汪洋,男,1956年生,甘肅省天水市人,

本科學歷,中共黨員。自幼酷愛繪畫藝術。1986年入中國書畫函授學院系統學習中國畫,專攻工筆花鳥并寫意花鳥畫。追求雅俗共賞的審美品味。運筆施墨力求酣暢淋漓,不求形似重意趣。數十年潛心畫藝,筆耕不輟。長期研讀中國書畫理論及筆墨傳承技巧,從而打下了堅實的創作基礎。早在上世紀八十年代,汪洋就師從著名畫家何曉峰、董晴野、周兆頤,楊鴻森等先生,聆聽教誨,常年觀摩,領悟真傳。堅持在寫生的基礎上進行創作。同時深研于非喑、俞致貞、陳之佛等名家之工筆花鳥畫。深研吳昌碩、齊白石、吳茀之、諸樂三、李云壑等寫意花鳥畫之筆意。深研元、明及近現代諸多名家的大寫意花鳥畫之筆墨意趣。本著:取乎其上得其中,取乎其中得其下,的創作理念。細心擬摹。三十多來年創作了百余幅工筆花鳥畫及大量寫意花鳥畫作品,許多作品及畫論被報刊推介,畫集征錄發表。部分品參加全國及省、市畫展并獲獎。有『汪洋中國花鳥畫作品選』、『汪洋花鳥畫集』出版發行。曾被聘為首屆中國天水羲皇故里書畫大賽藝術總監。現為甘肅省美術家協會會員、甘肅省工筆畫家協會理事、天水市文聯委員、天水市美術家協會副主席。中國畫院特聘國畫家,中國書畫報特聘畫家。第三屆全國書畫之星。

地址:甘肅省天水市秦州區東苑花園。

汪洋作品賞析

能工善寫重意趣 氣韻生動法高門

——記著名畫家汪洋

傳統中國畫法，分為工筆與寫意兩體，要磨礪畫法真訣，必需能工善寫，兩體不偏。但是當代畫壇浮躁之氣漸盛，像當代著名畫家汪洋先生這樣，既專注于工筆，又傾情于寫意的全能手非常少見。偏于工筆者范式氣息過重，偏于寫意者技法欺人的嫌疑也多有存在，唯有像汪洋這樣，能工善寫，方稱丹青的大手筆。

汪洋作品賞析

他的工筆荷花，非常能體現執筆勾勒線條的精湛才華。長線一氣呵出，毫無掛礙，短線蜻蜓劃水，躑越生動，線質絡像，完全剔除了刻意筆法運行的物理痕跡，線線依自然，真如荷花品。中國畫依線造型，所以線成則畫成。沒有執筆于手，運行于心的嫻熟境界，絕然不能達到汪洋先生勾勒荷葉顯翩翩，質渡荷花似仙子的品格。賦色則墨彩帶馨香，罩染風神，纖塵不染，主觀色與生態色相互照映，似真如幻，一簇荷花天地盈清雅，氣韻生動，唯美無上！工筆牡丹，也是這般天工帶性靈的筆墨表現力，這足以證明他懷有絕佳至尊的筆墨真功夫。

汪洋作品賞析

曾有弟子問齊白石，畫畫，不研工筆，直接寫意行不行？齊白石斷然否定，說不可以。因為寫意之法是工筆精湛之后的形態脫略，寫意如果沒有工筆為底色，那么必然是技成欺世，法成欺人的江湖派。所以齊白石的丹青進階，早年精心臨習的芥子園畫譜數遍，得工筆真法，才渡以寫意神奇。汪洋先生與先賢能家的藝術取成路徑基本一致，根由工筆的筆墨精絕，脫略其形，寫意花鳥自然就是水到渠成，技不欺世，法不欺人。

汪洋作品賞析

他的繪畫取法，遠師古人，近師當代，既通畫法，也琢畫理，師從何曉峰、董晴野、周兆頤、楊洪森等名師，師益高門多家，融會貫通，把傳統的筆墨精神非常和諧地融入了當代審美的體系，所以寫意作品自帶古風儒雅的書卷氣，也表現出賞心悅目的時代風。雅俗共賞，梅蘭竹菊統統有著可觀可悟益修心，可掛可飾美廳堂的雙料價值。

汪洋作品賞析

能工善寫重意趣，氣韻生動法高門。他的寫意創作，一改寫意花鳥多小品，僅供案頭把玩的小氣量，憑借技法超然的真實力，寫意尺幅制作的大氣派，把花鳥的諸多題材，經過現代審美結構法則的新組合，結構出意象和更加豐富的觀賞影像，畫面不單一，也不單薄，經久耐看，看而無盡，內容非常充實。筆墨鋪陳，則相當弘勁，筆行淋漓，彩賦潑辣，創作了一大批帶著時代新風卻不失傳統法度的經典。這些寫意作品，可以作為花鳥傳承與新創的例證，綜合成冊，就是花鳥的新畫譜。功有畫譜成就，必是大家風范！

著名書畫評論家 史峰 2019年9月9日

汪洋作品賞析

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