什么是影調？

影調是照片的基調，其實也就是我們常說的光影。影調是通過處理照片的明暗關系層級來塑造造型，表達情感，氛圍渲染，所以調整影調就是處理照片的黑白灰之間的關系，這時可以忽略顏色，這也是與色調的不一樣之處，色調其實說的就是色彩顏色的之間的關系，所以二者不要混為一談。

影調從明度角度可以將照片分為高調，中間調和低調，也可以從像素分布跨度的角度分為，長跨度，中跨度，短跨度。這樣看來他們通過組合就至少可以產生9中的影調風格，當然這種劃分影調的方式不是唯一的，只能作為我們對影調學習的一種方法。

二、 九大調性特征

這最主要的九大調性每一種調性給人的視覺感受都會不同，高調給人亮麗新穎，賞心悅目，怡人輕松的感受，低調給人沉穩，凝重，歲月，滄桑的感受，中間調更能給人柔和，平靜，唯美，舒適的感受。每一種影調都有其特定的視覺語言，所以我們需要了解，然后應用到我們的后期之中。

1. 高長調

高長調給人感覺非常的熱烈，刺激，果斷，剛強，這種片子明暗分界明顯，畫面以白色或淺色為主，中間灰度過渡比較少。從直方圖中看是典型的U型直方圖，像素信息主要分布在暗部和高光，中間較少；

2.  高中調

高中調相對高長調來說會給人更加柔和的感覺，這類片子給人唯美，干凈，明亮，愉快的感覺，此類型片子比較常見，直方圖表現為像素信息從右邊到左邊慢慢減少；

3. 高短調

高短調給人感覺純潔，高尚，文藝，天真，浪漫，所以這種片子在婚紗和兒童攝影中非常的常見，可以象征愛情的純潔浪漫，兒童的天真可愛，畫面白色或淺色為主，直方圖表現為右邊出現瘦小山峰狀，越往左邊像素信息越少；

4. 中長調

中長調從整體的明度上看片子是中間調，但畫面中像素信息跨度非常大，也可以是從純黑到純白都有，這種片子給人感覺畫面層次感強，細節多，整體比較柔和；

5. 中中調

中中調給人柔和，舒適，唯美，還帶有一些意境的感覺，在唯美人像攝影中經常會使用的手法，光線比較柔和，整體的亮度不明不暗，對比適中，這種片子通常也比較平淡與平凡；

6. 中短調

中低調顯得畫面比較平和，安靜，捎帶文藝與唯美的氣息，這類型的片子也是比較少見；

7.  低長調

低長調與高長調是相反的，畫面中白色較少，黑色較多，這類片子因為明度較低，所以較容易給人感覺很有氛圍感：

8. 低中調

低中調給人感覺深沉，神秘，穩重與凝重，會有一種經歷過歲月的滄桑之感，在西北的人文攝影中非常常見，當然在一些比較高端的婚紗攝影中也會經常用到，這類作品比較耐看，所以很多比較優秀的作品都是低中調：

9. 低短調

低低調給人感覺神秘，恐怖，深不可測，自信，也有高端大氣有內涵的感覺，有一種無需展現太多，只有在接觸后才慢慢把自己展示出來，一般常見于給人物或產品塑型：

從大調性來說，高調的作品都能傳遞給人一種高雅，純真，純潔，天真，美好，陽光的感覺；中調作品傳遞給人較為柔和，唯美，舒適，細膩的感覺；而低調的作品會傳遞給人神秘，恐怖，深沉，大氣，凝練，歲月等感覺。我們通過詳細的了解這九種影調后，對影調會有更清晰的認識，當然只是認識還遠遠不夠，影調是我們后期的基礎，很多人調色做不好，其實就是影調做不好，影調沒做好，調色必然不能做好。當然影調不僅影響了調色，還有關于修圖的方方面面都影響到，這也就是為什么影調在后期中的重要性。

三、為何要懂影調？

1. 影調是調色的基礎

我們經常在抱怨調色做不好，為什么同樣的照片給你調和別人調會有那么大的差距，有很大的原因就是因為影調沒做好，導致照片沒有層次的問題。而有時候我們發現同樣一張照片，再我們把瑕疵修完之后，很輕易就可以調出很多還不錯的色調，可能有些人會覺得奇怪，這就是因為影調在不知不覺中，或者在拍攝的時候就還不錯，所以即使我們沒有特意的去做影調，直接去調色，最后結果也會不錯。

2. 明確方向與目標

在后期中其實很多人還是思路不明確，拿到照片后就開始使用各種調色工具來嘗試效果，完全沒有頭緒，也許碰運氣調出了一個還不錯的感覺，但是這種情況非常的少，絕大多數都是以失敗告終。所以我們就需要培養一個合理后期的思路，這樣不管遇到什么樣的照片，都能思路清晰，快速找到應對的方式，而這個思路中非常重要的就是對影調的理解和掌握。

影調如同一首歌的旋律，音樂中我們講究節奏與韻律，影調是光的藝術，通過光的控制，在視覺上呈現出節奏與韻律。影調作為一張照片的基礎，通過處理照片的明暗層次關系來表達情感，渲染氛圍，塑造造型，這也就是影調的作用，當我們理解了每一種影調能給人帶來的不同情感感覺和氛圍，那我們在后期中就有一個指路明燈，這樣才能擺脫迷茫靠運氣的后期之路。

當我們拿到一張照片需要處理的時候，首先要觀察和理解照片，照片的主體是什么，老人、兒童還是少女，是要表達滄桑，歲月還是純潔天真，對這些理解后我們基本上在影調中就能有一個大致的范圍選擇。

比如后期照片的對象是一個天真純潔的兒童，那從影調的角度來考慮，應該首先考慮在中間調偏高一些，或者用高調的影調來表現比較合適。反之如果是拍攝一些西北的人文，特別是一些西北的老人，想表達歲月流逝帶來的滄桑與凝重之感，則就應該首選考慮的是低調，因為低調的影調更能表達這種滄桑與凝重，歲月與穩重之感。

3. 打破常規束縛

攝影與后期以及任何一個行業中都會有很多的規范，比如說在攝影中，中規中矩的攝影構圖原則說不能裁頭，不能從關節處裁圖，不能頭上長角等等，但是在實際的攝影中這些規則都是用來打破的，特別是在時尚攝影中，裁頭更是視為一種高級的構圖方式，裁腳裁手這種關節更為常見。

在藝術的領域有一條規則，那就是不完美則完美。這句話是什么意思呢？比如化妝，太過完美的妝則顯得俗氣，需要有視覺漏洞才高級，同理攝影也是如此，面面俱到反而什么都沒有做到，在后期修圖中其實也是如此，都需要有視覺上的漏洞，才能讓美的更美。什么是視覺漏洞，其實也可以理解為主次，主要的部分需要突出展示，次要的需要想辦法隱藏起來。

在影調中我們要如何打破常規？對于很多初學者來說，特別是剛學會看直方圖的來說，最喜歡看到中中調和中弱調的片子，細節層次非常豐富，且像素分布均勻。但是這樣的照片就能是一張好的作品嗎？顯然不是。反之其實我們發現一些作品也許沒有高光，暗部細節非常少或者沒有，但這種作品也許看著非常具有藝術感，所以畫面中不是不能出現死黑，也不是不能出現慘白，不同的影調不同的照片需求不同，要根據實際情況而定。

影調其實就是在幫助我們分清畫面元素的主次層次關系，這種層次細節不是流于表面的像素信息一定得每個部位都要有，而是想盡辦法把最為主要的展示出來，次要的起到烘托主題的作用，如果次要的部分不能有效的烘托主題，去除又有何不可。比如低短調，低中調的片子，部分像素信息就會缺失，但是這種作品不好嗎？一些高端的收藏級別的作品中就有非常多的是這種類型的作品。

通過本文與大家深入探討了什么是影調，以及影調在后期中的重要意義。影調是后期作品的基石，對于我們后期有著指導性的意義，所以非常的重要。

來源｜器材庫