何塞 .德.里貝拉（1591哈提瓦，巴倫西亞 — 1652那不勒斯）
胡塞佩·德·里貝拉出生在西班牙的巴侖西亞，少年時隨父親去意大利，長期定居在那不勒斯。曾游歷過許多藝術圣地，并學習和研究過歷代大師們的許多作品，尤其崇拜米開朗基羅、拉斐爾和提香。17世紀卡拉瓦喬的藝術觀念和明暗畫法，對他影響尤為直接和深刻。他來自一個高貴的家庭。他的父親是在那不勒斯，卡斯德爾諾重要警戒部隊的一名副官。里貝拉與瓦倫西亞的有名畫家弗朗西斯科·里瓦爾塔（1565年至1628年）一起學習，里瓦爾塔被卡拉瓦喬的暗色主義所影響。可能是在里瓦爾塔的建議下，里貝拉去了意大利，在北方地區如帕爾馬，帕多瓦，威尼斯消磨時間。后來，他移居羅馬，據傳說，一個紅衣主教發現他在羅馬的宮殿外面畫畫，并給了他住宿的地方。無論如何，從1613年至1616年居住在羅馬，與卡拉瓦喬主義者混合，包括洪特霍斯特(1592年至1656年)和亨德里克·特布魯根（1588年至1629年）。根據朱里奧·曼奇尼說，他后來搬到那不勒斯，以避免他的債權人。
1620年至1626年，他的很少繪畫得以幸存，然而他創作了大量極好的蝕刻版畫，促進了那不勒斯藝術的發展。他的繪畫生涯似乎是在17世紀20年代后期開始恢復，此后，他成為那不勒斯公認的最重要的藝術家，尤其受到了外籍西班牙收藏家的歡迎。從1644年起，里貝拉由于瘟疫而健康不佳，這使得他的作品減少，然而他的工作室繼續忙碌著。1651年，因為資金的問題迫使他賣掉自己的大房子，由于他在財政方面出現了嚴重的問題，并于1652年去世。
里貝拉的藝術作品，主要是宗教歷史畫，肖像畫以及藝術體裁的作品，在傳統上分為三個時期。
第一個時期追溯到1620年到1635年，在被卡拉瓦喬強烈的影響下，他喜歡的強烈的暗色背景與光明形成了對比：在以下作品中看到《喝醉的西勒諾斯》（1626年，那不勒斯，卡波迪蒙特），《圣安德魯的Martrydom》（1628年，布達佩斯美術博物館）。《基督與醫生爭吵》（1630年，維也納藝術史）。
第二個時期是從1635年到1639年，受到了凡戴克的影響并使他的背景明亮一些，使他的明暗對照法變得柔和，使他的陰影更加透明：這些特點在以下作品中得以體現《圣約瑟夫和萌芽桿》（1635年，紐約布魯克林美術館），《三位一體》（1635年，馬德里普拉多博物館）《阿波羅痛罵瑪爾敘阿斯》（1637年，布魯塞爾博物館），《艾薩克為雅各布祈福》（1637年，馬德里普拉多博物館）和《圣菲利普的犧牲》（1639年，馬德里普拉多博物館）。
第三個時期是從1640年到1652年，自由的模型和銀色的色彩：這些特點在以下作品得以體現《俱樂部赤腳男孩》（1642年，巴黎盧浮宮），《圣杰羅姆》（1644年，馬德里普拉多），《崇拜的牧羊人》（1650年，巴黎盧浮宮）和《傳道者的共餐》（1651年，那不勒斯馬蒂諾）。
意大利文化影響了里貝拉一生的藝術，但卻有不同的效果。在科雷吉歐和威尼斯的文藝復興時期，他很快就動搖了，但科雷吉歐的無產階級暗色主義永久影響了他，盡管他發展了自己的一項技術。
胡塞佩·德·里貝拉的繪畫在世界最好的藝術博物館可以看到，尤其是馬德里的普拉多博物館。
懺悔的瑪格達雷納 何塞·德·里貝拉 182×149cm 油畫
這件肖像畫作品是他的代表作，也是十七世紀懺悔的圣女系列中最美麗的代表作之一。作品中的女主角正在懺悔，她皮膚的質感美麗迷人，表情富有激情，面貌優美精致，身上穿著一件奢華，富麗，色彩多變的長袍。整個畫面透露出無比的安靜，祥和，構圖單純和諧更顯無比的高貴。
圣瓦爾弗洛米的殉教 1639年 油畫 234×234厘米 藏普拉多博物館
這是一個充滿英雄主義的悲劇場面，畫家以極大的虔誠歌頌他理想中的英雄人物。
橫豎在畫面中心的刑具構成十字架式，劊子手們正在使勁吊起失去反抗能力的費利佩，他無悔無恨、仰望蒼天，像基督臨刑一樣對上帝作絕別的表示：我一向光明正大，這是對信仰的獻身！我視死如歸！我是一個聽從命運安排的人！
畫家心目中的英雄，不是神靈，而是一位身體健壯、樸實敦厚的普通勞動者。實際上這幅畫中的圣徒就是那不勒斯海邊飽經風霜的中年漁民，連劊子手都像是漁夫。畫中沒有宗教氣氛，也沒有可怕的悲慘的環境。這個上十字架情節仿佛是漁民出海揚帆，吊起的不是圣徒而是船帆，忙碌的不是劊子手而是漁夫。畫家淡化了悲劇情節，增加了生活氣息。畫面上以充滿陽光、空氣的寧靜背景和緊張動態的前景人物形成動與靜的對比；人物組合一正一反、一明一暗。從結實的人體和奔放流暢的筆觸等藝術特色上，人們可見到米開朗基羅、提香，尤其是卡拉瓦喬的藝術對他的影響。
畸形腳的乞丐
自16世紀以來西班牙的都市和鄉村到處可見流浪漢和乞丐，他們常成為現實主義藝術作品中的主人。 這位跛足少年是位小流浪兒，他獨自在曠野里艱難地行走。畫家取他轉身的姿態，露出孤獨無援、令人心酸的凄楚傻笑。他雖然身體殘疾，可他心地純樸，對生活仍然充滿著美好的向往，讓人同情憐愛。他扛著一根棍，手里拿的紙條上寫著“看在上帝的份上，可憐可憐我吧！”這是一顆善良的心在向社會發出呼救，一切有良知的人是不會無動于衷的。這是現實主義藝術的魅力和它深刻的社會意義。
畫家以樸實無華的藝術語言真實地再現了這一生活現象，是一幅杰出的肖像性風俗畫，它表達了畫家的理想：希望世界給每個人以幸福和美好。同時也引起人們對不公平社會的永久懷疑。
圣三位一體，何塞·德·里貝拉，1635-1636年，布面油畫，226 x 181厘米，普拉多，馬德里
老人一臉胡須，這讓他看起來既像一個祖先，又像有智慧的老人。他支撐著自己的兒子慢慢倒下的身體。在他們之間有一只鴿子，張開著它幾乎透明的翅膀。
那鳥兒的雙翼瑟瑟作響，你可以聽到摻雜其中的最后一聲嘆息。鳥兒的現身讓這聲嘆息仿佛一次延長的呼吸過程，但那只不過是一種暗示，一個正在被提出的問題。還沒有得到回復，適合的時刻已經過去了，又或者還沒有到來。圣父準備把荊冠慢慢移下，它已經消失在黑暗中。圣父摸索著荊冠，感受著上面每根尖刺。鴿子在他面前盤旋，這是他無盡視野的體現，不可見的言詞因此落到實處。鴿子創造出無言的對話，她從血紅袍子的開口處顯現，仿佛是從大地的裂縫中飛出。鴿子背后是無盡深淵。鳥兒代表交匯點，位于畫面中心，在紅色旁邊，那紅色展現了超越生死的力量。
畫作展現出光明與黑暗的分界，身體和靈性的分界，以及由此及彼的路徑。基督在十字架之死、被放置于墳墓中，這些故事人盡皆知；畫作沒有再次講述它們。大大的裹尸布，被小天使們扛在肩上，是此前故事所有階段的總和，且已超越這些階段；裹尸布上暴露的身體無法遏制禮拜儀式上所有的關注。【The large shroud, borne by cherubs, sums up the stages of the story and transcends them, exposing this body that it could not contain to the full glare of the liturgy. 譯者注：此句存疑，哪位高人能給解釋解釋其中含義？其中 it could not… it 指誰？是body？還是shroud？如果是body，為什么不能contain？事先作揖謝過！】
里貝拉筆下的天使，有真實小孩子圓嘟嘟的臉龐和細密的頭發。但畫家讓他們保持肅穆，從黑暗中出現，而且他們也無法完全從中逃脫。他們的負擔很重：基督的雙臂張開，似乎充滿驚愕。幾股血和水的細流從他身體一側的傷口流出。傷口柔化的紅色色調在袍子上再次出現，向著紫色和黑色的陰影升騰，此后將會抵達高高在上的光。
時間連接起兩個男人的臉。在外套的皺褶和他們色調相似的血肉之間，鴿子懸停不動，等待。這幅畫會讓信徒和非信徒在她前面停留，陷于一刻的祈禱或是冥思。飛著的鳥兒不會消失。高高在上的，是永恒的榮耀，散發著火焰般的金光。
三位一體的圖像常常要出現鳥兒，用來代表圣靈，畫家遵守了這條規則，但是簡化了筆法，鴿子看起來跟最常見的麻雀一樣自然。它的自然并未收到自身重要性的影響。這與人物鏈接在一起的母題，很容易變成對畫作主題的簡單化說明，很多其他畫作皆如此。但里貝拉超越了公認做法，他明確描繪出身體和靈性之間的重大聯系，在圣靈和圣子身體之間的重大聯系。畫作展現出造物主如何改變血肉之形，以此恢復了符號的意義。
死亡的重量不能解釋基督在畫中的姿勢，也不能用天使或是上帝的支撐解釋，更不是出于優雅構圖的需要，盡管他十分引人注目。背棄與權威的組合，場景的范圍和脆弱的平衡，把這些維系在一起的，很簡單，就是鳥兒的外形。在人和鳥之間，有一種基本的和諧。在創世紀時，氣息行過水面，形成一種生命，并賦予基督恩典。
基督的雙臂從未真正離開十字架，它們略呈圓形，保持略微升高的姿勢。基督似乎睡著了，又似乎在跳舞，他有翅膀。上帝之道召喚他來到圣父身邊。他的翅膀已經打開。他是一只降落的鳥，一只飛翔的鳥。世界的開始和終結在這里相遇。人和鳥在這里合而為一。
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