獨觀大自然，心凈若蓮花。
鐘真的作品，幅幅暗香襲人，幽玄素雅，筆墨凝練，至簡至雅，令人讀之而眷戀。
鐘真的花鳥畫，格調高雅，墨簡意深，是拋去繁復之后，刪繁就簡，進入一種更高精神層面的尋求與解讀。作品中，似乎可以讀到畫家精神層面某一些微妙的心境與釋放。墨淡，筆簡，卻穿透出無限的想象空間，這是畫家理念的感性顯現，更藏著其內心深處的秘密。
鐘真的畫，雅，寂，靜，有唐詩宋詞的味道。
他的每一幅作品，清秋幽獨，耐人咀嚼。筆觸細膩，浮煙冷雨，淡雅清潤。畫面粉鏤荷花，秋去秋來，極其珍巧。既有春風靜，珠簾微卷的水墨深淺，也有沉香玉壺，小風蕭蕭的沉靜優雅，繾倦著氤氳的空靈。
鐘真繪畫，善于觀察，突出細節，以心繪畫。
大自然中，老街、老樹、殘垣、枯草、野花、翠鳥等等，他都會在自己的靜謐觀察中取其某一處斷面，或者有心靈觸碰的細節，定格而進行藝術再創作。比如，他到江西景德鎮婺源李坑古鎮，發現古鎮處處皆平淡無奇，卻在一處不起眼的小路上，發現一堵老墻和一老院落，頓時給他留下深刻印象。那處斷墻殘垣和老院落彼時呈現的滄桑破敗以及苔蘚晦澀，正是他所追尋的早已湮沒在厚重歲月積淀之后，所散發出的點點痕跡。有故事感，有咀嚼的味道，有回望的靜謐，絲絲縷縷潛藏著槲葉落山路，枳花明驛墻的纏繞。哲學家狄德羅在《畫論》里，就力勸畫家不要關在工作室而要走進大自然，他指出自己的觀點：“凡是自然所造出來的東西沒有不正確的”。可見，一位藝術家觀察自然多么重要。鐘真的作品，畫面所散發的氣息始終是安靜如春露的，耐人尋味，翠貼蓮蓬，藕葉稀落。他更是善于用墨，用色，用筆。鐘真喜素色，追求一種層次高，格調雅的國畫風格。長期的藝術探索，以及他個體對美的覺知，鐘真在色彩與構圖上始終追求一種詩意的韻味，那種唯獨屬于中國古代詩歌所傳遞出來的唯美，旖旎，浪漫，清潤之美。
因此，鐘真的作品畫面干凈，幅幅如詩，極賦一種清澈的空靈感，就不足為奇。
“畫畫，一定要有自己獨特的語言。”
鐘真繪畫，追求極致。他每天作畫，往往會用十幾二十張斗方宣紙，作為草圖，不停地在宣紙上運筆，琢磨，靜思，落筆，揮毫，并在幾十張草圖中，尋找一幅自己靈魂深處最滿意的構圖。而這幅作品必須是他個體認知為視覺效果與水墨清潤效果最佳的背景，然后，他才開始細細描繪作品的細節元素，比如鳥的羽毛，花瓣的姿態，葉脈的線條等等。其間，他會工筆與寫意結合，以達到工寫意書畫細膩考究的效果。
鐘真的作品，一般尺幅不大，大部分都是一尺斗方。因而他在這一尺斗方的宣紙上，琢磨思考屬于自己個體心靈深處所要表達的精神氣象，并始終追求筆墨的精致、精湛與純凈之美。堅持在朦朧清雅的筆墨中，追求花鳥繪畫情感表露的由隱漸顯，輕約飛花，秋煙波靜，池塘荷香。這說明了鐘真在繪畫上，對美的表現源于內心，在物象的表達上賦予了感性性質。比如，他的作品《初游》：沙筆勁道的一截樹干，墨色蒼勁凌厲，佇立在畫面的右邊，上面雜亂地纏繞著電線般的繩子，細細地橫著延伸到左邊，不知遠方，可喜的是，纖細的繩子上面棲息著三只翠鳥，緊緊彼此依靠著，赭石色的毛色豐滿，眼神純潔，可愛至極。畫家在靜謐蒼勁的老樹上，賦予生命的暖色。
鐘真的蓮蓬畫得極富韻味，肌理細膩，線條清晰，似可觸碰，呼之欲出。他說，“關于畫蓮蓬，我是在學習天柱老師的寫意蓮蓬上，自己又加了一些寫實的成分。”鐘真更鐘愛翠鳥，他的鳥畫得非常好。蓮花、蓮蓬、荷葉、翠鳥，都是他題材的主要元素，但幅幅都不盡相同。他不僅常常在宣紙上畫，近年來，還每年兩三次飛到景德鎮去，把蓮蓬、翠鳥等畫在青花瓷瓶上，他的青花瓷依然受到藏家喜愛，筆觸細膩，清淡高雅，素色柔和。
作品《荷塘過雨》：畫面是秋季的荷塘，三片低垂的荷葉，已經在秋風中漸漸枯萎，這是生命的短暫與即將開啟的輪回，有些凄涼，也有些蕭瑟。一只孔雀藍的翠鳥依著即將枯萎的荷塘低低地飛過，遠方在哪里？畫家在運用濃淡相宜的水墨來表現荷塘荷葉在生命最后的尊嚴，而那只孔雀藍的翠鳥，是點睛之筆，它是希望，戴著翠蘭，飛翔。作品《一霎荷塘過雨》：整個畫面空靈至簡。畫面是一只已經枯萎的荷葉，荷葉低垂到湖面，枝干只有兩條，一條屬于低垂的荷葉，一條屬于荷葉早已消失枝干依在的荷塘。畫家用墨極其凝練，線條清麗，柔韌，沒有多余的用筆，只有這片荷葉與枝干的倒影。最妙的是，那只靜靜呆立在荷桿上方的輕盈的翠鳥，孤獨，自在，仿佛在思考，又恍若在回頭尋找遠方，意境深遠，在詩意的孤獨清冷中，透出現實的思考。
很明顯的是，鐘真的作品，畫面大部分都留白很多。
對于鐘真而言，藝術本身就是普遍理念與個別感性形象的對立而統一的精神活動。很明顯，鐘真是一位獨立特行的畫家，特別，善思，活絡。他的很多思維都超前于現實。盡管，在我眼中的鐘真，思維談吐富有極強的邏輯性與敏銳性。但觀其繪畫，你總是能夠在他的作品中，讀到純凈、美好與清澈。這需要畫家靈魂深處的安靜、思考與情感的細膩與表達。在這種近似于偏執的創作理念與習慣下，因而鐘真的作品，幾乎每一幅都似精品，每一幅都有其獨特的繪畫語言。既有中國傳統花鳥畫的典雅秀美，秋水清澈，更有當代中國畫家的筆墨簡雅，醉后清風，獨樹碑石。
讀鐘真的畫，有筆墨深厚的歲月積淀。但是，筆墨韻味卻并不張揚，筆法無繁復，而是極簡。且簡中有味兒，簡中見凈雅，簡中見風骨。他的很多作品，都散發出翠葉藏鳥，花濕幽然，孤光自照夢游處的純凈。其作品藏著極其深刻的思想。觀者完全從畫面感知，翠鳥低飛秋風荷塘的月斜暗香。給我留下深刻印象的作品很多，鐘真的人，與他的畫反差很大。據說他喜酒，喜歡飲酒暢談風和雨，也會月落黃昏獨自愁。鐘真承認他是有個性與脾氣的人。但我覺得，感性的他，倔強的他，藝術氣質的他，其實身上深藏著極其厚重的理性。除非，他深醉不醒，在夢游中，寒蘆深處、扁舟夜渡，醒來時，春風拂面，不負東風。
這或許與他出生于一個書香門第之家有關系。
鐘真的父親曾經是軍人，卻滿身書卷氣。父親內心豐富，喜閱讀、善古玩，家里四書五經藏書頗豐。這讓剛剛才四歲的鐘真從有記憶開始，就記得自己常常在家里父親收藏的古色古香的家具、老木凳、青花瓷、圈椅以及唐詩宋詞、古書、線裝書間徘徊，他說，“那種氣息至今難忘。”幼小的鐘真在父親的熏陶下，四歲開始朗讀背誦唐詩宋詞，開始寫寫畫畫。他的內心由此刻開始，而逐漸生發出一種對中國傳統文化典雅清麗樸素的朦朧認知。五六歲開始，鐘真開始跟著中國著名畫家世人稱為“蓉城邵牡丹”的邵仲節先生學習國畫。隨后，他先后從師著名畫家李星武先生、黃純堯先生繼續學習國畫。2013年，鐘真正式拜師著名花鳥畫家秦天柱先生，至此他的繪畫歷程開始一個新的轉變。他在秦天柱先生的悉心指導下，刻苦研習琢磨工寫意花鳥繪畫的水墨細膩表達，并深受天柱先生的筆墨精神影響，逐步在繪畫上形成了自己獨立獨特的繪畫表達語言。繪畫逐漸由濃墨重彩走向淡墨疏朗的筆墨表達。鐘真的繪畫語言方式不僅具有視覺美感與空靈之凈，更兼具當代藝術家現實思想的深刻。頗具禪意與淡月清露的夜香之感。
眼前的鐘真，從春風中走來。
“我從四歲開始畫畫，直到今天，從未停過筆。” 鐘真雖出生于七十年代中期，但是，從繪畫閱歷上看，他應該算是一個年輕的老畫家。如今的鐘真盡管剛四十出頭，但他的繪畫藝術生涯已經接近四十年。他圓臉，敦實，年輕，朝氣，頗有福相。與之交流，言簡意賅，思維清晰，邏輯分明，簡單直接。他說話不急不緩，行事卻雷厲風行。很顯然，鐘真為人的“真”與個性的“鮮明”交融在一體，執拗堅定、睿智機敏，固執己見。但是，他的身上散發出春暖花開真誠笑容的同時，又潛伏著不易讓人輕易覺知的陌生與距離，或許，這就是鐘真。讓我們去讀他的作品，我們會讀到萬物之間的安靜、溫暖與美。“在藝術創作上，我堅持自己的內心感受，不希望任何人以及藏家、喜歡我作品的愛家隨意指點或改變我個體精神創作的初心，畫畫我從來都是遵從自己的內心。”
鐘真個性倔強，言語不多，不急不緩，干脆利落，頗有妙趣。只言片語間，足見其睿智且頭腦靈活。他大概是中國最早把傳統書畫藝術推向新媒體傳播的人。可以這樣說，畫家鐘真把中國國畫藝術以新媒體傳播方式，讓更多熱愛中國書畫藝術的人，即使待在自己家里，也會享受到名畫家的授課課程，并在國畫啟蒙中，逐步領悟中國畫的技法與精髓。這應該是年輕的國畫鐘真對中國傳統藝術在社會大眾的傳播中所起到的積極與奉獻作用。我們在觀察畫家作品與觀察畫家個體精神氣象時，會感受到彼此之間有很多微妙的聯系，以及審美判斷。有人說，畫如其人。從一幅作品，或許可見窺見作者的某一方面的精神表現或者精神導向。因而，鐘真的審美趣味與豐富的思想相對來說具有明晰而穩定的秩序。從眼前鐘真的一幅幅唯美、空靈、清澈，耐人品讀的作品中，我們可以讀到鐘真對美學的傾向性與認知。他清醒地知道，藝術作品必須表現美，對美好事物的表現與描繪，需要視覺獨到。我們可以發現，鐘真的作品是在隨歲月的變化中而逐漸演變而成今天的清雅、簡潔、通透之筆墨的。
早期的藝術創作，鐘真畫以重彩為主。作品主要以嶺南畫派為主而進行創作。色彩鮮艷，墨色厚重，主題主要以一些明清時期老椅子，青花瓷，插花為主。那個時候的鐘真就把自少年時期對青花的熱愛，寄予于筆端，賦予重彩繪畫中。我們看見，1997年至2004年間，鐘真的以嶺南畫派創作為主的作品幾乎都是重彩，并在臺灣、香港暢銷。2013年，鐘真拜師著名花鳥畫家秦天柱先生后，藝術創作從嶺南畫派的重彩開始，逐漸轉變為水墨淡彩的創作。他開始越畫越簡，越畫越淡。疏淡空靈意境深遠視覺獨特之畫成為他最終追求的境界。2014年，鐘真創辦了《回到水墨》的新媒體。他把“國畫藝術的欣賞”“國畫微教”“書畫教學”推向新媒體在全國鋪開。如今，鐘真創辦的《回到水墨》書畫微教的影響力已經名聲大噪，很多書畫課程甚至在網絡上一元錢就可以購買并連續上課三十天。“有些課程一元錢一節課，這是我們《回到水墨》所要做的幾乎是公益性的活動，目的就是讓所有喜歡國畫的老百姓都都能在家里視頻就學到書畫，這樣利用新媒體傳播可以讓中國傳統文化得到進一步發揚光大。”
鐘真是一位把傳統繪畫畫出現代感的畫家。
一個畫家，并不僅僅在藝術創作上，單靠形象思維或者抽象思維就行，藝術家必須以整個的人格進行創作。鐘真以個體的覺知，繪出了靈魂深處的純凈。對藝術的欣賞也是如此，也是個體的感知。不同的人，對一幅畫的解讀往往大相徑庭。這符合黑格爾關于從抽象理念出發的一個清晰的理論：美為理念的感性顯現。當鐘真在歲月的磨礪中，堅守自己對藝術最純真最純粹之深愛時，那么，他的內心與視覺在觀照任何一個美好的事物時，心底一定會感受到那種難以言喻的喜悅。這種喜悅，定會令他迎著清風，把酒對池塘，繪畫橋深處。
畫家簡介：
鐘真，1975年出生于四川成都。師從秦天柱先生，創作以花鳥為主，兼作人物、山水。其作品常以工筆、寫意相結合，既注重表現出中國古典詩詞的含蓄、優雅意境，又注重借鑒西畫的色彩、光感與構成效果。多次參加國內外大展而獲獎，作品為海內外人士收藏。出版有《鐘真彩墨藝術》《鐘真花鳥畫作品集》《名家課堂：鐘真細筆花鳥畫法》等專著。
