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6月22日的一場蘇富比拍賣直播，吸引了無數人的目光。
他是歌手，一首《說好不哭》上線2小時就賣了1000萬，《千里之外》、《雙截棍》、《聽媽媽的話》《稻香》等歌曲，幾乎人人都會唱……
如關之琳的前夫陳泰銘所評價，“他是流行音樂之王。”他精心挑選了包括巴斯奎特、理查德·普林斯、畢加索、弗蘭克·史蒂拉、趙無極、安迪沃霍、班克斯等名家的作品。這場拍賣總成交額高達845,984,600港幣，所有作品均賣出，刷新了九項藝術家世界拍賣紀錄，這個成績，震驚了無數人。全場最高價，是Jean-Michel 的作品《無題》，以289,316,000港幣高價成交。其次是畢加索作品 《男子半身像》，成交價1.089億。
作為歌手，周杰倫涉足拍賣行初戰告捷，但也有人奇怪：“一個專業的藝術品拍賣行，選擇一個歌手做策展人，似乎怎么看，都有點違和……”音樂，只是他龐大的藝術帝國的一部分，只不過因其成就太過于輝煌，遮住了他在其他方面的光芒。▲蘇富比是最專業的拍賣行之一，2021年春拍中，常玉的《裸女與北京狗》以1.05億港幣高價成交人人都知道周杰倫和母親葉惠美感情很深厚，母親葉惠美，是淡江中學的美術老師，審美極高，熱愛繪畫，但鮮有人知的是：葉惠美哪怕如今已經60多歲，還堅持繪畫，時不時就會畫上幾幅。果然不愧是美術老師，結構、光影和筆觸都處理地很精細。受熱愛繪畫的母親影響，周杰倫最喜歡的事情就是收藏和欣賞畫作，在他價值20億的豪宅里，最貴的不是名車名表，而是掛滿了藝術品的畫廊。盡管小時候物質生活水平很低，但“談笑有鴻儒，往來無白丁”，她和媽媽在一起討論最多的話題，就是藝術。細心的粉絲會發現，這些年周杰倫很喜歡在MV中“夾帶私貨”，常常把自己喜歡的畫作，放在MV畫面中最顯眼的位置。
比如《不愛我就拉倒》MV中的格哈德·里希特《Abstraktes Bild》的作品。他以抽象主義，極簡主義、構成主義而聞名于世，但他為人很謙遜，常掛在嘴邊的話是：
“他擅長通過抽象繪畫、基于照片的寫實作品和具有極少主義傾向的繪畫與雕塑風格，呈現豐富與單調并存的藝術世界。”還開創了藝術照片式風格，可能一眼看上去像是糊掉了的照片，但絕佳的構圖和景象，常常讓人過目難忘。
ins上有一張和媽媽聊天的合照，背景也是里希特的畫作，兩人對里希特展開藝術討論，如同小時候討論畢加索一樣。MV中還有一張搶眼的大幅畫作，但融入了鋼琴的背景畫面之中，不仔細看，可能還發現不了。
這幅畫是極簡主義先驅弗蘭克·斯特拉的《Mary Lou Loves Frank》。之前曾在2000年的佳士得紐約拍賣會上，以207萬人民幣被人買走，如今掛在周杰倫家中。
弗蘭克·斯特拉是極簡主義的先驅，常用顏色+幾何圖形作為載體，在他的畫作中，常常看不出藝術家流露出任何主觀性的情感，冷漠疏離，但也沉靜自然。
你能想象嗎？作為一名知名歌手，他的Instagram上，最多的不是歌曲，而是分享藝術品和看展經歷。每一次欣賞到一件絕佳的藝術品，他都會情不自禁地發在ins上。這是大衛·霍克尼那幅《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，曾在紐約佳士得拍賣會被拍出9031萬美元（折合人民幣6.26億元），并因此榮獲“在世最貴藝術家”桂冠。創作這幅畫完全出于偶然，當時他偶然看到了張男孩正盯著游泳的人看的照片，畫面帶給霍克尼帶來相當大的震撼，他便創作成了畫作。他喜歡藝術家Will Martyr，他的風格和大衛·霍克尼有相似之處。這是一座建在山腳下的豪宅，周杰倫打趣道：好想住到畫里去。阿爾伯特·厄倫，德國十大身價最高的在世藝術家之一。他自1980年代以來一直是當代藝術的代表性人物，通過表現主義的筆觸，超現實主義的手勢和看似隨意的繪畫，將他創作的基本構成部分-色彩，手勢，動作和時間推向了新的極致。“這些畫作極不情愿地跟隨規矩，雖然最終有些秩序，卻它們卻極?想擺脫束縛。”
尚·米榭·巴斯基亞(Jean-Michel Basquiat)，周杰倫是他的忠實粉絲，家里最多的就是他的畫作，這次拍賣的冠軍《無題》就是他的作品。他的人生很傳奇。他是安迪（Andy Warhol）的得意門生，曾登上《紐約時報》的封面人物。前女友是麥當娜，一幅涂鴉最高賣7億，但可惜的是，他年僅27歲就逝世了。周杰倫的第一條Ins就是他和他媽媽葉惠美站在他的一幅涂鴉作品前面，可見他對杰倫真的影響很深。印象派大師莫奈很鐘情于畫睡蓮，從1897年到1926年，莫奈總共畫過181幅明確題為《睡蓮》的作品，除此之外，還有一部分和“睡蓮”意象相關的畫，比如《睡蓮池塘》、《柳下的睡蓮》或《日本橋》等，一生一共畫了242幅睡蓮。別看數量雖多，但這一幅《睡蓮》，是全系列中最難得的作品之一。靜謐的池塘，流動的池水，睡蓮浮在水面上，像是一場仲夏夜之夢。看藝術展，或許很多人會覺得無聊，但他一看就是一天，還會沉醉其中。他喜歡這種被藝術品包裹著的感覺，有一種精神上的共鳴和寧靜。
“我們都喜歡比別人早一點靜悄悄地欣賞藝術作品，享受那種木箱剛剛打開，畫作沉靜地與你單獨對話的感覺，我有一種希望它第一眼看的是我，而不是別人的那種占有欲。有一次要去上海的一個地方拍廣告，中途就抽空去了一趟上海龍美術館，參觀藝術家markbradford的作品。
markbradford是著名的城市街頭垃圾藝術家，他創作用的全都是垃圾，比如傳單、廣告、大眾印刷品、發廊中的燙發紙……然后用材料層層拼貼、再刮擦創造。“他的作品如地圖般交織的景象，龐大、豐富、而極具生命力。”母親葉惠美自然不必多說，他為一生熱愛美術的母親購買了很多畫作。兩個人的品味，真的都蠻相似，這大概也是昆凌最終會成為天王嫂的原因吧。
曾有記者采訪他，將來會讓孩子繼承他的音樂衣缽嗎？他搖搖頭，但堅定地說道：不過，在所有的畫家里，藝術倫最喜愛的顯然還是巴斯奎特。他被稱為「黑人畢加索」，作品帶有一種狂放不羈的風格，周杰倫還曾從他的畫作中尋找靈感，設計服裝。就比如他身上穿的這件，靈感就是來自于面前的這幅畫。可能在很多人看來，他的畫作就像是小學生的信手涂鴉，但越是難以品味出其中寓意，越是更加耐人尋味。他甚至花費550萬制作了《床邊故事》MV，穿越進3大世界名畫里，分別是：愛德華孟克的《吶喊》、薩爾瓦多達利《記憶的永恒》、桑德羅波提切利的《維納斯的誕生》。2011年， 為紀念《范特西》發行十周年，周杰倫親手創作了《幻想Fantasy》三部曲。這三幅畫在次年分明以3.36萬元、8960元和1.5萬元人民幣成交，有一種街頭藝術的潮酷感。藝術給我們以眼睛上的愉悅，帶給周杰倫的是音樂上的靈感。
音樂和繪畫，本質是共通的，都是以一種載體來打動人。對于周杰倫來說，抽象、極簡、叛逆的畫作，像是一場光怪陸離的夢境，常常能直擊他的內心深處。父母在他14歲的時候就離婚了，這給周杰倫帶來了很大的打擊，小時候他總是糾結，父親為什么要離開他。父親，在他的童年里，只是一個抽象的概念。小時候為了培養周杰倫學鋼琴，母親葉惠美對周杰倫要求很嚴格，每天都要練習4小時以上，還會拿著藤條看著他，導致他很叛逆，暗自恨母親不讓自己出去玩。
周杰倫本人其實是一個很靦腆的大男孩，他的內心很單純和簡單，而且還有一顆粉紅色的少女心，不僅喜歡穿粉色牛仔外套，還喜歡收藏粉色背景的畫作。一個人喜愛的畫作風格，大多都反射著他是一個什么樣的人，周杰倫也不例外。抽象是他的童年記憶，單親家庭的環境讓他的情感變得特別細膩。他要用自己的方式，給這個僵化的、冰冷的世界，溫柔的一擊。很多人有錢后都喜歡頻繁曝光在媒體面前，或哭窮，或炫富，咋咋呼呼如王撕蔥，無論做什么，都彌漫著一股金錢的味道。
無論過去多少年，他都始終只是一個，唱歌的少年。世界喧囂，但就像是這幅畫一樣，他總能活得寧靜、自在。很多人都說，音樂是他最大的成就，但其實，美術才真正地貫穿了他的一生。“我媽媽不僅是學校里的美術老師，也是我生活中的老師。”很多人覺得藝術沒什么用，但看周杰倫和葉惠美的故事，便會發覺：她的母親葉惠美，即便在離婚后非常窮的時候，依然注重穿衣品味，會要求周杰倫繼續學鋼琴，還會和周杰倫談論畢加索，如今物質豐厚，他們依然保持著當初的習慣和追求。
物志匱乏時，他們的精神世界從不空虛；金錢泛濫時，對靈魂的供養從不放棄。就像是海明威曾經在《流動的盛宴》里所寫，即便有時候為生計發愁，也要每天要去盧森堡博物館里看畫，因為那些畫能帶給他精神上的飽腹感。對葉惠美和周杰倫來說，亦是如此，“跟藝術一起生活，生活就是藝術。”藝術，早就融進了他的血液里，若問他從什么時候接觸藝術的，那大概就是他出生的那一刻。所以有個奇怪的現象是，通常炫富會令人很反感，但周杰倫例外，因為大家都知道：因為獨一無二的才華，周杰倫無論身居豪宅還是陋室，都有一顆高貴的靈魂。
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