轉載自面粉王的“【中國攝影】2011.8期 刊登俺文章的原稿 ”

 
面粉王談老鏡頭

一、玩老鏡的小歷史

本人姓王，因洋名Manfred讀音如面粉，故網名“面粉王”。先交代一下自己的攝影小歷史吧。玩攝影始于上世紀80年代末，自動鏡在那個時代是死貴的東西，買不起，所以我的攝影之旅，是從手動鏡開始的。當時用的是理光機身，一個理光標頭加一個副廠的中長變焦，全是日貨。現在看來，是名副其實的狗頭雞機。不過，那時頭發不長，見識更短，倒也玩得挺開心。

 至90年代中，兜里有點錢了，被幾個自稱是專業攝影師的家伙忽悠換機器，花了上萬元換成佳能機身加35-70變焦自動頭。那時的我，很傻很天真，以為畫質與機身有關，不懂得鏡頭對成像的關鍵性，結果可想而知，鳥槍換炮之后，拍出來的片子比我的理光加手動頭還差不少，以至于越用越郁悶，終至退燒改玩音響了。

 到了2005年，上了數碼單反，第一臺機器是奧林巴斯E-1，配2只自動變焦，新鮮勁一過又覺沒勁了，總覺得達不到自己想要的效果。在我的攝影事業面臨生死存亡的危急關頭，Kilfitt同志（網名，一起泡論壇的好友）跳了出來，給俺指出了一條光明大道：何不玩玩手動頭啊！！

我當時抱著姑且一試的態度，買了一個OM50/1.2，重溫往日的手動情懷。從此，我的攝影熱情就徹底點燃了，這才是我想要的效果！

 之后的事情，就是自動頭全賣掉，嘗試各種老鏡頭，并且很快就棄日頭而去，投入了歐美鏡頭的懷抱。先是蔡司祿萊，而后就是電影頭。當時在內陸，把電影頭改在相機上用尚屬新鮮事，我算是第一批吃螃蟹的人，改鏡師傅都沒見過、更加沒改過這玩意兒，在改電影鏡上所遇到的困難可想而知。我需要與改口師傅一道去摸索和試驗，去積累各種電影鏡的改鏡經驗，并弄清楚哪些鏡頭可以改、哪些鏡頭改不了，乃至自己動手拆裝鏡頭，自己測試像場，以便給改鏡師傅提供改鏡方案。也因為如此，我樂趣從單純攝影擴展到了對鏡頭本身的琢磨。于是，電影頭、老相機頭、航拍頭、放大頭、投影頭，民用的、工業用的、軍用的，五花八門。法國的、德國的、英國的、美國的、瑞士的、荷蘭的，各國精品。不論有名氣、無名氣，有膜的、無膜的，單膜的、多膜的，我都想法子弄回來試。加之本人天生好奇，愛探個究竟，還常常對同一個型號的鏡頭，買好幾只不同時期的出品來PK，找出其最優者，并總結不同批次的成像特點。所以，我的鏡頭知識，是通過自己的實際使用積累起來的，鏡頭接觸多了，欣賞口味也隨之逐漸改變。

  兩只珍稀的Biotar，左為40/1.4，右為80/2，均是無鍍膜的老鏡頭

 原以為，進行比拼之后，留5到6只鏡頭配齊焦段就夠，可是當我把玩了數十上百只老鏡頭之后，卻成“被收藏家”了。結果就是錢包永遠干癟，防潮箱永遠塞爆。這些年，進進出出我的防潮箱的各國佳麗，數以幾百計。現在后宮雖無三千，亦足百數有余了。60年代之前的各國老鏡頭大都個性獨特而張揚，不象現在的鏡頭那么同質化。當你愛玩老鏡，懂品老鏡，會很要命，是取舍上的要命！這個舍不得賣，那個一定要留。許多老鏡頭常是缺點和優點都很明顯，比如最早期的梅耶（Hugo Meyer時期，Plasmat 和 Primoplan系列），很吃光、色彩欠，但其散景及反差特點，真是僅此一家，別無他號，就足夠讓它在我的防潮箱內占一席之地了。

二、鏡頭與民族性格

遍賞各國佳麗之后，我發現一個很有趣的現象，就是各國的鏡頭都與該國的民族性格相通，舉幾個例子：

1、法國鏡頭：

對于中國人，提起光學，自然想起德國。大多不知道法國光學在世界的地位。法國人在18世紀中葉首創光學玻璃的生產方法，是現代光學玻璃工業的鼻祖。法鏡從不缺解像力，例如當世第一高解像力的Kinoptik，此外Angenieux、Som Berthiot、Boyer、Foca，在解像力方面也都極為出色。法鏡的色彩都很美，體現了法國人豐厚的藝術底蘊，例如色彩公認第一的Angenieux。而幾乎所有的法鏡，都具有旋渦焦外（其實是像場邊緣部位的球形畸變校正不徹底，導致焦外光斑被壓縮成橢圓形旋渦狀，越靠近邊緣變形越厲害），法國人似乎不太在乎這種失真，反而營造出自由奔放的氛圍，這與法蘭西民族生性浪漫又不拘小節有關。

 3只Kinoptik鏡頭

  兩只法國50/0.95電影鏡，左 Angenieux，右Som Berthiot 

2、英國鏡頭：

某日與一個電影制作基地的老板閑談，問起他為何用蔡司電影鏡而不用英國Cooke，他說Cooke忒貴了，用不起。是的，英國鏡也比德鏡只好不差，是越看越喜歡，越用越愛用那種。它不像法鏡那么熱情奔放，明艷照人，而像英國紳士一樣，內斂不張揚，發色沉穩厚重，而又實力十足-----解像力十分驚人，Cooke電影鏡頭就是這種特點。一如保守懷舊的英國人，許多英國鏡拍出的片子，調子懷舊寫意、藝術感極強，例如焦外如油畫般的Dallmeyer等等。

3、德國鏡頭：

德國人對光學的貢獻最大，是毋庸置疑的。德國能夠成為世界光學大國，與德國人性格嚴謹仔細，非常合適制造相機與鏡頭這種精密儀器有關。但是德國人過于循規蹈矩，比較呆板，是最好的工程師，而不是最好的藝術家，所以德鏡也總是規規矩矩，少了一點靈氣和活潑。比之于法國頭，它少了點風情和浪漫；比之于英國頭，它少了點畫意和品位。技術參數無疑非常好，但總是差了那么一點趣味。其中最無趣的是徠卡，雖然它沒有明顯的缺點，品控非常好，每款都差不多，值得尊重，但是它也就沒有了鮮明的個性，所以最沒趣；蔡司則各個時期及各個系列的鏡頭差別很大，早期的鏡頭異彩紛呈的同時又龍蛇混雜，后期的鏡頭卻越來越因迎合大眾口味而落入俗套。相比之下，早期的福倫達、施耐德、Meyer、Kilfitt、Astro Berlin更有個性和藝術感。

  Kilfitt最著名的兩只電影頭，左為 90/2.8 Zoomar，右為40/2.8 A

4、日本鏡頭：

在這里不得不踩一下日本鏡頭。日本師從中國之后，又師從西方，其文化藝術并無自己的立場和自信，更無深度和廣度。既然信自己不行，就信儀器吧，所以日本人最熱衷技術測試，做的鏡頭MTF分值相當高。日本鏡頭給人的感覺是呆、愣、平，無藝術感。日鏡的反差偏高，導致暗部細節很差，沒有立體感更是日本頭的通病，比如拍人像，拍出的照片很平，焦點與焦外的過渡不自然，就好像把人像剪出來，然后貼到背景上似的。活潑生動、充滿藝術感的焦外絕對與日本頭無緣。

三、有沒有最好的鏡頭？

經常有人問，你玩了那么多鏡頭了，什么鏡頭是最好的？這個問題還真不好回答。當初我的鏡頭探索之旅也是為了找最好的，可是當我幾乎玩遍了各種公認的牛頭之后，我發現這個世界的確有某一項或某幾項指標最好的鏡頭，例如，色彩最好的Angenieux，解像力最好的Kinoptik，散景最好的Dallmeyer……而各方面表現都No.1的鏡頭卻真沒有！有所長必有所短，有所得必有所失，這個易理適用于世間萬物，包括鏡頭。舉一個例子，無限遠銳利、拍風景一流的鏡頭，其近距成像就會太硬，拍人像特寫時，皮膚顯得像巖石般堅硬而表現不了柔潤質感；而拍人像非常美的鏡頭，無限遠的銳度就會比較軟。就象汽車，跑車為了求快而必然影響舒適性，房車為了舒適而必影響速度一樣。看來十全十美的鏡頭，只存在于人的愿望中，現實中是做不出來的。

 
 電影鏡轉接單電使用（Cooke SP 18/2 Ser3）

四、好鏡頭，有三種

評判鏡頭的好壞，與個人喜好極大相關，沒有標準答案，并且隨個人的喜好、藝術修養和閱歷而變。菜鳥形容的好鏡頭，通常是“這個鏡頭好銳啊，好鮮艷啊，好清晰啊！”老鳥們則關注色彩色調、立體感、層次過渡、高光控制、暗部細節、焦外特點等等。玩鏡如喝茶，要懂得如何去品。我認為，好鏡頭有三種。為了方便理解，我就用美女或茶來作比喻。

第一種是“蘿莉”，天生麗質。驟眼看上去很漂亮，但因沒啥文化和內涵，很快覺得沒勁，一個字：愣。在茶方面與之相應的是茉莉花茶，入口香，味道單薄，不耐品。這類鏡頭有三高：反差高、銳度高、飽和度高。現代鏡頭大多是走這個路子。拍出來的片子看上去很打眼，直接沖擊你的視覺感官，欣賞這類鏡頭不需要太多的藝術修養和知識儲備，但是很快就審美疲勞。我把蔡司Z系新品鏡頭及康泰時后期鏡頭，以及徠卡的新品及較近期的鏡頭，也歸到這一類當中。雖然與日本鏡頭比，它們的確是更好的鏡頭，更有味道和氣質，光學素質更高，再加上徠卡、蔡司品牌帶來的虛榮感，的確讓菜鳥們覺得擁有它們就感覺已經上了世界之巔。但是與法國、英國的鏡頭相比，就顯得色彩不是過于鮮艷就是過于陰郁，成像生硬，少了韻味，焦外呆板沉悶，綜合起來就是畫意不足、藝術感不夠。這種鏡頭是寫實鏡，給你還原一個真實的場景。一句話：干活兒用的。

第二種是內秀的，俗稱心靈美。如《雪山飛狐》里的程靈素，看上去并不太美；如普洱茶，入口不太香。這種鏡頭大多是50年代以前出產的老家伙，不是小孩子喜歡的蘿莉，咋一看是不來電的，甚至有些缺陷，例如銳度不足、反差低、色彩不真實、吃逆光嚴重。但只要你懂得如何駕馭它，卻是越相處越發感覺到魅力無窮，越品味越發現其內涵豐富，醇厚悠遠，如一座寶山，時不時給你驚喜。而你，需要花時間去發掘、去了解，才能喜歡它、愛上它。這種鏡頭的代表是英國的Dallmeyer，以及德國Hugo Meyer、Kilfitt、Astro Berlin，以及蔡司、施耐德早期的一些無膜或單膜鏡頭等。如果你看到我這番話，表示反對，認為這類鏡頭一看就很來電，就說明你是一只老鳥，且是行家級的。這種鏡頭是寫意鏡，畫意十足，套用一句廣告詞：越欣賞，越懂欣賞。

第三種，集美貌性感、高雅氣質于一身，就像奧黛麗赫本和蘇菲瑪索。這類鏡頭兼具老鏡頭的味道和現代頭的高解像力，色彩華麗而不庸俗，具有貴族氣質，以及適中的反差，強烈的立體感和生動活潑、畫意盎然的焦外。這類鏡頭很容易就讓菜鳥踏上燒老頭的不歸路，讓老鳥見之都要死要活！法國頭是這方面的佼佼者，例如著名Angenieux、Kinoptik。還有英國的Cooke，美國軍用鏡頭General Scientific的Miltar系列，蔡司的Contarex系列都屬于這種鏡頭。用一個字形容之：毒！

  我的Cooke Speed Panchro系列35毫米電影頭全家福

  美國General Scientific軍用鏡頭，成像風格與Cooke相似。

五、老鏡頭與現代鏡頭的區別

老鏡頭普遍立體感強，細節豐富，焦外活躍生動。由于反差比現代頭低，高光控制一般都比現代頭好，缺點是逆光的性能普遍比現代鏡頭差。

現代頭銳度高，飽和度高，失真小，反差高，抗逆光性能強。缺點是立體感不足，成像生硬，高光控制與細節過渡不如老鏡頭，焦外成像比較呆板。

從用料方面看，老鏡頭在當年不是普通商品，甚至可以說是藝術品，制造不惜工本，由于不用考慮自動對焦，老鏡頭的絕大部分成本都擱在與光學有關的地方上。其中最注重的是玻璃，老鏡頭當中的大牛頭必然采用了好玻璃。現代頭則注重鍍膜和電子部分（比如對焦是否更快），為了自動對焦，選玻璃就要在重量與質量之間找平衡，玻璃再好，太重了沒法做自動對焦就不能采用。

故此，買老鏡頭太劃算了！在當年都是超級貴貨，用料十足，因為那時攝影是貴族的玩意、專業人士的專屬領域，產品不用太考慮成本，而且受制于當年的工藝水平、鍍膜技術和設計計算能力（還沒電腦），好鏡頭都是靠實打實地用昂貴玻璃把畫質逼出來的。而現代鏡頭，就是純粹的商品，看著市場吃飯，不是為了做到最好，而是為了賣得出去，所有產品都是各種妥協的綜合。現代鏡頭還有一個特點，就是追求MTF檢測的高分，其副作用是，沒了人味兒！畢竟照片最終是給人看的，而不是給儀器看的。這也解釋了，為何人們總覺得老鏡頭比現代頭更有味道。

有人會說，MTF曲線檢測鏡頭，是最客觀、最科學的方法。其實MTF是通過分析鏡頭拍攝大大小小的黑白線所得的分數，來告訴你鏡頭分辨率和反差的函數值，這并不是好鏡頭的全部構成因素，例如直接影響視覺美感的色調變化、色彩風格、焦外特點，都不是MTF能測得出來的。在這里必須建立一個觀念：銳利感并不等于高解像力，高反差的鏡頭可以使人產生銳利感并在MTF圖上得到很好的測試分值，眼睛看起來卻是無細節的死銳，所以許多MTF高分的現代鏡又硬又平，沒有立體感。真正高解像力的鏡頭反差適中，絕對不會死銳，而是飽含大量的細節，剛中帶柔，給人強烈的立體感。

   Zeiss Planar 100/2 MK2 電影鏡

六、電影頭與相機頭的區別

現在玩電影頭已經成了風潮，解像力更高、色彩更棒、味道更好是電影頭給所有剛接觸它的的攝友的第一印象。這是有原因的。大家知道，畫幅越小，對鏡頭的分辨率要求越高，畫幅越大，分辨率要求越低。例如，120（中幅）鏡頭的分辨率是60線，片幅更小的135鏡頭（下按大眾習慣，稱之為全幅）需要做到100線，才能同樣清晰。當初，4/3鏡頭面世時，奧林巴斯工程師自豪地宣稱4/3鏡頭分辨率是200線，比全幅鏡的分辨率高2倍！我不知道他們為何自豪，4/3片幅面積只有全幅的1/4，焦距轉換系數是2倍，4/3鏡頭分辨率也要X2，所以分辨率要做到200線，才與全幅鏡頭的100線相當，除非你把4/3鏡頭用于全幅，否則在4/3機身上，你頂多與別人的清晰度持平，這有何值得自豪的呢？如果不考慮像場僅看畫質，鏡頭分辨率的游戲規律是，大畫幅鏡頭用于小畫幅機身----減畫質，這解釋了為何120鏡頭轉接在全幅上使用，像質又粗又軟；而小畫幅鏡頭用于大畫幅機身----增畫質，這是電影頭比相機頭解像力更高的關鍵。

因為35毫米電影畫幅約是全幅的一半，16毫米電影畫幅比4/3還要小，所以，電影頭的分辨率必須具有比相機頭高得多的分辨率，才能用于電影銀幕這種大面積顯示。由于電影頭是工業品，制造成本允許較高，不用像相機頭那么摳門，鏡頭的實際像場常做得比電影畫幅大，以截取中央部分的最佳成像。通常，40以上焦段的35毫米電影頭，像場幾乎都可以覆蓋全幅；100以上焦段的，像場大多可以覆蓋120。我還測試過不少75和85焦段的電影頭，像場居然比許多全幅的同焦段鏡頭還大，可以覆蓋645甚至120！有了較大的像場和比全幅高得多的分辨率，使得我們能夠玩“小幅鏡用于大幅機----增畫質”的游戲，這就是電影頭具有更高解像力的先天優勢所在。

另一個方面，由于電影需要突出戲劇感，電影頭的發色通常會比相機頭更加飽和甚至夸張，而數碼相機色彩不如膠片，電影鏡接數碼相機，正好彌補了這個缺陷。我用電影頭接數碼相機，拍的片子，色彩如同幻燈片，直出已經很飽和，無需進行后期處理。

電影頭分工非常仔細，焦段分布比相機頭更多更豐富。專業領域就是這樣，一種鏡頭干好一種活兒就行。廠家在做電影鏡時，追求的是其用途定位上的極致，而不是要一只鏡頭能應付所有用途。有一次，一個攝友試了Kilfitt 40A 微距電影頭之后，批評說：“這個鏡頭微距成像很棒，但無限遠很一般，看來電影頭不過如此嘛”讓我無語……

 Biotar 75/1.5 電影版攝，光圈全開

  Angenieux 200/2.8鏡頭攝，光圈全開

七、玩電影頭，必“ACDK”

蔡司和徠卡，是相機鏡頭的兩座巔峰，可是在電影頭世界，徠卡連影子都找不到，它僅出產過少量的業余用8毫米電影鏡，畢竟電影鏡的對象是專業攝影師，不像普通消費者那么容易忽悠，而蔡司至今仍是電影頭三大品牌之一，真正好蔡頭，都集中在電影頭中，即便如此，在電影頭發燒友心中，蔡司的地位并不如“ACDK”。

A：Angenieux，中文名：愛展能、安琴、愛斬人（因為很貴）。這世上，論色彩，愛展能認第二，就無人敢認第一。它的色彩，不能僅用浪漫來形容，那種美，你只能去意會。這是比較女性化的鏡頭，她有如李嘉欣般的絕色，又有關之琳的風騷和鐘楚紅的女人味。這家法國第一大鏡頭廠對自己的色彩非常自信，出產的鏡頭，無論高端低端，都秉承一致的色彩風格，區別只在于技術規格和成像細節上，讓你一看就知道是愛展能。由于愛展能的色彩太出色了，使人對它的解像力談論不多，其實它的解像力極佳，而且剛柔并濟，實為難得。

  Angenieux 90/2.5鏡頭 

  Angenieux 100/2.5電影鏡攝，全開光圈，原片出圖，毫無PS

C：Cooke，中文名：庫克。是英國鏡頭廠Taylor Hobson旗下的最著名產品，時至今日，仍與愛展能、蔡司并稱電影頭三大巨頭。Cooke還有很多分類，如Speed Panchro、Kinetal、ivotal、Panchrotal等等，當中以Speed Panchro最佳。其最突出的特點是大光比的性能超強，在弱光下不溫不火，到了光比巨大的正午大太陽下，成像當世第一，無有能與之匹敵者，高光控制極好，暗部細節豐富，立體感爆炸般突顯。人們常說，歐美頭在陽光下的表現不如日本頭，那是因為他們沒見識過Cooke。發色方面，Cooke是典型的英倫風格，比較中性，解像力與愛展能相當。但是Cooke幾個系列的鏡頭的色彩和成像風格差別不小，這一點不如愛展能那么統一。

  借用好友Iguazu在希臘用Cooke SP 75/2拍的片子，這個頭的高光比控制力，它認第二，世上無第一了！

  上圖的100%示圖，留意在陽光照射下的明部和暗部表現

D：Dallmeyer，中文名：倒霉（刀梅）。對于喜歡這個英國鏡頭的人來說，他的錢包可就夠倒霉的了。由于產量稀少，二手價炒得極高，動輒數萬元乃至十萬元。Dallmeyer最為人稱道的是它那印象派油畫版的焦外散景，尤其是Super Six系列，你用別的鏡頭是死活都拍不出來的。立體感強、色彩獨特、氣氛懷舊、旋渦焦外也是它的特點。這個典型的寫意鏡、味道鏡，你在廣州用它與在拉薩用它的效果差不多，不太能看出兩地空氣透明度的區別。這個鏡頭是個純爺們，而且是純爺們藝術家，一個英國老紳士。購買Dallmeyer，要認“DC” 標志（即Dallmeyer Coating，刀梅鍍膜），并且，最昂貴的Super Six系列與其它系列的價格和成像差別都很大，不能只認Dallmeyer這個牌子。

K：Kinoptik，中文名：堅無敵（音意結合的港式譯名）。它可以滿足初玩頂級電影鏡的菜鳥的一切虛榮心：大名鼎鼎+超高價+超高解像力+超旋焦外！一鏡在手已令旁人對你的景仰猶如滔滔江水……，這是世上解像力最高的鏡頭，它的色彩在弱光下非常飽和厚重，在陽光下，飽和度卻稍下降。Kinoptik是優點和缺點同樣明顯的鏡頭，由于它的銳度超高，顯得剛勁有余，而柔美不足，焦距越短，這個現象越明顯，并且成像比較平，立體感不如A、C、D。Kinoptik怕逆光也是出了名的，焦距越長越怕。與所有小廠一樣，Kinoptik的品控不如Angenieux，不同批次的差別很大，鏡頭的個體差異也很大。Kinoptik的焦外肆意揮灑，旋轉得很厲害，而且它的焦外光斑呈現一個一個帶明亮邊緣的橢圓形，香港人管這種獨特的圈圈叫“富貴黃金圈”，囧！

  Kinoptik 50f2,光圈全開，留意焦外那旋渦狀"富貴黃金圈"

Kinoptik 50f2攝,留意下圖100%顯示的梅里雪山主峰冰蓋

  與膠片相比，數碼照片無限遠細節差，但是用K50接5d拍的無限遠---雪峰上的冰與雪，細節仍非常豐富！

八、對于入門者，哪個時代的老鏡頭最值得購買？

上世紀50-60年代，是鏡頭的黃金時代。那時，歐美大大小小的鏡頭廠相當多，各廠競相“放衛星”，搞大光圈競賽拼世界紀錄，鏡頭史上的一座又一座豐碑大多在這個時期出現，很有點我國春秋時期百家爭鳴的味道。鏡頭結構設計在當時接近完善，鍍膜技術由單膜過渡到多膜并相當成熟，彩色攝影也漸成主流，使得這個時期的鏡頭色彩比40年代以前產的鏡頭更好更艷麗，抗逆光性能也好得多。其時小日本尚未以廉價沖擊世界，故而，那時的鏡頭制造，對成本不太敏感，雖然有了鍍膜技術，仍采用昂貴的玻璃來拼畫質，而不是象現在，鍍膜成了在玻璃上偷工減料的幫兇。現在購買這個時期出產的鏡頭，是相當超值的，普遍都能給你非常好的成像和味道。在此分享一個買鏡頭的小貼士，如果你搞不清楚什么鏡頭是50-60年代產的，就看鍍膜吧！只要不是帶綠色的鍍膜，無論是藍膜（單膜），還是紫藍膜（多膜），大多是這個時期產的鏡頭。

九、說說蔡司Biotar和Contarex

作為對光學貢獻最大的鏡頭巨匠，蔡司擁有是這個世上種類最多、系列最豐富、差異性最大鏡頭群。由于版面有限，這里挑選兩個國內攝友比較關注的系列來簡述之。

1、Biotar。始于1927年，非對稱雙高斯結構，它在當時以超大光圈而聞名于世。國內攝友最熟悉的是75/1.5和58/2，并管前者叫“大B”，后者叫“小B”。這種叫法問題來了，Biotar還有很多焦段，例如25/1.4, 40/1.4，50/1.4，80/2,105/2,130/2等等，那是不是58焦段以下的，叫“小小B”、“SSSB”，75焦段以上的叫“大大B”、“XXXB”呢？！對于擁躉最多的75/1.5，我曾經收集齊了它的幾乎所有版本，包括二戰前的無膜銅殼版（據說產量只有200只），50年代的18片光圈葉鋁殼版，以及之后的10片光圈葉縮水菠蘿頭，還有非常少見的黑色銅殼電影頭版。Biotar鏡頭，做工是一代不如一代，第一代的做工最棒，像手表般精工細作，第二代改成鋁殼之后，也還算好看，但調焦手感差多了，鏡頭摸多了容易發黑（被手汗腐蝕氧化），到了第三代，連外形都變丑了，光圈葉也少了很多，調焦手感松松垮垮。色彩則是一代比一代濃郁（得益于鍍膜技術的完善），不過綜合成像水平依然是一代不如一代。正因如此，我現在留在手里的，只有第一代，以及罕見的電影版。在蔡司鏡頭里，Biotar的焦外是比較活潑的，跟法頭一樣旋得天旋地轉，要玩旋渦焦外又買不起法頭的朋友，不妨入手Biotar。

  3款Biotar 75/1.5 左為第一代，右上為第三代，右下為電影版

  Biotar 75/1.5（由左至右） ：電影版，第一代（相機版，最精美），第三代（相機版，此版最丑亦陋，似菠蘿頭！）

  上圖為第二代Biotar 75/1.5，外形與第一代明顯不同，外殼材質也由銅改為鋁，質感和調焦手感均下降不少

  上圖為二代Biotar 75的光圈，一代、二代Biotar 75/1.5光圈葉片均多達18片，三代則縮減為10片（明顯是縮水了）

  眾Biotar合照：后方左起130/2,105/2,75/1.5三代,75/1.5一代,50/1.4，前方右起80/2,40/1.4,40/2

2、Contarex。因其機身額頭上圓眼型測光表窗，而被西人稱之為“Bullseye”（牛眼），港人則稱其為“獨眼龍”。嚴格來說牛眼是對于機身而言的，但今日，無論牛眼或獨眼龍這一外號，均通用于Contarex的鏡頭上。毫無疑問，Contarex是蔡司史上的巔峰，前無古人，后估計也再無來者。上世紀50-70年代的Contarex，其價格昂貴得令人咋舌，是當時普通相機的10倍！它是面向一小撮專業人士的。當年能用這部相機的人，那是相當拉風的。價格太高，使Contarex終究是曇花一現，在1972年宣布停產。故此，相比蔡司的其他鏡頭，Contarex的產量實在稀少，確是使用與收藏俱佳的珍品。Contarex的昂貴，在它的做工和成像得到體現，做工如同藝術品般精致，成像之佳更在蔡司相機鏡頭中無出其右，同時期的東蔡鏡頭完全沒有與它比拼的資格，康太時鏡頭在它面前就是一個俗物！Contarex有早期銀色版及較罕見的全黑版，以及后期的黑身銀圍裙版（調焦筒的飾環為銀色，下稱黑版），成像特點有點不同，銀版鍍膜偏藍，反差稍低，逆光稍差，細節過渡非常好，拍中近距效果極佳；黑版的鍍膜配方進化了，偏紫色，反差略比銀版高，銳度也隨之顯得高些，逆光稍好，整體表現比銀版更為剛性。我比較傾向于短焦以黑版為佳比如25/2.8，而55/1.4和85/2則以銀版成像更細膩。

  我的Contarex牛眼全家福

Contarex是蔡司相機鏡中古典與現代成像風格結合得最好的，又不計成本，毫無妥協的產品，尤其是它的廣角鏡，35/2、25/2.8、21/4.5、18/4，全是同焦段內無敵手的神器。 

  Contarex Distagon 25/2.8攝，光圈全開

Contarex Distagon 25/2.8攝，光圈全開

最后，感謝吧嗒熊對我玩老鏡的支持和理解，感謝Iguazu兄提供Biotar 40/1.4、75/1.5第三版、105/2、Contarex250/4第二版及Somebody兄提供的Biotar 50/1.4、80/2，130/2給我拍的鏡頭照。

面粉王

2011/7/3