愛德華·馬奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世紀印象主義的奠基人之一，1832年出生于法國巴黎。他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步。

貝爾特·莫里索

這幅作品是馬奈為莫里索畫的眾多肖像畫中最為經典的一幅，在溫暖柔和的側光下，用大面積的黑色和白色做對比突出人物形象，面若桃色杏眼聰，呼之欲出玲瓏透。

吹笛子的少年

借著響亮的笛聲，宣告一個革命性的繪畫風格到來了：小朋友帽子的黑色，上衣的黑色，褲子兩邊的黑色，和褲子的紅色以及背景昏暗的赭石色，構成了這個畫面的基本色調，即黑色，紅色，褐色，大色塊決定了大色調。帽邊的金色，扣子的金色，笛子的金色，和肩帶的白色，鞋子的白色，加強了畫面色彩的響亮感，用來給視覺效果上提神。而背景，不再是具體的環境了，只不過是一大片色彩，變化還挺豐富，傳統畫面中的背景和平面在這個畫面中變的模糊不清，有了很大程度的抽象感。強烈的主色在在背景灰暗的襯托下，使得小朋友呼之欲出，突出了人物形象。

福利·貝熱爾的吧臺

這是馬奈絕筆之作，描繪的是巴黎都市的夜生活場面，畫面通過人物身后的一面大鏡子，映射出巨大的場面，輝煌的燈火，酒客滿座，交際花，紳士，貴婦，包括前臺桌上的酒，食物，盡收畫面，利用鏡子加強了畫面的空間效果。而吧臺的女服務員身著緊身上衣，兩手撐在臺面上，正在應酬一位客人，但其面部表情，透露出來的是發呆的狀態，包括她的動作，似乎沒有任何情節性，不知道她在思考什么，或許是在思考人生吧。但這一點并不重要，在馬奈的畫面中，以前古典時代所追求的情節性消解的差不多了。

在構圖上，將人物置于畫面中央位置，將畫面從中間一分為二，如此的安排往往會使畫面太平衡而顯得呆板，大師就是大師，看似不經意的安排，也就是鏡面中的背影，打破了這種呆板的平衡，因為細一琢磨，你會發現從吧臺桌邊的水平的狀態，應該畫者的角度是正視前方的，那么，人物和其背影應該是重合才對，但是你看看畫面，顯然是把背影人為的挪到了右邊，這樣的安排，一來就為了讓其背影出來，不然完全的重合不好體現鏡面感，二來，就是為了打破呆板的平衡，讓構圖更為活波，自然一些。可能你會說這不是瞎編嘛，但問題是，藝術，首先需要尊重自然，但不是死守自然，藝術，從其本質，就是創造一個獨立的世界，這個世界是虛擬的，完全可以和自然世界不重合，不然，繪畫就成了復制自然世界了，也便會失去藝術的魅力。

另一方面，就是色彩了。在個畫面中，馬奈用豐富細膩的色彩來描繪，就吧臺上的一個酒瓶，色彩就很豐富了，這種效果在早期的古典油畫中是不容易見到的，加之明顯的筆觸，有了強烈的光線感，而這種光線感，不是亮和暗的問題，而是自然光的色彩問題了。還有下面的兩幅畫面：

從這兩幅靜物畫中能更明顯的感受到光照的感覺，這種光線，具有了很強烈的自然感，而不是古典油畫中的那種人為的光線。那自然的光照有什么特點呢，這就涉及到一個非常重要的問題，就是色彩的要素之一：冷暖。所謂冷暖，是我們的眼睛在看到色彩時，產生的一種溫暖或寒冷的心理感覺，既然是感覺，就是人的反應，而非色彩本身所具備的要素。再看看下面的幾幅風景：

從這幾幅大場面的風景畫中能更具體的體會馬奈繪畫中色彩的冷暖，自然光的效果更為明顯，也就是具體的陽光感。繪畫中的自然光感能在馬奈繪畫中達到這個程度，已經是油畫色彩的一大發展了，當然這種發展，同時更為充分的反映了到19世紀中期這個階段，繪畫更加世俗化了，可以說完全擺脫了之前的唯美，神圣的感覺了。這個不是說之前的不好，不過是從時代的變遷，生活觀念，藝術觀念的改變，人們更注重現世生活的角度來說的。

馬奈的作品消解了情節性主題，舍棄了變化豐富的中間色調，把繪畫從追求強烈的空間感的束縛中解放出來，為平面創作走出了關鍵的一步。

馬奈受過良好的教育，官宦家庭使他養成一副自視清高的紳士派頭，熱情獨立，反對保守。19歲時在普法戰爭中積極參加國民自衛隊，還當選為巴黎公社藝術家聯盟委員。這種追求自由的革命精神一旦轉向了藝術領域，便開辟了一個新的時代。

馬奈把傳統的人物畫題材的作品，變成了純粹的生活化場景，去掉了那些重大的歷史題材和思想意義，這樣的作品令人在觀看時非常輕松，不必考慮紛繁復雜的事件，人物關系，社會意義和思想主題，消解掉繪畫的崇高性，使繪畫和生活融為一體。從他的作品可以看出其藝術觀念就是藝術即生活。