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任鳴，字無聲，號流水堂主。1983年生，商都安陽人，現居北京。中國藝術研究院美術學碩士，曾任職于文化部中國藝術研究院中國畫院教學部，現供職于中國水墨畫院，文化旅游部中國畫創作研究院青年畫院院聘畫家，中數藝術簽約藝術家，八月畫會創辦人兼會長，太廬詩社社長。 2018年，作品參加《丹青抒懷五人展》（佛山羅浮宮） 2018年，作品《風雅頌》獲國家藝術基金青年藝術家創作資助項目。 2018年，作品《寓言》入選中國美協“入蜀方知畫意濃---全國中國畫作品展”，（四川省美術館） 2017年，作品《晴翠林泉》入選中國畫學會“吉祥五臺山--全國中國畫作品展”， 2017年，作品《青山正青》入選文化部藝術發展中心“全國首屆學院派優秀畢業生作品展”，（北京炎黃美術館） 2017年，作品《一路花徑春云深》入選中國美協“涇上丹青---全國中國畫作品展”，（涇縣美術館） 2017年，作品《日暮鄉關何處》入選中國美協“重溫經典—第三屆婁東（太倉）山水畫作品雙年展”，（宋文治藝術館） 2017年，作品《湛露。在彼豐草》入選中國美協“2017年全國中國畫作品展—當代中國畫的創作生態與時代走向”，（上海青渚美術館） 2017年，作品《荷香遺韻》入選中國美協“寫意中國.大美遼寧—第二屆中國畫水墨大展”， （營口市昌宇美術館） 2017年，作品參加《墨韻姑蘇--中國水墨畫院蘇州寫生展》（蘇州名城藝術館） 2017年，作品參加《如見道新七人展》（秦商藝術館） 2016年，作品《七月流火、別境之離歌》入選中國美協“吉祥草原、丹青鹿城”2016年全國中國畫作品展，（包頭美術館） 2016年，作品參加《嘯志歌懷—全國中國畫名家作品邀請展》（廈門博物館） 2015年，12月作品參加日本小松市“真愛與和平”第十一回中日青年美術家作品展（小松市市政廳） 2015年，12月在廣州舉辦“湖山放歌”任鳴、陳華山水畫雙人展（恒源博物館） 2015年，作品《湖山忘憂》入選中國美協“八大山人”首屆全國山水畫展（江西省美術館） 2015年，作品《通往故鄉的路》入選中國美協“萬年浦江”首屆全國山水畫展 2015年，作品《山村新雨》入選首都博物館畫院“2015全國中國畫展”（北京首都博物館） 2015年，作品 《一夜疏雨洗凈影》入選“中意文化交流展暨佛羅倫薩國際藝術雙年展”（意大利國家檔案館） 2015年，作品參加“墨彩秋韻”六人展（中國水墨畫院展覽館） 2014年，作品參加第二屆世界版權博覽會（成都）。 2014年，作品參加“澄懷問道”藝術研究院中國畫院作品展揚州站（揚州美術館） 2014年，作品參加“澄懷問道”藝術研究院中國畫院作品展北京站（丹鳳朝陽美術館） 2013年，作品《晴秋圖》入選中國畫學會《第一屆全國中國畫學術展》（中國軍事博物館） 2013年，畢業于中國藝術研究院研究生院，獲碩士學位。 2012年，在安陽市舉辦《翰墨清遠—任鳴山水畫展》， 2008年，畢業于安陽師范學院美術系，獲學士學位， 作品被中國畫學會，浦江博物館，日本小松市市長等多個機構和國內外友人收藏。 流水不腐戶樞不蠹 滿維起 中國畫是一個非常強調精神境界的畫種，它與文史哲聯系緊密，比如石濤的“一畫”之法就是石濤哲學思想形象化的體現。畫中國畫不能單純的傳移模寫，只有讀萬卷書、行萬里路，豐富學養、知行合一，找出自己的獨特的美學取向，才能畫出自己的面目，構建起自己的精神世界。 藝術家的美學取向的形成固然有天然的因素，但還是藝術經歷的熏陶，這更為關鍵。任鳴是個勤奮的學生，他勤于寫生，因為家就在太行腳下，他每年都去林慮山寫生，每次深入生活體驗筆墨之后，鮮活的寫生都推動著他的創作向前一步；他勤于思考，他的硯邊隨筆記錄了他多年學畫的經驗和心得。曾經多年的美術教學經驗，也使他進入中國藝術研究院學習書畫理論，比其他人有另一個角度更深層次的理解感悟。任鳴的繪畫審美取向質樸，簡約。不尚新奇。他學畫從元人入手，尤喜范寬、龔賢。不棄古法，善取今人，處理畫面細膩大氣，技法豐富且嫻熟。在注重筆墨經營的前提下，進行多種藝術形式的探索。初步形成了他樸茂，清新的語言風格。 希望他抓緊時間，更加努力。相信他堅持讀書、寫生，堅持思考，這樣走下去，一定會做出更好的成績。 2012年冬于中國畫院 欲以觀其妙 李子峰 庚寅年秋，我與任鳴相識于中國藝術研究院，為2010級同窗，初識任鳴即成至交，遂常相往來而成莫逆，時至今日亦不過一年半多矣，余獲益良多而非至于畫。與任鳴神侃常忘憂于“流水堂”，流水堂者老弟宿舍之齋號也。 “流水不腐，戶樞不螻。”由此齋號亦可知其主人胸襟之豁達，處世之淡然，藝術追求之真意所在。任鳴學習書畫啟蒙于幼時家教，奠基于大學，而創作的開始、風格的形成是在工作之后的事。考入中國藝術研究院后，他抓住著難得之機廣收博采，不擇細流，深入寫生，經常參加畫展和研討。在此基礎上，導師滿維起先生對任鳴的耳提面命，悉心指導，則使得他的山水畫創作有了長足的進步，任鳴對中國畫無論是筆墨形式，還是內容意境都有了全新的認識。這一年多的學習對其來說，當屬他為藝以來的一個重大轉折。 任鳴在中國藝術研究院學習的過程中，他對西方藝術和中國本土藝術的精神都做了深入的探究。他深知在中國畫領域中創立自我面目的難度，于是重新系統大量地讀、臨中國歷代經典作品，夯實了自己的山水畫基礎，并在人物、花鳥等領域皆有涉獵。他從傳統山水畫起步，對位置經營、筆墨技巧、表現手法等做了深入的研究。對于“意”“境”“韻”等概念有了自己獨到的體會和領悟。 任鳴對色彩的運用打破了傳統山水用色的諸多禁忌，在一定程度上將山水畫中色彩的表現力提升到一個新的思路。在對圖式與色彩的做出探索的同時，任鳴從未稍離傳統山水的筆墨與意境，他的筆墨依然具有我們所熟知的而含蓄渾樸與厚重蒼茫。這也是他的山水求新而不脫古、既有獨特風貌而又有文化氣息的原因。顯示了一個青年畫家在民族繪畫發展中的任重道遠。他的作品，因其具有的創新精神和文化內涵而引起學術界的認可和市場的關注。其山水畫細察之風格多樣，首先是臨摹學習之作，從宋元到明清莫不有之，以仿宋元山水之作尤為精到和神似。其次，他的作品用筆方折，擦筆細膩，色彩清新亮麗，畫面時有公共汽車小景出現，當屬現代都市水墨的一種探索。在一類作品，用筆圓潤，烘染精致，設色古樸淡雅，彰顯著中原殷商大地悠久而厚重的人文氣息。 任鳴自言：這些作品均屬探索，語言閃不成熟，風格的形成乃長久之事，作為畫家不宜定型過早，不然則易結殼而阻礙發展，現時仍處于學習吸收狀態。任鳴天資穎悟，若就畫論畫稍嫌匠作，其于藝一道原涉獵廣博。書法篆刻，足球籃球，圍棋象棋，詩歌朗誦，探究國畫，旁及老莊，塞尚梵高，箏聲琴韻，酒遇知音，詩文暢達，意趣湛然。若能熔鑄于一爐，則丹青自成矣。在中國人心目中，山水“以形媚道”、“于道為一”，似有一種宗教的神明在里面；山水又是和人相親的，人物品藻與山川之美交相輝映。這種“以道適性”為主旨的山水觀，呈現在中國山水畫上，道家重“心”略“物”，神游天地，以超現實的心靈關照現實人生的理想，奠定了中國山水畫重表現略再現的美學觀念和基礎。任鳴的山水畫大概就是基于這一思想，他以探索者的勇氣和胸懷，以及心中涌動的蓬勃激情，在山水畫的創作中為人們呈現一個新風貌。 《臥看山海經》中木欣欣以向榮，泉涓涓而始流；山不雄俊卻蒼潤，景不險奇卻動人。那些山、樹、濕地、茅屋、風、云，既非古人的模范山水，也非今人改造過的“真山實水”，而是有幾分象征性意味又頗具裝飾性美感的符號，參差錯落地組合在一起。《雪夜訪戴》在傳統中的““高遠、平遠、深遠”構圖形式仍被有機地運用著，則是任鳴理想中的一種空間秩序。每個山水風物獨立來看，并沒有脫離客觀物象基本的形，它們構成了可行、可望、可游、可居的審美語境。《逍遙游》看似古樸淡雅的山水，不經意間會有現代社會的物象符號；亦真亦幻的世界，來自于任鳴對自然風景與現實生活的真切感應，暗示了存在于現代社會難以厘清的真實夢幻。任鳴以自己的外在視覺經驗為依據，將自己內在的美學理想融入其畫作，傳達著他天賦秉性里既深靜幽遠又平和入世的生命氣質。此非隨波逐流，也非消極避世，而是自在隨緣、消解意識對抗后的曠然與逸味，這也是他在山水畫中一種自我“心像的寫真”，亦或是一種“夢幻的寫實”。 辛卯年冬月寫于北京中國藝術研究院
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