)現(xiàn)了其指揮才華，1925年他正式成為了該樂隊的指揮。1931年任明尼阿波利斯交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)與常任指揮，1936年到費城管弦樂團(tuán)任副指揮，斯托科夫斯基辭職后，他成為這支樂團(tuán)的常任指揮。奧曼迪的指揮追求細(xì)膩與音色的豐富性，他與費城管弦樂團(tuán)合作了44年，他所訓(xùn)練的這個樂團(tuán)以卓越的弦樂效果而著稱。奧曼迪偏愛俄國作品，對柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等俄國作曲家的作品有較深刻的理解。 70.小澤征爾 Seizi Ozawa 1935-- 出生于中國沈陽的日本指揮家，全家于太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)前回日本。先學(xué)習(xí)鋼琴，1951年考入桐朋學(xué)園音樂系，拜日本著名指揮家齋藤秀雄為師。1958年以優(yōu)異成績畢業(yè)，1959年赴巴黎，當(dāng)年9月參加貝藏松國際指揮比賽奪魁，1960年又在美國伯克郡音樂節(jié)指揮比賽中奪魁，榮獲庫塞維茨基大獎之后，成為明希的學(xué)生。在美國學(xué)習(xí)半年后，又在國際卡拉揚(yáng)指揮比賽中奪魁，成為卡拉揚(yáng)的學(xué)生。1961年又被伯恩斯坦看中，不僅收為弟子，而且聘他為紐約愛樂樂團(tuán)副指揮。 1962年回日本，任日本廣播協(xié)會交響樂團(tuán)指揮，年底辭去該職回美國，1963年指揮芝加哥交響樂團(tuán)獲極大成功。1965—1969年，任加拿大多倫多交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)和常任指揮，1970--1976年，任舊金山交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)與常任指揮，1973年起任波士頓交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)與常任指揮，他還擔(dān)任了世界許多著名樂團(tuán)的客座。小澤征爾的指揮風(fēng)格比較追求效果，強(qiáng)調(diào)情緒的作用，他擅長演奏后期浪漫主義作品，對柏遼茲、拉威爾及柴科夫斯基為首的俄國音樂情有獨鐘，曾有“柏遼茲作品指揮專家”之美譽(yù)。對交響詩標(biāo)題音樂、芭蕾音樂的處理常有極好的效果，也擅長于指揮戲劇效果強(qiáng)烈的歌劇。 77.拜耶爾 Jean—Francois Paillard 1928-- 法國指揮家，就學(xué)于巴黎音樂學(xué)院，隨諾貝·杜弗克學(xué)音樂理論、馬克維奇學(xué)指揮。1953年組建杰恩·馬利·魯克雷爾合奏團(tuán)，后改稱為拜耶爾室內(nèi)樂團(tuán)。拜耶爾是一位學(xué)者型指揮家，他指揮的拉莫和庫普蘭的作品，無人能比擬，他經(jīng)常演奏巴洛克和古典主義的作品，以洗練的處理和高雅的品質(zhì)而著稱。其處理的德彪西，亦無比精巧。 78.普列特涅夫 Mikhail Pletnev 1957—-— 俄羅斯指揮家，1974年就學(xué)于莫斯科音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴，1978年獲柴科夫斯基國際鋼琴比賽一等獎，之后，就作為優(yōu)秀的鋼琴家而在世界各地巡回演出，以演奏柴科夫斯基、普羅科菲耶夫、李斯特的作品最為聞名。1990年蘇聯(lián)解體后，他糾集優(yōu)秀的演奏家，組成俄羅斯國家交響樂團(tuán)。俄羅斯國家交響樂團(tuán)是1917年十月革命后俄羅斯誕生的第一個完全獨立于任何政府和組織的樂團(tuán)。普列特涅夫指揮他的俄羅斯國家交響樂團(tuán)1990年11月16日在莫斯科音樂學(xué)院演奏廳進(jìn)行首演，1993年與DG公司簽訂了專屬錄音合同。普列特涅夫的指揮生涯是與俄羅斯國家交響樂團(tuán)聯(lián)系在一起的，他們錄制的柴科夫斯基全套交響曲與《曼弗雷德交響曲》，以一種全新的、更深入的詮釋，而成為新的經(jīng)典。 79.普萊特 Georges Pretre 1924-- 法國指揮家，在杜埃和巴黎接受音樂教育，起初主學(xué)小號，后轉(zhuǎn)向指揮，拜克路易坦為師，先在馬賽與里昂等地任助理指揮，1946年在巴黎喜歌劇院正式登臺。1959年指揮普朗克的歌劇《人類之聲》后成為聞名的現(xiàn)代作品指揮家，擔(dān)任過許多現(xiàn)代作品的首演，對歌劇也深有研究，成為法國代表性歌劇指揮。在卡拉斯后期，為其指揮歌劇或演唱會。對法國現(xiàn)代音樂造詣極深，是圣桑、普朗克音樂的權(quán)威詮釋者，現(xiàn)為維也納交響樂團(tuán)的常任指揮。 80.普列文 Andre Previn 1929——— 德國裔美國指揮家，4歲起隨父親學(xué)鋼琴，6歲起進(jìn)柏林音樂學(xué)院隨布賴特豪普特學(xué)鋼琴。二次大戰(zhàn)中，因是猶太人而遭迫害，1938年全家逃離到美國，結(jié)識蒙特而拜他為師。1950--1952年，普列文在美國軍隊中服役，復(fù)員后進(jìn)好萊塢，成為電影音樂作曲家。普列文作為專業(yè)指揮首次正式登臺，是1963年指揮圣路易交響樂團(tuán)。 1967年，休斯頓交響樂團(tuán)聘其為音樂指導(dǎo)與常任指揮，1969年辭去該職而任倫敦交響樂團(tuán)常任指揮。1978年起任匹茨堡交響樂團(tuán)常任指揮，進(jìn)入 80年代中期后，又辭去所有樂團(tuán)的常任指揮職務(wù)，專心地?fù)?dān)任各地的客座，又恢復(fù)了鋼琴演奏，但經(jīng)常演奏爵士。普列文最輝煌的指揮生涯是與倫敦交響樂團(tuán)近20年的合作。他是現(xiàn)代指揮家中最富浪漫氣質(zhì)的一位，善于強(qiáng)調(diào)作品的幅度與情感起伏，伯恩斯坦評介普列文的長處是“能夠把不同風(fēng)格的音樂演繹得同樣出色”。普列文最能體現(xiàn)出其指揮特色的，是指揮拉赫瑪尼諾夫、肖斯塔科維奇、沃恩·威廉斯及美國近現(xiàn)代作曲家的作品。 81.拉特爾 Simon Rattle 1955——— 英國指揮家，從小喜愛打擊樂器，8歲就在一支青年樂隊中任打擊樂手，1970年僅15歲就指揮了利物浦愛樂樂團(tuán)的第一次音樂會。1971年進(jìn)皇家音樂學(xué)院學(xué)指揮，1974年參加普萊爾國際指揮比賽獲第一名，1975年從音樂學(xué)院畢業(yè)任伯恩茅斯交響樂團(tuán)助理指揮，1976年任利物浦愛樂樂團(tuán)副指揮，1979年起任伯明翰交響樂團(tuán)常任指揮。拉特爾被稱為“21世紀(jì)的希望”，他帶領(lǐng)伯明翰交響樂團(tuán)演繹的一大批后期浪漫主義與現(xiàn)代振作品，都以絢麗的管弦樂色彩而獲好評。 82.萊納 Fritz Reiner 1888--1963 匈牙利指揮家，早年就學(xué)于布達(dá)佩斯李斯特音樂學(xué)院，學(xué)鋼琴與作曲，又在布達(dá)佩斯大學(xué)兼學(xué)法律。1900年起涉獵指揮，任布達(dá)佩斯喜歌劇院副指揮，1911—1914年任布達(dá)佩斯民族歌劇院指揮，1914年起任德累斯頓歌劇院首席。1922年辭職后到美國定居，入美國籍，先任辛辛那提交響樂團(tuán)首席，1931年后在科蒂斯音樂學(xué)院中擔(dān)任指揮教授，1938—1948年任匹茨堡交響樂團(tuán)常任指揮，1948--1953年任大都會歌劇院音樂指導(dǎo)與常任指揮，1953—1963年任芝加哥交響樂團(tuán)常任指揮。萊納指揮的最輝煌時期是與芝加哥交響樂團(tuán)合作的最后10年，他培養(yǎng)出了宏大輝煌 (尤以銅管的燦爛聞名)的“萊納之聲”。萊納的指揮特長是善于表現(xiàn)動態(tài)，調(diào)動出樂隊豐富的色彩，他指揮的唱片常以“爆棚”而著稱，最出色的是理查·斯特勞斯的交響詩、德彪西、拉威爾、萊斯庇基的作品，而像里姆斯基—科薩科夫的《天方夜譚》這樣的作品，當(dāng)然也能最顯示出特長——處理得五彩繽紛。 83.卡爾·李希特 Kart Richter 1926-- 德國指揮家，卡爾·李希特作為指揮家的名聲大于作為管風(fēng)琴家的名聲。二次大戰(zhàn)后，他因參加埃森巴赫巴赫音樂節(jié)的演出而名聲大噪， 1953和1955年組建慕尼黑巴赫合唱團(tuán)與巴赫樂團(tuán)后，成為這兩個團(tuán)體的音樂指導(dǎo)與常任指揮，其指揮這兩個團(tuán)體而演唱演奏的巴赫、亨德爾的作品，被認(rèn)為是最權(quán)威的演繹。 84.羅日杰斯特文斯基 Gennady RozheStvensky 1931-- 俄羅斯指揮家，父親是著名指揮家，母親是女高音，8歲就進(jìn)莫斯科格涅辛音樂學(xué)校學(xué)鋼琴， 10歲進(jìn)莫斯科音樂學(xué)院隨其父學(xué)指揮，在學(xué)生時代已作為少年指揮家而登臺。1955年從音樂學(xué)院畢業(yè)，當(dāng)年指揮普羅科菲耶夫的舞劇《灰姑娘》大獲成功，第二年蘇聯(lián)大劇院便聘他為舞劇指揮。1961—1973年任莫斯科廣播交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)與常任指揮，1965—1970年兼任大劇院首席，1974年還兼任斯德哥爾摩愛樂樂團(tuán)首席，1978年兼任BBC交響樂團(tuán)首席，克利夫蘭交響樂團(tuán)與倫敦愛樂樂團(tuán)也聘其為首席客座，后又在莫斯科組建文化部交響樂團(tuán)，1982年起兼任維也納愛樂樂團(tuán)的常任客座。羅日杰斯特文斯基的指揮風(fēng)格，在強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)的同時注意細(xì)節(jié)的刻劃，他演繹的柴科夫斯基三大舞劇，堪稱為杰出的典范，而他與文化部樂團(tuán)演繹的肖斯塔科維奇與昔羅科菲耶夫的交響曲全集，也被認(rèn)為是最出色的佳作。 85.桑德林 Kurt Sanderling 1912——— 德國指揮家，生于前東德的阿里斯，1931年擔(dān)任柏林市立歌劇院助理指揮。1935年到蘇聯(lián)，被聘為莫斯科廣播交響樂團(tuán)副指揮，1941年起任列寧格勒愛樂樂團(tuán)指揮10年，與穆拉文斯基一起活躍于樂壇。1960年起為新創(chuàng)立的柏林交響樂團(tuán)常任指揮，1964年后任德累斯頓交響樂團(tuán)指揮。1977年起辭去柏林交響樂團(tuán)之職，成為自由之身，在世界各地樂團(tuán)任客座。桑德林的指揮，融合了德國風(fēng)格的嚴(yán)謹(jǐn)與俄羅斯風(fēng)格的浪漫，他指揮德累斯頓樂團(tuán)演繹的德奧從古典到浪漫的作品，有一種既厚重又充滿激情的韻味。他對布拉姆斯、西貝柳斯及一些俄國作曲家的演繹，都獲好評。 86.薩金特 Malcolm Sargent 1895———1967 英國指揮家，就學(xué)于倫敦管風(fēng)琴學(xué)院，師從莫伊謝耶維奇學(xué)鋼琴與管風(fēng)琴，1914年19歲時就擔(dān)任梅爾頓莫布雷教堂管風(fēng)琴師，1919年獲達(dá)勒姆大學(xué)的音樂博士學(xué)位。1921年因在倫敦漫步音樂會上指揮自己的作品《風(fēng)天的印象》而首次嘗試指揮，1923年成為皇家音樂學(xué)院指揮教授，并開始了在英國國家歌劇院的指揮生涯。自 20年代后期始，先后在許多合唱團(tuán)與樂團(tuán)中任指揮，1950—1957年任BBC交響樂團(tuán)首席，在其指揮生涯最后16年中為“倫敦漫步音樂會”首席。薩金特指揮過許多現(xiàn)代英國音樂作品的首演，被稱為與英國音樂關(guān)系最為密切的指揮家，他演奏的英國近現(xiàn)代作曲家的作品與北歐近現(xiàn)代音樂家的作品最有說服力。薩金特在指揮生涯中擔(dān)任過20年合唱指揮，所以指揮的合唱作品獲得了出色的評價。 87.薩瓦利什 Woffgang Sawallisch 1923——— 德國指揮家，早年在慕尼黑高等音樂學(xué)校學(xué)鋼琴和作曲，1947年畢業(yè)后在奧格斯堡歌劇院任助理指揮，1953年任亞琛的音樂總指導(dǎo)；1957年在拜羅伊特音樂節(jié)上指揮瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》而一舉成名，此后從1958年一1971年，先后在威斯巴登歌劇院(1958—1960年)、科隆歌劇院(1960—1963年)、慕尼黑巴伐利亞歌劇院(1971年)中擔(dān)任音樂指導(dǎo)，1970--1978年兼任瑞士羅曼德交響樂團(tuán)常任指揮，1960--1970年還兼任維也納交響樂團(tuán)和漢堡交響樂團(tuán)的首席， 1993年起為費城管弦樂團(tuán)的音樂指導(dǎo)與常任指揮。薩瓦利什被認(rèn)為是德奧音樂最為出色的現(xiàn)代解釋者之一，他的指揮偏重于理性，除給人以洗煉、純正、生動的感覺外，又不失其細(xì)膩與抒情。薩瓦利什詮釋的德奧作品，以偏于纖細(xì)的舒曼、舒伯特的作品而最具說服力。 88.賽拉芬 Tullio Serafin 1878--1968 意大利指揮家，就學(xué)于米蘭音樂學(xué)院，畢業(yè)后在斯卡拉歌劇院樂隊任小提琴演奏員。1900年開始指揮生涯，擔(dān)任費拉拉歌劇院指揮，之后又先后任托利奧歌劇院、羅馬雷阿列歌劇院指揮，開始引人注目。1902年成為托斯卡尼尼的助手，1907年指揮了科文特花園劇院樂團(tuán)，1909年因托斯卡尼尼成為大都會歌劇院指揮而成為斯卡拉歌劇院樂團(tuán)的首席。1924年起擔(dān)任大都會歌劇院指揮，1935年回意大利，任羅馬歌劇院音樂指導(dǎo)與常任指揮。二次大戰(zhàn)后則更廣泛地與各大歌劇院合作，1962年以歲高齡還擔(dān)任羅馬歌劇院藝術(shù)顧問。賽拉芬是意大利歌劇的杰出繼承者，是托斯卡尼尼之后最為重要的意大利歌劇詮釋者，對于歌劇戲劇性的揭示有杰出能力，能出色地挖掘歌唱家的聲樂技巧。賽拉芬的名字與卡拉斯聯(lián)系在一起，他指揮的歌劇唱片中最為出色的是威爾第的《阿伊達(dá)》、《茶花女》，普契尼的《繡花女》、《圖蘭多》、《曼儂·列斯科》，貝里尼的《諾爾瑪》，多尼采蒂的《拉美摩爾的露契亞》和凱魯比尼的《美狄亞》等。 89.西諾波里 Giuseppe Sinopoli 1946——— 意大利指揮家，8歲始隨家鄉(xiāng)西西里島的墨西那教堂中的管風(fēng)琴師與唱詩班中的歌唱家學(xué)習(xí)音樂，稍大成為唱詩班中的歌手。15歲到威尼斯，1963年進(jìn)馬切魯諾音樂學(xué)院，因其父希望他成為醫(yī)生，又進(jìn)帕多瓦大學(xué)醫(yī)學(xué)系學(xué)習(xí)，獲腦神經(jīng)外科博士學(xué)位。1968年到達(dá)姆斯塔特，參加夏季在這里舉辦的現(xiàn)代音樂講習(xí)班，成為斯托克豪森與馬代爾納的學(xué)生，70年代初成為馬切魯諾音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂與電子音樂教授。1972年到維也納，隨指揮教授斯瓦羅夫斯基學(xué)指揮，3年后在法國洛瓦爾揚(yáng)音樂節(jié)首次登臺指揮，取得成功， 1978年又成功地指揮《阿伊達(dá)》而一舉成名。 1983年起被聘為羅馬圣契西里亞音樂學(xué)院樂團(tuán)常任指揮，同年任愛樂樂團(tuán)首席，90年代起又任德累斯頓樂團(tuán)的常任指揮。西諾波利的指揮以精湛的理性分析與深刻細(xì)膩而見長，他詮釋的舒伯特第八、第九交響曲，已成為經(jīng)典；而他近年精心鉆研舒曼、門德爾松、布拉姆斯、馬勒與理查·斯特勞斯等人的作品，已成為詮釋19世紀(jì)浪漫主義時期德奧交響樂作品的新權(quán)威。西諾波利對意大利歌劇，及至韋伯、瓦格納、理查·斯特勞斯等人的德國歌劇，也有非常有價值的詮釋。 90.斯拉特金 Leonard Slatkin 1944——— 美國指揮家、鋼琴家，就學(xué)于朱利亞德音樂學(xué)院，師從薩斯坎德，1966年與紐約青年交響樂團(tuán)合作首次演出，從1979年起任新奧爾良愛樂樂團(tuán)和圣路易斯交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)與常任指揮。斯拉特金的指揮強(qiáng)調(diào)弦樂，使圣路易斯這個中等水平的地方性樂團(tuán)能與美國最具實力的樂團(tuán)相媲美，他們善長于詮釋美國本土作品與晚期浪漫主義作品，對拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等俄國作曲家的詮釋也獲佳評。 91.索爾蒂 Georg Solti 1912-- 匈牙利指揮家，自幼學(xué)習(xí)鋼琴，12歲時已公開登臺演奏。13歲進(jìn)布達(dá)佩斯李斯特音樂學(xué)院，隨多南伊、科達(dá)伊和巴托克學(xué)鋼琴與作曲。1930年畢業(yè)后，曾專程向魏因加特納學(xué)指揮，1933年起任布達(dá)佩斯歌劇院助理指揮，1937年又在薩爾茨堡音樂節(jié)任托斯卡尼尼的助手，1938年指揮布達(dá)佩斯歌劇院首演莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》。因猶太血統(tǒng)，逃亡到瑞士，后入英國籍。19．42年參加在日內(nèi)瓦舉行的國際音樂比賽，獲鋼琴一等獎。二戰(zhàn)結(jié)束后，1946年起任慕尼黑歌劇院藝術(shù)指導(dǎo)，1947—1951年兼任巴伐利亞歌劇院音樂指導(dǎo)與常任指揮，1952年辭去慕尼黑歌劇院之職，任法蘭克福歌劇院音樂指導(dǎo)，1961—1971年在科文特花園劇院任音樂指導(dǎo)與常任指揮，1969年正式接任芝加哥交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)與常任指揮， 1973年又兼任巴黎管弦樂團(tuán)、巴黎歌劇院音樂指導(dǎo)，1979年任倫敦愛樂樂團(tuán)的首席。索爾蒂的藝術(shù)生涯最輝煌的成就是與芝加哥交響樂團(tuán)合作所創(chuàng)造的“索爾蒂音色”，他強(qiáng)調(diào)音樂色彩的變化與戲劇性，善于挖掘出管弦樂隊的氣勢與效果，他指揮芝加哥交響樂團(tuán)演奏的管弦樂繼承了“萊納之聲”的“爆棚”效果，而他所指揮的德國歌劇作品，尤其是瓦格納的歌劇，也都是其最精彩的奉獻(xiàn)。 92.斯坦因 Horst Stein 1928-- 德國指揮家，在科隆音樂學(xué)院隨耶納赫學(xué)音樂理論、萬德學(xué)指揮，1951年起任漢堡任歌劇院副指揮。1955年起任柏林國家歌劇院第一副指揮，1961年回漢堡任歌劇院指揮，1972年成為音樂總監(jiān)。斯坦因以指揮瓦格納歌劇而著名，被稱為“克納佩布什之后真正的劇院指揮家。1977年后擔(dān)任瑞士羅曼德樂團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)，現(xiàn)為班貝格交響樂團(tuán)常任指揮。 93.斯坦伯格 William Steinberg 1899--1978 德裔美籍指揮家，在少年時期即能作曲、指揮，并演奏小提琴與鋼琴，后又在科隆音樂學(xué)院從阿本德羅特學(xué)指揮。1924年起相繼在科隆歌劇院擔(dān)任助理指揮，法蘭克福歌劇院任音樂指導(dǎo)。希特勒上臺后流亡國外，1936年與人合作創(chuàng)建巴勒斯坦樂團(tuán)，1938年應(yīng)托斯卡尼尼之邀赴美國，先后任美國RCA樂團(tuán)、布法羅愛樂樂團(tuán)與波士頓交響樂團(tuán)的音樂指導(dǎo)與常任指揮，1952年起任匹茨堡交響樂團(tuán)常任指揮。他擅長指揮貝多芬、布魯克納、瓦格納的作品，指揮理查·斯特勞斯的作品尤為出色，而與匹茨堡交響樂團(tuán)合作的格什文作品也極有特色。 94.斯托科夫斯基 Leopold Stokowski 1882———1977 波蘭裔美籍指揮家，出生于倫敦，早年就學(xué)于牛津大學(xué)與皇家音樂學(xué)院，1900年從皇家音樂學(xué)院畢業(yè)后，在倫敦一個教堂任管風(fēng)琴師。1905年到美國定居，先在紐約一個教堂里任管風(fēng)琴師，1909年任辛辛那提樂團(tuán)指揮，1912年起任費城管弦樂團(tuán)常任指揮。1941—1944年任美國廣播公司交響樂團(tuán)首席客座，1945年創(chuàng)建了紐約市立交響樂團(tuán)，1946—1950年任紐約愛樂樂團(tuán)首席客座，1955—1961年任休斯敦交響樂團(tuán)常任指揮。斯托科夫斯基創(chuàng)立了管弦樂隊在舞臺上的布局與樂器配置法，他注重音響效果，努力扶植與推進(jìn)現(xiàn)代音樂，是一個經(jīng)常追求創(chuàng)新的指揮家。 95.斯維特蘭諾夫 Evgeny Svtlanov 1928——— 俄羅斯指揮家，從小開始學(xué)習(xí)鋼琴，后進(jìn)入莫斯科格涅辛音樂學(xué)校，隨哈伊爾·格涅辛與古爾維奇學(xué)作曲與鋼琴，1951年進(jìn)莫斯科音樂學(xué)院，在戈克門下學(xué)指揮，1955年畢業(yè)后進(jìn)莫斯科大劇院工作，1962年起成為大劇院樂團(tuán)的首席， 1965年起任蘇聯(lián)國家交響樂團(tuán)的音樂指導(dǎo)與常任指揮。斯維特蘭諾夫是繼他的前輩穆拉文斯基與康德拉辛之后，蘇聯(lián)指揮學(xué)派的正宗代表人物，康德拉辛對他的評介是：“有飽滿的音響，這種音響以威力與鮮明打動人，它很好地體現(xiàn)了斯維特蘭諾夫特有的熱情。”斯維特蘭諾夫是蘇聯(lián)作曲家作品詮釋的當(dāng)然權(quán)威，他演繹的柴科夫斯基交響曲全集曾獲法國唱片大獎。 96.賽爾 George Szell 1897———1970 匈牙利指揮家，3歲就隨父母遷居至維也納， 7歲作為鋼琴家而登臺首演，之后隨雷格爾、羅伯特，弗斯特與門迪切夫斯基學(xué)鋼琴、音樂理論與作曲。16歲作為指揮家指揮維也納交響樂團(tuán)， 1917年理查·斯特勞斯發(fā)現(xiàn)其音樂天才，扶植他為斯特拉斯堡歌劇院常任指揮。1919--1939年，先后任布拉格德國劇院(1919—1921年)、達(dá)姆施塔特歌劇院(1921—1922年)、杜塞爾多夫歌劇院 (1922—1924年)、柏林國家歌劇院(1924— 1929)、蘇格蘭愛樂樂團(tuán)(1937年)的常任指揮， 1927年還擔(dān)任了柏林高等音樂學(xué)校的教授。 1939年到美國定居，1942年起任大都會歌劇院指揮，1941年應(yīng)托斯卡尼尼之邀，成為NBC交響樂團(tuán)客座指揮。從1946年到1970年他逝世，一直是克利夫蘭交響樂團(tuán)的常任指揮，使克利夫蘭樂團(tuán)成為“全美最具歐洲特點、精密得使人透不過氣來”的雅號。賽爾的指揮，以嚴(yán)密的邏輯性、良好的平衡感與細(xì)膩的情感處理能力著稱，他所指揮的古典到浪漫時期的德奧管弦樂作品獲得極高的評價，而其中最出色的是對瓦格納管弦樂作品的處理。 97.滕斯泰特 Klaus Tenstedt 1926-- 德國指揮家，在萊比錫音樂學(xué)院學(xué)鋼琴與小提琴，畢業(yè)后在哈萊歌劇院任首席小提琴，其后又擔(dān)任這個劇院的合唱指揮。1954年后任卡爾·馬克思劇院的首席，1958—1962年在德累斯頓歌劇院任指揮，1962—1971年任斯韋林歌劇院音樂指導(dǎo)與常任指揮。1971年到瑞士定居，1972年起任基爾歌劇院音樂指導(dǎo)與常任指揮，1979年起任漢堡北德廣播交響樂團(tuán)常任指揮，1983年起任倫敦愛樂樂團(tuán)的音樂指導(dǎo)與常任指揮。滕斯泰特是典型德奧風(fēng)格的指揮家，富有哲理性，邏輯思維強(qiáng)，對作品整體把握有相當(dāng)?shù)纳疃龋谥笓]中多有即興發(fā)揮。滕斯泰特擅長指揮德奧后期浪漫主義作品，有“近代馬勒作品指揮專家”的美譽(yù)，而他指揮的瓦格納管弦樂也是最精彩的詮釋。 98.托瑪斯 Michael Tilson Thomas 1944-- 美國指揮家，從小學(xué)鋼琴，后進(jìn)南加利福尼亞大學(xué)深造，畢業(yè)后成為美國出色而有前途的青年指揮家與鋼琴家。1964年成為布列茲的指揮助手，1968—1969年在伯克郡音樂節(jié)擔(dān)任指揮，并獲庫塞維茨基指揮獎，受聘任波士頓交響樂團(tuán)副指揮，1971年起任布法羅愛樂樂團(tuán)音樂指導(dǎo)與常任指揮，1978年辭去在美國的所任職務(wù)，到歐洲各個樂團(tuán)任客座，進(jìn)入80年代后，被朱里尼聘為洛杉磯愛樂樂團(tuán)首席客座，阿巴多離開倫敦交響樂團(tuán)后，他接任常任指揮。托瑪斯是善于指揮現(xiàn)代作品的指揮家，他的指揮追求線條的流暢，追求音響色調(diào)的變化，他指揮的斯特拉文斯基、格什文、艾夫斯的作品，都有極出色的解讀。他又是現(xiàn)代電子音樂的愛好者與推廣者，經(jīng)常指揮演奏佩羅坦、舒茨與斯托克豪森的作品。 100.托斯卡尼尼 Arturo Toscanini 1867--1957 意大利指揮家，父親是一個窮裁縫，同時還是帕爾瑪皇家歌劇院中的合唱隊員。托斯卡尼尼9歲入帕爾瑪音樂學(xué)院學(xué)大提琴與鋼琴，9年后以優(yōu)異的成績畢業(yè)。畢業(yè)后在一個歌劇院樂隊中任大提琴手，該樂團(tuán)去南美巡回演出時，指揮因與樂團(tuán)團(tuán)員不和，提出辭職，托斯卡尼尼臨時上臺，成功地指揮了《阿伊達(dá)》，從而開始了指揮生涯。1898年31歲成為斯卡拉歌劇院音樂指導(dǎo)與常任指揮，直至1902年因與觀眾發(fā)生沖突而辭職。1906—1908年又回劇院任常任指揮，1908年隨加蒂·卡扎薩去紐約大都會劇院，首次在該劇院指揮《阿伊達(dá)》，1910年指揮了普契尼《西方女郎》的首演。1915年回意大利。1921—1929年再次擔(dān)任斯卡拉歌劇院的常任指揮，后由于與法西斯分子發(fā)生沖突，離開意大利。1929年赴美后，1926—1930年指揮紐約愛樂樂團(tuán)的部分季節(jié)音樂會，1930—1936年任紐約愛樂樂團(tuán)首席。 1930和1931年在拜羅伊特、1934—1937年在薩爾茨堡指揮演出，1933年首次與維也納愛樂樂團(tuán)合作演出，拒絕去納粹法西斯統(tǒng)治下的德、意、奧等國任指揮。1936年指揮慶祝巴勒斯坦交響樂團(tuán)《今以色列愛樂樂團(tuán)》成立的音樂會，1937— 1954年在紐約擔(dān)任美國廣播公司專為其組建的 NBC交響樂團(tuán)常任指揮，1935—1939年任BBC交響樂團(tuán)首席客座，1952年任倫敦愛樂樂團(tuán)首席客座，1946年回斯卡拉歌劇院，最后的告別演出是1954年在紐約。托斯卡尼尼是“20世紀(jì)客觀現(xiàn)實主義指揮藝術(shù)”的開拓者，他忠實于原作，以卡拉揚(yáng)的說法，“應(yīng)該說，這是一種難以用語言形容的，忠實’，它不是機(jī)械地忠實，而是從嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹笓]風(fēng)格中進(jìn)發(fā)出來的一種精神力量，它能夠駕馭一切，控制一切，他在指揮藝術(shù)中完成了一次革命。”托斯卡尼尼的指揮特點是嚴(yán)謹(jǐn)、精湛、精確、質(zhì)樸與熱情。在歌劇方面，他擅長指揮威爾第、普契尼、瓦格納的作品，而在交響曲方面，他是貝多芬、布拉姆斯等浪漫主義大師的權(quán)威詮釋者。 101.瓦特 Edo De Waart 1941-- 荷蘭指揮家，就學(xué)于阿姆斯特丹音樂學(xué)院，主修雙簧管，畢業(yè)后先任阿姆斯特丹音樂廳樂團(tuán)首席雙簧管，1964年首次登臺，指揮荷蘭廣播管樂樂團(tuán)，并參加米特羅普洛斯指揮比賽奪魁，在紐約愛樂樂團(tuán)任見習(xí)指揮。1966年組建荷蘭愛樂合奏團(tuán)，擔(dān)任常任指揮，1973年任鹿特丹愛樂樂團(tuán)音樂總監(jiān)，1977年起兼任舊金山交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)。瓦特錄制的第一套歌劇唱片是《玫瑰騎士》，他指揮德累斯頓樂團(tuán)在Philips公司錄制的莫扎特小夜曲、進(jìn)行曲等，表現(xiàn)得巧妙，出色。現(xiàn)為明尼蘇達(dá)樂團(tuán)常任指揮。 102.布魯諾·瓦爾特 Bruno Walter 1875———1962 德國指揮家，早年在柏林斯特恩音樂學(xué)院中學(xué)鋼琴與指揮，聽過馮·彪羅指揮的音樂會后，決心成為指揮家。18歲時正式開始指揮生涯，后認(rèn)識馬勒，自1894—1907年擔(dān)任馬勒的助手和副指揮，使他后來成為本世紀(jì)最重要的馬勒詮釋者。 1901年起擔(dān)任維也納宮廷歌劇院副指揮，1922年起成為慕尼黑歌劇院常任指揮，之后又相繼任柏林市歌劇院、萊比錨格萬特豪斯樂團(tuán)的常任指揮。法西斯上臺后，作為猶太血統(tǒng)的他不得不離開德國，擔(dān)任維也納國家歌劇院和維也納愛樂樂團(tuán)常任指揮。隨著奧地利被占領(lǐng)，又不得不向其它國家流亡，先于1938年移居法國，第二年又到美國，很快入美國籍。到美國后先后擔(dān)任NBC交響樂團(tuán)、紐約愛樂樂團(tuán)和大都會歌劇院常任指揮，還往來于美國與英國之間，指揮倫敦愛樂樂團(tuán)與科文特花園劇院管弦樂團(tuán)。步入晚年，也就是逝世前4年，移居到加利福尼亞，在那里召集優(yōu)秀音樂家，成立哥倫比亞交響樂團(tuán)，錄制了大量優(yōu)秀唱片。瓦爾特是一位以細(xì)膩見長的浪漫主義指揮家，追求自然、親切、樸素流暢與溫柔的表達(dá)，又極其細(xì)膩與精致，他指揮的莫扎特作品、貝多芬的第四、第六交響曲、布魯克納的《第九交響曲》，幾乎無人能及那種高雅而又自然的境界，而他又是細(xì)膩地詮釋馬勒的權(quán)威。 103.魏因加特納 Felix Weingartner 1863———1942 奧地利指揮家，1881—1883年在萊比錫大學(xué)學(xué)哲學(xué)，并在萊比錫音樂學(xué)院學(xué)指揮，1883年在魏瑪師從李斯特。1887—1889年在漢堡歌劇院任指揮，1889—1891年在曼海姆，1897—1898年在柏林歌劇院任常任指揮，1907—1910年在維也納歌劇院接任馬勒，任常任指揮。1912—1913、 1912—1914年分別在波士頓與漢堡歌劇院任常任指揮，1908—1927年任維也納愛樂樂團(tuán)首席， 1927—1935年任巴塞爾音樂學(xué)院院長。魏因加特納被認(rèn)為是闡釋浪漫派音樂的權(quán)威，他作有對貝多芬全部交響曲詮釋的專著，是貝多芬和布拉姆斯的經(jīng)典詮釋者之一。 104.韋勒 Walter Weller 1939-- 奧地利指揮家，就學(xué)于維也納音樂學(xué)院，自 1956年起任維也納愛樂樂團(tuán)的小提琴手，1960年起任首席。1958年起組建韋勒四重奏團(tuán)，任首席，師從克里普斯與賽爾學(xué)指揮，1968年與維也納愛樂樂團(tuán)首次合作指揮音樂會，1969年在維也納歌劇院首次指揮歌劇。1977—1980年任利物浦愛樂樂團(tuán)首席，1980年起任皇家愛樂樂團(tuán)首席。韋勒指揮的英國現(xiàn)代作品極具特色，由他指揮倫敦愛樂和倫敦交響樂團(tuán)錄制的普羅科菲耶夫的交響曲全集也廣獲好評。 105.津曼 David Zinmar 1936——— 美國指揮家，1964—1976年任荷蘭室內(nèi)樂音樂指導(dǎo)，1977—1983年任羅徹斯特愛樂樂團(tuán)的首席。其指揮生涯有助于蒙特的指點，在羅徹斯特愛樂樂團(tuán)期間已有很出色的錄音，在樂壇引人注目。自1984年起任巴爾的摩交響樂團(tuán)的首席，專門開發(fā)新作品的演出，與Telarc公司簽約，錄制了柏遼茲、門德爾松、柴科夫斯基、布里頓與巴伯的作品。他們與馬友友合作的巴伯和布里頓兩首大提琴協(xié)奏曲的唱片獲格蘭美獎。 |
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