牡丹品種繁多，千變萬化，要描繪出牡丹的真實形狀和精神，我們必須找出簡單易行的規律，其方法是以靜制動，以不變應萬變。這里分為時間變化、空間變化，即一個圓形為基點，再圓上鉤出基線，這樣就產生了花開花落，正、側、爺、俯的各種姿態。

畫牡丹的花色從紅色起手，用白、曙紅、胭脂三種顏料，首先用白色均勻地將筆調飽，水分不干也不濕，以稀糊狀為宜，然后調曙紅，要讓筆上的顏色與白色有自然的過渡，然后開始練習用筆。用筆練習要有寬窄之分，要從上、下、左、右起筆，這樣為以后的花瓣打下基礎。

花苞的色彩是從綠色逐步轉變為紅色，用筆是筆尖向上，左右兩筆便成花苞，畫完花苞后稍等片刻開始畫花托。

花苞分兩部分，一部分是包花，一部分是托花。包花的起筆是筆尖朝上向下壓，托花是從中間向外伸展，然后勾上托花的筋體。

當花苞稍大時，用筆方向相反，筆尖朝下，筆根朝上頓壓，左右兩筆便成花苞。

當花苞繼續開放時，便產生了心口和花瓣的翻轉，由于花瓣翻轉產生了陰、陽兩面，起筆時線筆尖朝下，筆根朝上左右兩筆，畫出近處的大瓣，然后左右加窄瓣片，作出不規則的瓣型，再多加幾筆窄瓣，這樣，陽面的花瓣就完成了。

畫花瓣陰面要多練習，先將淺色的陽面畫出后不要洗筆，用此筆再調曙紅，使筆尖的紅色有變化地淹沒白色，筆尖再調胭脂，這樣筆尖上的色自然深了，然后筆尖對準淺瓣的邊緣推壓結合，便畫成了有立體感的花瓣。花蕊部分也是如此，先用筆尖向內劃一周，然后用筆尖向外并有節奏地畫出花瓣的缺口。

隨著花瓣的開放，花心口越來越大，卷曲的瓣層越來越多，花蕊便展現出來，畫花心的開口時應將花蕊的位置留出來，畫花蕊用比陰面稍重的顏色，有組織的留白畫線條，待干后涂上淡黃色。

隨著花朵的開放，卷曲的花瓣已有伸展并向相反的方向彎曲，這個時期是鮮花怒放的階段，畫伸展的花瓣，筆上應調飽和的白和曙紅，然后筆尖調胭脂，用筆平推并重壓，擁有寬窄、濃淡變化。

隨著花朵的開放，卷曲的花瓣越來越少，伸展的花瓣越來越多，并有花蒂根部的花瓣下垂，這時花朵進入壯期階段，靠花托根部的花瓣色調變紫變深。

隨著時間的失衡，伸展的花瓣有的開始下垂、干枯、脫落，這時的花期進入暮期階段，用筆要有力，要有飛白。

隨著花瓣的脫落，其籽已經成熟，畫籽一般有5顆的、7顆的、有的還有10顆的，由于品種不同，籽數也不同，畫籽先調胭脂，筆尖調墨朝上點壓便成。

掌握了時間的變化之后，就應該進一步掌握空間的變化?？臻g的變化主要分兩種，一種是上下左右變化，向左開的從右起筆，向上開的從下起筆，向右開的從左起筆。

空間變化的另一種是從正面轉向側面、背面時的扭轉關系。正、側、背起筆如圖。

牡丹的葉子可謂三權九頂，也就是一支分杈，三葉分九頂，但是葉子不能平擺，要有動感，要有明暗。

葉子應該分成三部分，上部的葉子向上翹，中部的葉子相對平，下部的葉子下垂。

向上翹的葉子起手先畫陽面，顏色以藤黃調三青、略加紅、再調點墨，暗部加藍調墨。

葉子的色彩根據不同環境或作者不同偏愛變化。早晨的葉子可以偏藍綠色。

中午的葉子可以黃綠色。

晚上的葉子可以偏紅色。

也可以全用墨色來畫葉。

牡丹的枝干分三部分：一部分是新枝，一部分是老枝，一部分是新枝老枝交界處。畫新枝要柔嫩，老枝要蒼老，老枝與新枝的連接處要留空兒。

畫新枝的起手，首先調淡墨或淡色，起筆先頓，半中鋒向前滑行，到一定位置還要頓筆，頓筆之間的長短要不同，起筆的方向也要調整，這樣才有節奏感，“節外生枝”，小枝一般都在節上生。

嫩枝的組織要有疏密、長短、粗細之分，要組成一組和諧的韻律，不要橫豎交叉，更要避免平等，枝干之間的空白要大小不等。

畫老枝時一定要將毛筆蘸飽墨，然后刮掉多余的部分，這樣才會筆走一半時墨耗盡，行筆要穩，不可重壓，不可輕飄滑行，是一種穩重帶有控制意念的行筆，要有頓挫，盡量使畫面飛白，可順鋒可逆鋒，不理想的地方可以點苔補救，局部地方可以用清水破一下，使其產生韻味。

畫蒼枝應有濃淡之分，這樣才能有層次感。

新枝老枝的交接處稱“護圍”，它和嫩芽前的蓓蕾畫法相似，畫時先在筆上調黃，再調紅和胭脂，最后調墨，用筆時筆尖向上，筆根向下臥即成。嫩芽和“護圍”在畫面中起著無限生機的作用，千萬不可忽略。

老根在畫面中雖然不常用，但也必須了解。它的畫法是先用枯筆畫出老根，然后再畫龍爪般的根筋，根筋不可畫得太長，才能有深入地中的感覺，寫意的畫法在用筆干后還要深入刻畫，可以再加皴擦、點綴暈染，使其生動。

1、姚黃

2、魏紫

3、豆綠

4、夜光白

5、粉盤托桂

6、青龍臥墨池

7、醉貴妃

8、二喬

9、紫二喬

10、斗珠