在文學作品中，詩歌無疑是最具審美性的。蘇雪林說：“詩乃美文之一種。”瑪·布爾頓說：“詩歌是語言最精妙的運用之一。它給人以語言所能提供的最大樂趣。”詩歌不僅本身是美的，它也給人們的生活帶來美。雪萊在《為詩辯護》中說：“詩使萬象化成美麗；它使最美麗的東西愈見其美，它給最丑陋的東西添上美；它撮合狂喜與恐怖、愉快與憂傷、永恒與變幻；它馴服一切不可融和的東西，使它們在它輕柔的羈軛之下結成一體。”人們對詩歌的衷情和喜愛，從根本上講是源于詩美。那么，詩歌具有一些什么樣的美學特征呢？ 

1.語言上凝練、含蓄的美。詩歌追求的就是用最少的詞表達最豐富的意義。無論中外詩歌，都講究用詞的反復推敲，做到舍此無二的地步。詩歌既是最精練的語言，自然要含蓄；以有限的字句，表達不盡的情意，正是詩的本份。從這一點來說，任何一首詩，都不能求百分之百的了解，一定有一部分似解非解，那就是朦朧的美，含蓄的美。正因為其含蓄朦朧，其意蘊便格外豐富，為讀者的鑒賞提供了多樣的可能，古人云：詩無達詁，也正是從這個角度說的。 

2.形象上的繪畫美。詩歌是用意象來表達意義的。古希臘詩人西蒙奈底斯說：“畫為不語詩，詩是能言畫。”古人張舜民在《畫埋集》中提出：“詩是無形畫，畫是有形詩”都強調詩歌的意象鮮明突出的特點。詩歌中的景色描寫、情景交融都構成繪畫美。這種繪畫美的獲得靠的是意象的營造，詩歌呈現給讀者視覺看得見的具體形象，并由此在讀者腦海里形成一個視覺形象，滿足人們的視覺感受。同時意象能引起聯想，而聯想具有誘發情感的巨大力量。一般來說，最受人欣賞的詩就是那些大多數人都能在腦海里看到其意象的詩。 

3.充沛的情感美。情感美是詩的重要特征，離開情感美的詩不能稱之詩或好詩，最偉大的詩歌一定是富于強烈的情感的詩歌。詩人處在特定的生活環境中，用心里滾燙的激情熔鑄成錚錚的語言，表現出特定的思想感情。詩，可以直抒胸臆，壯懷激烈地高歌，也可以柔曼地低吟；詩歌的情感可激躍，可平淡；可明顯，可暗含。無論喜怒哀樂，只要真摯、純粹，均可構成詩的情感美，而引起讀者感情上的應和、共鳴，得到美的享受。 

4.悅耳的音樂美。優美的韻律和節奏是詩歌美的一個重要結構因素。可以細分為兩個方面。第一是音響節奏，包括聲律（平仄、輕重、長短句）和韻律（押韻和韻式等）；第二是語義節奏，指詩行的分節、斷句、頓開和字詞的連續等。歷來好詩均可以歌，布爾頓說，詩的本質在于歌，強調的就是詩的音樂美。音樂美滿足了人們的聽覺感受。 

5.微妙的滋味美。這種滋味美，也有人把它叫做“詩味，”就是那種使我們感覺到一首詩之成為詩的那種素質。滋味美是用華美的語言形式所表現的情與景相合的詩的藝術境界，是詩歌給我們的一種獨特感受，好比品茶之清香韻味、食佳肴之可口甘甜。詩歌的風格、氣脈、文采、文質美均是構成詩味的要素。然而詩歌的微妙意味，常常是在字里行間之外，需要敏銳的感受性方能感知，所以布爾頓說“大多數聰明而多識的頭腦足以產生大量的聯想。而智能非常低下的人無論如何也不欣賞詩。”當詩從一種語言翻譯成另一種語言的時候，會有所損失，甚至完全消失。

中國的詩歌有一套獨特的美學特征——意境

意境是我國古典美學及文論的重要范疇和獨創的概念。在幾千年的文學發展中，它被廣泛運用于文學藝術領域，是中華抒情文學與理論高度發達的產物。意境在詩歌中地位尤為顯著和突出。

文學意境有獨到特征，情景交融的表現特征、虛實相生的結構特征和韻味無窮的審美特征，集中體現了華夏民族的美學理想。“意境”之“境”最早出于《莊子?齊物論》中有關于“自由之境”的論述。在后來的文學發展中“境”的概念開始用于詩歌中，如劉勰的《文心雕龍》等。

最早出現“意境”整詞的是在王昌齡的《詩格》中，其文曰：“詩有三境，一曰物境：欲為山水詩，則張泉石云峰之境，極麗絕繡者，神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境：娛樂愁怨，皆張于意，而處于身，然后馳思，深得其情。三曰意境：亦張之于意，而思之于心，則待其真矣。”王昌齡的此段話，從詩人創作詩歌的環境等角度，分析了意境創作的三個層次。

又如司馬光在《續詩話》中曾論曰：“古人為詩，貴于意言在外，使人思而得之，故言之者無罪，聞之者足以戒也。”王國維說，“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句，五代、北宋之詞，所以獨絕者在此。”更是說明中國詩歌之意境的重要及其意義。綜觀歷代文學對意境及詩歌理論的評論和自身的實踐。

可以說，詩要言志，但是不會抽象的抒情言志，它總是借助一定的物質性的東西，比如說，風、花、雪、月等通過特殊的方式來將其表達，形成一幅言有盡而情無窮的畫面。正如陶淵明的《飲酒》中說“此中有真意，欲辯已忘言。” 的意境。 詩歌要創作意境，才有吸引力，沒有意境的詩就不能稱之為詩。詩總是要反映客觀景象同思想情感的抒發緊密結合，融合在一起。“情景為二，而不可離神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景。”

情景二者，令人無窮遐思從而形成所謂的“意境”，體現了詩歌的形象特征。

王國維在《人間詞話》中把詩歌的意境分為“有我之境”和“無我之境”，“以我觀物，故物皆著我之色彩；以物觀我，故不知何者為我，何者為。”“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”此謂有我之境也；“采菊東離下，悠然見南山。”此謂無我之境也。的界定，文論界眾說紛紜，其中我比較贊成的是“意境是文學創作中所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。具有虛實相生、意與境皆、深邃幽遠的審美特征，能使讀者產生想象和聯想，如深如其境，在思想情感上受到感染。”

中國的詩歌早就有抒情的，這就是所謂的“詩言志”，但是對景物方面的描寫也從來也沒有隔膜的，從詩歌的審美特征來說，這就是其中的—方面——情景交融。無論詩歌中是先抒情后寫景，還是先描寫景物后抒情，終歸為情景交融。 

詩的美學的特征：

第一 要說的應該是其表現特征：

情景交融，因為它是形成意境的基礎，中國古典和現代文學都很關注情和景的融合。正如王昌齡曾曰，“詩一向言意，則不清及無味；一向言景，亦無味，事須景與意相兼始好。”足見情景交融對詩歌的重要性。

情景交融又可以分為：景中藏情、情中藏景、情景并茂。 首先，“情于景中”如阮章竟的《漳河小曲》：漳河水，九十九道灣/ 層層樹，重重山/ 層層綠樹，重重霧/重中高山云斷路/ 青蒼天，云霞紅紅艷/ 艷艷紅天掉在河里面/ 水染成紅花片 / 小曲過漳河沿。全寫景，似乎沒有個人的情感在里面，但是就在這清新、活潑具有濃烈的歌謠風景中，卻流露著作者對漳河景色的壯美抒發出喜悅之情。其次，是“景藏情中”，如陳子昂的<<登幽州臺歌〉〉：前不見古人 / 后不見來者 /念天地之悠悠 / 獨愴然而涕下……此詩并無直接的寫景，但是我們可以想象詩人給我們描繪的空間：詩人獨自一人登上幽州，視目無邊的天宇，沉思于歷史的長河中，表現出作者壯志難酬，愴然淚下。“情景并茂”，如意大利詩人翁加蕾蒂的 〈〈黃昏〉〉：微風獨欄桿 / 支撐我的憂愁 / 黃昏里。此詩雖然短短三句，卻集中了情景，黃昏、微風欄桿描繪景色，“支撐我的憂愁”一語道破了情（憂愁）。

第二、虛實相生。虛實相生是意境結構方面的特征，是給讀者留下廣大的想象空間。以“如在眼前”和“見于言外”，構成如李戲魚在〈〈中國畫論●神韻〉〉中所言，“詩在有字句之處，詩之妙在無字句處。”⑿ 寫出詩的要點，虛實之處，因此詩人創作形象，所能引起讀者的想象虛實，由形象產生意象境界就是虛實結合。如柳宗元的〈〈江雪〉〉：千山飛鳥絕 / 萬徑人蹤滅 / 孤舟蓑笠翁 / 獨釣寒江上。⒀ 詩中情景交融則不必說了。詩人描繪出了一幅，大雪飄飛，一葉孤舟，一老翁獨坐垂釣于風雪寒江上，四周萬籟具靜；然而卻隱藏著作者高潔的情操，孤獨的老人是詩人理想的化身。虛實相結合形成了絕妙之意境。

第三、韻味無窮 。此乃意境之審美特征，韻味為咀嚼不盡之意和效果。以王維的〈〈山居秋冥〉〉為例：空山新雨后 / 天氣晚來秋 / 明月松間照 / 清泉石上流 / 竹喧歸浣女 /蓮動下漁舟。⒁ 此詩描繪靜靜、悠遠的意境和安寧的氛圍令人回味無窮總之意境是文學創作中所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。具有情景交融、虛實相生、韻味無窮的審美特征，讓人發聯想，如深如其境，在思想情感上受到感染。是中華民族審美藝術高度發達的產物。