知道明清竹雕美，可你知道它為什么美嗎

聰哥的寶藏 2016-04-10

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竹雕

發展并成熟的明清時期，無論是工藝水準，還是美學意蘊都達到鼎盛。這一時期的竹雕藝術具有和華夏文化與歷史交融的背景，是藝術再創造與承襲傳統。所謂對傳統的承襲，并不是指傳統形式一成不變，而是指將傳統精神延續，承襲傳統的目的就是為了新的藝術創造。“傳統是一個發展的范疇，它具有從過去出發，穿過現在并指向未來的變動性。隨著社會歷史的演變，傳統的內涵也在不斷地豐富和變化，它的原生文明因素因為吸收了其它文化的次生文明因素，永無止境地產生著新的組合、滲透和裂變。”

工藝形式的多樣性是其變化的藝術語言

竹雕的藝術語言，就是竹雕的表現形式、手段、方法，以及表現的材料、工藝等。竹雕工藝的形式豐富多變, 除了圓雕、浮雕等不同表現形式之外,還引申出留青、貼黃、鑲嵌等工藝。不同的工藝采用不同表現形式、手段、方法、材料來表現其豐富的藝術語言，呈現不同的藝術特色。圓雕是指完全立體的雕刻，具有三度空間，在不依附于任何背景的情況下，可從四周的任何角度進行欣賞。以圓雕技法刻制的器皿，大都是取竹根為材，根據竹的自然形狀進行構思和設計，略施碉鏤，使其成為或巧妙、或古樸、或精致，供人觀賞的藝術品。最有代表性的要數封氏家族。他們的圓雕技藝，以竹根為原料，模仿現實寫生，所制作的器物多以新奇制勝，如模擬的梵僧佛像，奇形異狀，詭怪離奇，讓人感到毛骨悚然。但他們刻的散花天女、采藥仙翁、劉海戲蟾、布袋和尚等人物，卻面部慈祥，神采奕奕，使人又有軒軒霞舉、超然出崖之想。

浮雕是指在平面基礎上雕刻藝術形象，是界于繪畫與雕刻之間的一種藝術形式。浮雕的制作過程也表明了這一點，即在雕刻前，先將畫稿貼在刻板上，然后依據畫稿進行雕刻。根據浮雕立體程度的差別，可分為“高浮雕”、“淺浮雕”、“薄意雕”、“線雕”等。高浮雕，與圓雕相接近，所雕形象起伏較一般浮雕大，有的局部為圓雕，具有很強的立體感。淺浮雕，與繪畫相接近，所雕刻的形象起伏較一般浮雕平緩。薄意雕，最淺薄的浮雕，所表現的形象僅是一層平緩的起伏，意到即止。

所謂“留青”，也稱平雕，即是用竹子表面一層青皮雕刻圖案，把圖案之外的青皮鏟去，露出竹肌。竹材干后才能奏刀，此時表皮已由青轉白。所謂“跡若粉描”，與留青之花紋正合。這種雕刻方法不僅精巧，而且竹器外表色澤瑩潤，年代越是久遠，竹肌顏色越是深沉，光滑如脂，溫潤如玉，色澤近似琥珀，同時圖案部分也越是清晰突出。

貼黃又稱“竹黃”、“反黃”、“文竹”等。其工藝是取竹筒內壁的黃色表層翻轉過來，經煮壓、粘貼在木制胎骨上使其成器。貼黃器以木為胎。木胎可隨意造型，故能突破竹材為圓筒形的限制，可以制成各種形狀的器物，并因此而增加其實用價值。不過貼黃甚薄，只能淺刻。一般民間的貼黃器，造型雕飾都比較簡單。但清宮所藏，精工華美。運用了多種制胎、鏤刻及裝飾技法：在貼黃面上劃錦紋并與鑲嵌工藝相結合；在本色貼黃上施火繪花紋；貼黃器與火繪、鑲嵌等工藝相結合；在鏤空的紫檀器上嵌貼竹黃；貼黃器與嵌玉工藝相結合；在竹絲與金屬絲的編織物上貼竹黃花紋等等。總之，技法繁多，工藝復雜，變化無常。

傳統文化與繪畫藝術賦予竹雕更深層的審美

竹本身帶有美好的意蘊，給人高雅、唯美的心理感受，正如“人的審美感知已不是單純的生理感官的快
適，不是簡單的同構對應，不是單一的感知和感受……是多種心理功能相綜合的協同運動的結果……將生理感知賦予特定的社會含義如圓形之代表成功、圓滿……在一般的審美感知中，便已包含著朦朧的理解，這理解不是社會的約定……不是邏輯的認識，而是一種對自然形式的領悟。”

明清時期，文人士大夫寫竹、畫竹、種竹、刻竹蔚然成風，竹雕的文化含量迅速攀升。這時，文人畫的勃興，促使了竹雕與書畫、雕塑藝術的結合，導致竹雕藝術的空前發展。這一時期的名工名匠能把握各種材料的性能和各種技法，使雕刻如有神助。又因精通書法、印章篆刻、構圖繪畫，兼具文人畫家的素養才能。所以竹雕作品富有創意而無匠氣；多以利用材料的自然形態，刪繁就簡，襯托出竹的本質特征和文化寓意，具有寶貴的藝術價值。

中國竹雕藝術于明末清初成熟后，流派也逐漸形成并展示出來，最為著名的有嘉定派竹雕、金陵派竹雕、浙派竹雕等。各流派之間都創造了其獨特的藝術特色，但因都以中國傳統文化和繪畫藝術為依托，所以竹雕流派的藝術涵養又是共通的。

嘉定派的竹雕作品能表現豐富的畫面層次及立體效果，因此在中國竹雕史上占有極其重要的地位。“嘉定三朱”的基本風格，在明代時評價極高，稱其“花鳥規撫徐熙寫意，人物山水在馬、夏之間，畫道以南宋正法，刻竹則多崇尚北宋。蓋以刀代筆，惟簡老樸茂，逸趣橫生”。這就是說：“嘉定三朱”的竹雕花鳥畫，與五代時期著名畫家徐熙的文人畫一脈相承，注重“水墨”，而且多為粗筆寫意，計有大寫意、小寫意，兼工帶寫等技法，頗能傳達文人的高雅、“野逸”之氣；“嘉定三朱”竹雕的山水畫面采用“截景式”構圖，逸趣橫生。皆因吸取南宋時期著名畫家馬遠、夏圭為代表的畫風精神。

金陵派竹雕以淺刻、簡刻為主要特征。這種技法雕鏤不深而層次不減，表面略加刮磨，卻古樸有味，雖看似幾筆，卻意境深遠。金陵派對圓雕的運用頗為講究，對材質的選擇很嚴格，雕刻時善于因形取勢，不多做人工修飾。金陵派還擅長于竹雕書法，使中國的傳統竹雕平添了濃郁的文人氣息。

浙派竹雕藝術改進了唐代以來的傳統“留青”竹雕技法，在同一器件上，采取青筠全留、多留、少留或不留，以服從畫面內容的需要，分出層次。經年后形成色彩從深到淺，自然褪暈的效果，把毛筆國畫在紙面上體現的濃淡色澤變化，巧妙地反映到竹雕中來，因而使留青圖紋突破圖案形色，兼備筆墨神韻和雕刻趣味。從其山水樓臺畫面，就能領略到唐代李昭通青綠山水畫中，筆調細密、設色濃重的韻致；其袖珍小景，也透出了像北宋趙令穰平遠小景圖所表現的那份清麗；題句行書飄逸，真令人稱絕。

觀明清時期的竹雕藝術，經由這種表現形式，領悟品味出的美學意蘊可分為四個層次：第一層，雖不做出實用反應但能理解審美對象；第二層，需認識審美對象所表達的內容；第三層是從心理上認識對象的情感性質、技術特征；第四層是更為內在和深刻的感受，所謂“可意會不可言傳”，其實都是講的這種審美中所特有的理解因素。這就是說要品味中華明清時期竹雕藝術的美學意蘊，不能脫離對中華文化的理解。明清時期竹雕工藝品無論是用色、工藝、雕刻圖案等都根植于本土厚積的歷史和文化，它們所表達出來的美的萬千意蘊，只有深諳中華傳統文化、觸動內心情感才可能完全被體會，這也是透過中華明清時期竹雕藝術品的各種表現語言能體會到的最深刻的美學意蘊。

從歷史背景來看，在一個社會安定、商品經濟繁榮、都市娛樂生活豐富的時代，消費需求的旺盛總能推動手工業極大的發展，而思想的開放又促使設計意識不斷更新。中國明清時期的傳統竹雕工藝以及各大流派的表現形式和審美意蘊都受到中國傳統繪畫和文化的深遠影響，沿續了獨立的民族個性與軌跡。顯示出竹雕藝術特有的纖巧洗練、冷澈沉靜，卻又不乏精致絢爛的品格，將世俗艷麗的美和超脫清寂的美糅合在一

起。

【雕刻藝術】