早期康熙青花瓷器，保留著明代遺風，如釉面肥潤，色澤泛青;青花發色深沉、灰暗，或者迷混;畫意粗獷，蒼古渾樸。康熙中期青花開始使用上好的浙料，借鑒了中國紙絹水墨畫“分水”皴染和西方繪畫的透視技法，使畫面富有實感，既能表達濃艷粗獷的紋飾，又能表現淡雅纖細的圖案，青花尤其嬌艷青翠，清新明快，層次分明。晚期青花色調漸轉淺淡或灰暗，有的呈色不穩，出現暈散。釉面除細潤的粉白色外，還常見細硬的青白色。

　　康熙青花瓷的特征、材料、發色和分期等問題根據康熙青花瓷器實物及其所具的不同風貌和特點，并結合其干支年款將其發展過程分為早、中、晚三個時期。

　　康熙青花分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中康熙中期青花瓷器最為突出。其造型也是千姿百態，既有陳設瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外銷瓷等等。

　　早期康熙青花胎體厚重，釉面肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，也有器身與器底釉色不一致，個別器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有火石紅，露胎處能看到一圈細密的旋環痕跡。民窯器中常見縮釉、粘砂、不光滑現象，器物底足內釉薄泛白，常見放射狀的跳刀痕，有的足墻同面斜削呈尖狀，圈足直徑大，許多瓶、觚、罐的底足出現臺階的形狀，其折角處極為挺直，俗稱“二層臺”或“臺階底”。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以夔龍折沿洗、印盒居多，里圈都較外圈矮，兩圈間露胎無無釉，圈足寬厚。

　　康熙青花瓷之所以被稱為達到了青花發展的頂峰，并不僅僅是因為價格，唐代的青花瓷更多是具有歷史意義，在工藝上同后世存在差距。到了元代青花雖然已經非常成熟，但數量較少，而且元代的青花瓷并不是主流。到了明朝，青花瓷才漸漸成為瓷器的主流，但并沒有走向頂峰，還有發展的余地。而到了清朝康熙年間，青花真正迎來了春天。康熙青花瓷的出色之處可以歸納為3點，分別可以從胎釉、青料、以及形制體現出來。

　　獨特的分水技法實現了青花“墨分五色”，令青花紋飾實現了從裝飾性圖案到文人水墨畫質的飛躍。從此，青花不僅僅是瓷器的一種色料，它像水墨一樣有了靈魂，幻化出皇帝及藝術家心目中的藝術境界。

　　康熙中期青花由于燒成溫度進一步提高，胎體潔白堅硬，斷面有如“糯米糕”，很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎。