陳永平陜北寫生作品品讀

文  /  李 延

陳永平是我的師兄，擅長花鳥畫。正如他淳厚、熱情的性格一樣，他的花鳥畫用筆灑脫，畫風清麗，在傳統技法上又融進了個人對生活的感受，形成自己獨特的風格并頻頻亮相全國各大美術作品展覽。

▲ 陜北寫生之一丨48x36cm丨紙本水墨丨2017年

而在前不久，永平兄卻給我展示了一摞他的山水寫生作品，這是一組描繪陜北風情的小品，尺幅不大，但筆墨蒼郁，色彩渾厚。畫面中陜北地區的川和塬，山和梁，溝和壑，古樹、窯洞、毛驢等，都構成了他具有獨特地域的藝術風格。雖是寫生作品，卻在點畫涂抹間有著黃土高坡廣袤無垠、蒼茫渾荒的氣韻。

▲ 陜北寫生之二丨48x36cm丨紙本水墨丨2017年

寫生既能成為獨立的作品，又可為山水畫創作搜集素材。隨著時代的發展，寫生的概念在不斷的豐富中。追本溯源，“寫生”一詞，可追溯到五代畫師騰昌祐，“工畫而無師，惟寫生物”，再到宋最注重“寫生”的趙昌。

▲ 陜北寫生之三丨48x36cm丨紙本水墨丨2017年

所以，歷朝歷代名家皆重寫生，通過寫生而與自然產生最樸素的面對，才能生發出最本真的情感。荊（浩）、關（仝）董（源）、巨（然）、石濤、黃賓虹、李可染等，皆從“外師造化”中獲得靈感，“窮自然之奧秘，發山川之精微”，而成就了“可望筆墨，而有真景。” 

▲ 陜北寫生之四丨48x36cm丨紙本水墨丨2017年

永平兄在這組陜北寫生系列中，努力協調著寫生對象與筆墨的關系，讓二者處于若即若離的狀態中。他認為筆墨是造型的手段，但不能成為造型的附庸。可以看出他是從中國傳統山水畫的筆墨關聯中，找到寫生的感覺，簡潔飄逸的線和皴擦豐富的塊面,具有高度的概括力和藝術感染力。

▲ 陜北寫生之五丨36x48cm丨紙本水墨丨2017年

永平兄的陜北寫生作品，主要描繪的是陜北高家坬，這里山高坡陡，風景獨特，滾滾黃河從村腳奔騰而過。淳樸的民風和壯美的景色，使久居城市的畫家對黃土高原產生了一種新的感受。所謂“新的感受”，就是換一種思維去解讀黃土高原的溝溝壑壑。

▲ 陜北寫生之六丨36x48cm丨紙本水墨丨2017年

這種新的審美途徑是將具象世界筆墨化的感性創造過程，他從容不迫的跟自然對話，那些寫生的景物，在觀者面前徐徐打開，山莊村落充滿生機，自然而然的在畫面上呈現出來，既有別于傳統的山水畫，更有別于抽象的西洋繪畫，因為它們保留著最接地氣的生活源頭。

▲ 陜北寫生之七丨36x48cm丨紙本水墨丨2017年

筆墨是畫家的心聲，永平兄從用西法寫生到以己法寫意，從外師造化到物我交融，追求著天人合一的形象表現。雖是戶外寫生，但他注重結構與章法，并利用墨白對照，干濕兼備，墨色相映的多樣表現手法，不斷拓展著作品的內涵，使他的陜北寫生系列充滿真誠和質樸。

▲ 陜北寫生之八丨36x48cm丨紙本水墨丨2017年

正如高爾基所說“美在質樸中”。永平兄如一名出色的導游，帶領觀者穿過樸茂的遠山厚土，走進炊煙裊裊、谷米芬芳的村落，柴門半開、窯洞靜坐，亦或駐足在只剩幾顆棗子的棗樹下，靜聽葉落的聲音……這些鄉土形象，通過他灑脫的筆墨和簡潔的章法表現出來，使物像具有了獨特的性格。

▲ 陜北寫生之九丨27x27cm丨紙本水墨丨2017年

無論山水還是花鳥，永平兄對大自然并不是一種對景寫生的狀態，而是強調物我交融的心靈體驗和境外生像的境界升華。所以，他的繪畫屬于一種對結構主調的控制。他喜歡那種豐富感，比如堆砌的柴草、朦朧的遠山，他要找一種特定的狀態來吻合他的心理訴求。看他的寫生作品雖然圖式簡單，但實際上筆墨中的細節非常豐富，比如窯洞與山石樹木的關系，枯樹旁毛驢的動態等，這些細微的筆墨非常耐看，趣味無窮。

▲ 陜北寫生之十丨27x27cm丨紙本水墨丨2017年

陜北，這片古老的土地，經歷了千萬年的堆積、沖刷，高原的滄桑渾然天成。一座座山，一道道彎，永平兄行走于溝壑間，用筆墨抒寫著腳下綿軟的黃土，漫卷的渾荒。對永平兄來講，雖然寫生歸來已隔多月，但卻忘不了陜北寫生的點點滴滴。景色的蒼涼壯闊，村民的淳樸厚道，這一切讓寫生升華成為了一場洗禮，凈化了浮躁的心靈。 

▲ 陜北寫生之十一丨27x27cm丨紙本水墨丨2017年

永平兄的陜北寫生作品，猶如一曲嘹亮的陜北“信天游”，帶著真誠和質樸，蕩漾著遠天厚土的回聲。請君駐足，傾聽，相信您一定會有別樣的收獲。

（李延：華北理工大學教授，碩士研究生導師）