藝術的境界與生活的狀態總是密不可分的，

藝術，寓于生活，

又歸于生活。

回溯“插花”的歷史淵源

長治屯留康莊工業園區M2墓南壁 花卉

人類早期已經對自然中的事物，例如花卉等有著特殊的情感，將自然事物通過藝術的形式呈現出來，愉悅了心情，又是一種生活美學的體現。

忻州南呼延村墓東北壁  金玉滿堂

自佛教藝術的傳入，為盆栽造景和古典插花注入新的生機，瓶供鮮花的形式用作供奉祭奠，此后逐漸演變成“插花”的形式。

當插花藝術走進繪畫

在歐洲藝術史上，花藝作為藝術形式的一種，是在油畫作品中被細致描摹的對象。

在油畫中可成為被刻畫的主體，即靜物畫，也偶當配飾，表達畫中人的涵養，部分鮮花或果實還具有宗教涵義。因此西方靜物畫，也多帶著插花藝術的呈現。

1889年，梵高《玫瑰》，油畫，華盛頓國家藝廊藏

法國象征主義畫家，奧迪隆·雷東《靜物——花》

而在東方，在插花藝術的影響下，中國繪畫的“清供畫”則逐漸發展。

類似西方靜物畫，有著豐富的題材：四季花木、菜蔬瓜果、奇石盆景、節慶擺設等日常均可入畫。

清供圖，多以物事入畫，新鮮艷麗的顏色，帶有吉祥的寓意，景物相融，帶有深遠的寓意。

北宋 趙昌《歲朝圖》，絹本設色，103.8×51.2cm。臺北故宮博物院藏。

歲朝清供圖源于“畫題”之一，歲朝是一歲之始，元旦也。

清供多是案頭陳設，如盆花、瓜果之類，隨時令而有異。

歲朝清供圖，即是“歲朝寫案頭花”。

——吳昌碩

南宋 李嵩《花籃圖》，絹本設色，26.1×26.3cm，臺北故宮博物院藏。

宋以來，清供中所蘊含的文化內涵十分豐富。不僅將文人墨客的雅致思想表現得淋漓盡致，還糅雜了器皿鑒賞、插花藝術、裝飾藝術等系列的藝術體現，更表現了理學的哲理和審美觀。

“西京牡丹聞于天下，花盛時，太守作萬花會。宴集之所，以花為屏帳，至于梁棟柱拱，悉以竹筒貯水，簪花釘掛，舉目皆花也。”

——宋代張邦基的《墨莊漫錄》

寥寥幾句道出插花這種高雅的審美追求，自古以來便有之。

元代 錢選《歲朝清供圖》，絹本設色，95×61cm，私人藏品。

明代 周之冕（款）《歲朝清供圖》，紙本設色，89×56cm。私人藏品。

延續至明清時期，清供元素在中國繪畫出現的幾率更大，花卉蔬果與器物相配的歲朝清供圖，更像是插花藝術的早期繪畫體現。

清代 光緒皇帝《歲朝清供圖》，絹本設色，73×39cm，私人藏品。

明代 陳洪綬《歲朝清供圖》

插花在中國繪畫中展露的生活審美

《夢梁錄》云：“焚香點茶、掛畫插花，四般閑事，不適累家。”

清代 陳枚《歲兆圖》，紙本設色，121×62cm。私人藏品。

焚香、品茗、插花、掛畫，體現著文人閑雅生活之意趣。

一香、一茶，一花，一畫，頤養情志、讓心緒悠然清明。

而歷代國人皆有寄情花木之風，不僅是賦予自然花木深遠的寓意與情懷，從而寄托自身的情思萬千，亦能將其融入繪畫中，表達理想的美好世界。

清代 陳書《歲朝麗景圖》，絹本設色，96.8×47cm。臺北故宮博物院藏。

清代 改琦《歲朝集吉圖》，絹本設色，101×46cm，私人藏品。

清供畫，其實就蘊含著文人生活中最精致文雅的部分，與平民最樸素美好的愿景之間相輔相成，實是寓雅于俗、雅俗共賞。

清代 金農《歲朝圖》，紙本設色，44×30cm。私人藏品。

清代 居巢《歲朝清供圖》，絹本設色，30×45cm。私人藏品。

它不僅僅是將生活的美好追求呈現無遺，更是體現了生活中的審美藝術發展。

插花藝術以其獨特的魅力在生活中體現著其美學價值，豐富著審美的形式。

清代 蘭亭翁《歲朝清供圖》，紙本設色，70×79cm。私人藏品。

清代 郎世寧《歲朝清供圖》，絹本設色，31.5×39cm。私人藏品。

當繪畫中的插花藝術走近現實

文人雅士將插花藝術分成不同欣賞層次：香賞、曲賞、酒賞、茶賞，“酒嘗新熟后，花賞半開時。”

宋代歐陽修曾有“插花百瓶，醉飲其間。”

并有詩：“深紅淺白宜相間，先后仍須次第栽，我欲四時攜酒賞，莫教一日不花開。”

清代 吳昌碩 《歲朝清供圖》

張大千,王雪濤等人  《歲朝圖》

古人雅致生活情調中的境界，延續現代都仍有所體現。現時流行的插花及香薰等，都承接古風，插花藝術中歷史留下的痕跡清晰可見。

插花看似簡單容易，然而完成一件好的作品并非易事。

以形傳神，形神兼備，端莊典雅，就像中國繪畫中的精致體現，融匯生活與知識于一體，再加以造型創造，便成就了插花藝術。

插花藝術延續了千年的歷史，

在繪畫中淺淺體現，

插花與繪畫之緣，

仍會延續。