20年前的12月，警匪片《無間道》上映。

這部全片沒多少槍戰場面的臥底電影，卻在香港本土拿下5505萬港元票房，又在金像獎上收割了七項大獎。

那一年，全港只有81部國產電影上映，其中僅有3部(港產片2部)進入票房前三，但《無間道》奪得票房冠軍，讓港人似乎仍然看到了希望。

可惜，其后隨著電影人才的流失，內陸市場的開放，進一步加劇了港片的衰落。

如今回頭看來，《無間道》竟是香港電影最后的榮光。

再將時間退回到30年前，1992年，正是香港電影最為特殊的一年。

都說80到90年代，是香港電影的黃金時代，其實香港電影，真正走上成熟的商業片道路，是從1986年的《英雄本色》開始的。

而進入90年代之后，隨著無厘頭喜劇的興起、新派武俠風的流行、槍戰動作片的大熱。

香港電影在1992年，迎來前所未有的輝煌盛境，可輝煌的背后，暗流涌動，也為1993年香港電影的“全面潰敗”，埋下了伏筆，成了香港電影轉折的分水嶺。

如今再回顧1992那一年，群雄逐鹿，其實背后的故事，比電影還要精彩。

一、周星馳賺得“第一桶金”，杜琪峰的“跌落”

周星馳在1992年一共推出7部電影。

其中為王晶的大都會電影拍的《審死官》、參演黃百鳴公司的《家有囍事》，以及為永盛拍的《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》和《鹿鼎記2》占據了票房前五。

且每部電影的票房，都達到3600萬港元以上。

《審死官》是周星馳首次與杜琪峰合作，將晚清著名訟師宋世杰的故事搬上銀幕。

其情節曲折、懸念迭出，又帶著周星馳電影獨有的無厘頭搞笑風格，令觀眾耳目一新。

因此在香港和臺灣兩地，都大受歡迎，是杜琪峰繼《阿郎的故事》之后，又一部成功作品。

本片以4988萬港元的票房成績，成為1992年的票房冠軍，周星馳和杜琪峰這對組合，也得到業界肯定。

其后久未拍片的邵氏，決定豪賭一把，重金邀請兩人拍攝《濟公》。

可惜電影上映后，票房成績并不理想，令杜琪峰的導演事業，一度跌入谷底。

周星馳1983年簽約無線，從兒童節目《430穿梭機》主持人做起，跑了多年龍套，直到遇上萬梓良才得到表演的機會。

后來李修賢以4年經紀人合約，將周星馳借出，后因為《賭圣》的成功，周星馳終于出人頭地。

但到了1991年4月，李修賢的經紀人合約期滿，周星馳的合約又回到無線。

因此《鹿鼎記》系列和《武狀元蘇乞兒》，這三部電影，是向華強的永盛與無線合作的作品，周星馳從中得到的片酬并不多。

而周星馳參演的《家有囍事》，是黃百鳴重金打造的合家歡賀歲電影，集結了張國榮、張曼玉、吳君如、毛舜筠等當紅明星。

周星馳的戲份并不多，只是“大號龍套”，卻拿走了800萬港元片酬，這筆錢，成了他成名之后最豐厚的“第一桶金”。

除了這5部電影之外，《逃學威龍2》和《漫畫威龍》，雖然沒能進入票房前十，亦還是拿到了3164萬和2295萬港元票房，排在第11和14位。

因此在這一年，周星馳的人氣達到最高，他主演的電影多為小成本，在“雙周一成”中，性價比最高，吸金能力最強！

二、周潤發的“突圍”

曾為無線臺柱的周潤發，在進入電影圈之后，一度淪為“票房毒藥”。

直到《英雄本色》之后，一舉拿下金像獎影帝的周潤發，才向世人證明了自己的實力。

其后周潤發憑借《龍虎風云》和《阿郎的故事》，又兩度稱帝，足以證明，他適合不同的類型片。

《我愛扭紋柴》由香港著名導演羅啟銳執導。

羅啟銳是《秋天的童話》導演張婉婷的丈夫，而本片也是兩人合作創作的劇本，也是周潤發與這對夫妻的又一次合作。

網友也許會說，這部電影，雖然當年票房成績很好，如今的知名度卻不高，其實原因有三。

一是片名“扭紋柴”，是粵語詞匯，內陸網友比較難理解。

“扭紋柴”是指紋路不按常規生長的木柴(很難砍斷)，寓意性格倔強、不受約束的人。

二是周潤發的吳山水，是個帶著土氣又大男人主義的“鄉下人”。

性格上，與他之前在《秋天的童話》塑造的船頭尺，有些重疊，并沒有明顯的性格特點。

三是與《秋天的童話》相比，《我愛扭紋柴》的故事并不出色。

片中刻意設定的三角戀情節，都是在港片中非常常見的“爛橋段”。

而片尾，為了成全男女主角，而硬生生湊齊的“三對戀人”，更是拉低了電影的格調。

因此《我愛扭紋柴》只是一部落了俗套的愛情電影，其品質遠不如《秋天的童話》那般驚艷。

但依然能夠在競爭激烈的1992年，拿下3648萬港元票房并排進票房第6，足見周潤發的票房號召力。

三、兩代“喜劇之王”交接，黃子華為許冠文，保住了臉面

許冠文被港人稱為“冷面笑匠”。

1972年，他因主演李翰祥的《大軍閥》成名。

1973年，因與邵氏老板邵逸夫交惡，而轉投嘉禾。

后以《鬼馬雙星》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》等片，屢創票房佳績，成為嘉禾崛起的大功臣。

到了90年代，周星馳的走紅，無形間給許冠文，帶來巨大的壓力。

他的風格，更偏向傳統的滑稽表演，不如周星馳那般無厘頭搞怪搞笑，卻更注重，以辛辣的諷刺方法，揭露社會的陰暗面，因此帶著市井氣息，深受觀眾喜愛。

在周星馳如日中天之時，許冠文走的每一步，都要更加謹慎，對劇本的要求，更是精益求精。

好在他遇到了“棟篤笑”始祖黃子華，后者當時剛剛憑借一場棟篤笑《娛樂圈血肉史》表演嶄露頭角。

許冠文對黃子華報以極大的信任，后者在得到充分的創作自由后，寫出了《神算》的劇本。

黃子華原本以為片中的男主角評稅員邱浩，基定是由自己出演，因此下了很多功夫在這個人物上。

誰知后來，片方出于票房考慮，邀請黎明出演這個角色，黃子華只能演一個配角。

但黃子華的努力沒有白費，《神算》最終票房是3640萬港元，排在《我愛扭紋柴》的后面。

雖然比不上周星馳的那5部電影，“冷面笑匠”許冠文的臉面，還是保住了，但這是他最后一次自導自演，此后他的作品也越來越少了。

四、李連杰與成龍的“暗戰”，贏了

90年代由于內陸電影市場的不景氣，許多成名影星，都嘗試到香港發展。

這其，中只有李連杰發展最好，他與徐克合作的《黃飛鴻》在1991年拿下2967萬港元的高票房。

當時在片中與其合作的元彪，曾對記者稱贊李連杰練的才是真功夫。

元彪與成龍同為“七小福”成員，他們從小練的其實是武行技巧，與李連杰學的傳統套路有很大區別。

曾拿下全國武術五連冠的李連杰，基本功扎實，動作揮灑自如、千變萬化，融入到電影中之后，將功夫武俠電影的視覺美感，提高到一個嶄新的層次。

因此從80年代的《少林寺》開始，李連杰的每部電影，不僅在香港深受歡迎，在華語地區、甚至全世界都具備影響力。

1992年除了《黃飛鴻2：男兒當自強》之外，在徐克的邀請下，李連杰又主演了《笑傲江湖2：東方不敗》。

在這部驚世作品中，徐克啟用處于轉型期的林青霞出演東方不敗一角。

有別于小說中的中年“人妖”形象，林青霞將東方不敗，塑造成集男性英氣與女性妖艷于一體的武林奇人，雖遭到作者金庸本人的反對，觀眾卻十分喜愛。

在林青霞的助力下，《東方不敗》以3446萬港元票房排進1992年票房第8位。

而《男兒當自強》也拿到3040萬票房，是李連杰主演的5部黃飛鴻電影中，票房成績最好的一部。

由于李連杰名氣的提升，嘉禾又把之前壓箱底的《龍行天下》翻出來，改名叫《黃飛鴻92之龍行天下》，放在5月底上映，也收獲了810萬港元票房。

這3部電影票房加起來，便超越了成龍在1992年推出的兩部電影《雙龍會》、《警察故事3》的票房總成績。

《雙龍會》是香港電影導演會為籌集經費購置會址拍攝的影片，片中集結了當時電影圈幾乎所有導演和電影人客串，成龍亦是義務主演。

在片中用剪輯制造的“兩個成龍”，令觀眾眼前一亮，電影最終拿到3323萬港元票房，排在第9位，成績非常好。

《警察故事》這個系列前兩集都是成龍自導自演，由于成龍花錢總是大手大腳，嘉禾有點吃不消，便剝奪了他的執導權。

《警察故事3》由唐季禮執導，前往內陸和泰國取景，質量非常好，但3261萬的票房成績，勉強排進前十，只能說無功無過。

五、洪金寶的“水逆之年”，胡金銓、劉德華和錢嘉樂成“炮灰”

有人歡喜，就有人愁。

“雙周一成”、“冷面笑匠”和“功夫皇帝”在92年都迎來事業的豐收。

嘉禾老將洪金寶卻遭遇發展瓶頸。

作為“七小福”的大師兄，洪金寶在圈中的聲望，一向很大，手握寶禾、德寶、寶祥3家電影公司，業務非常龐大。

1992年3月底，洪金寶率先推出了“五福星”系列新作《五福星撞鬼》。

雖是原班人馬出演，觀眾卻早已審美疲勞，票房只有828萬。

當時洪金寶正與李連杰的妻子利智打得火熱，兩人合作的《誓不忘情》，卻僅有220萬票房，淪為三流電影。

9月18日，洪金寶主演的《畫皮之陰陽法王》上映。

這是由洪金寶的師弟吳明才(元庭)的新達寶影業，投拍的電影。

由久未拍片的的導演胡金銓執導，集結了王祖賢、鄭少秋、午馬、林正英、劉洵等人馬，且來到內陸山西大同、五臺山等地取景，被片方寄予厚望。

胡金銓對電影故事和畫面一向要求苛刻，可惜他沒有最終剪輯權。

為了排片的需要，電影經片方刪剪到，僅剩95分鐘，敘事與節奏都遭到破壞，導致淪為平庸之作。

因質量問題，觀眾并不喜歡，僅上映6天便被撤下，票房只有132萬港元，賠得血本無歸。

因電影的失利，胡金銓的導演生涯亦宣告結束，于1997年1月14日去世后，這部作品也成了他的遺作。

傳說胡金銓的導剪版片長達到2個多小時，當是一部如《山中傳奇》同樣高水平的作品，可惜我們至今，未能看到其原貌。

如果說《畫皮之陰陽法王》的票房失利不能怪洪金寶的話，那《戰神傳說》的失敗，他就難辭其咎了，因為他是電影的導演兼動作指導。

《戰神傳說》是劉德華的天幕公司，投拍的古裝武俠片，也是一部傾盡天幕全副身家投資的大制作。

然而電影的定位有些偏差。

一方面為了配合劉德華的明星人設，在片中加了很多糾葛不清的愛情戲；

一方面又刻意營造出詭異的血腥氛圍，節奏上的控制也不好。

因此在12月底上映了19天便無人問津，票房定格在1241萬港元，把天幕公司賠到破產。

禍不單行的是，洪金寶自家的寶禾電影為了力捧錢嘉樂，邀請劉家良加盟推出《蝎子戰士》。

劉家良在片中展現貨真價實的佛山無影腳，想要叫板李連杰。

可惜錢嘉樂的人氣撐不起一部動作電影，《蝎子戰士》也只上映了1周，票房僅有51萬港元。

拍片失利、主演失利、制片還是失利，洪金寶在這一年，真是各種不順，他與嘉禾的關系也降到了冰點。

然而壞運氣，還伴隨著洪金寶延續到下一年，他來到內陸，為羅維拍《一刀傾城》，結果這部電影，又把羅維的公司，賠到破產，羅維直到去世，都咽不下這口氣。

人生在世難免遇上低谷，那些年洪金寶的確很難，即使成龍幫他拍出《一個好人》，票房成績也是一般。

直到1997年李連杰離港前與他合作《黃飛鴻之西域雄獅》，靠著李連杰徐克再次合作的影響力，才大賺了一把。

六、1992年香港電影市場，繁榮背后，暗流涌動

1992年是香港電影集體狂歡的一年，全年在香港本土上映的電影就達到325部之多，其中票房過千萬的電影竟達到驚人的41部。

這其中好萊塢引進片只有一部《本能》，勉強擠前票房第十三，可見進口片，完全無法撼動香港本土電影的地位。

恩格斯說過：“商業的本質是逐利的，一旦有適當的利潤，資本就膽大起來”。

市場繁榮的背后，亦隱藏著危機，追名奪利，是資本家的本性，利好的投資前景，吸引了更多的投資商，更多的熱錢，被投了進去，導致第二年出現了排片擁擠的狀況。

皮哥在以前寫的文章中也描述過，1993年香港電影市場出現空前的“亂象”，土上映電影多達380部，平均每天都有1部新片上映。

這導致許多質量出眾的好片，因拿不到好的排片，僅上映幾天，就被匆匆下架而賠本，一些資金薄弱的公司因此倒閉。

這一年好萊塢大片氣勢洶洶，開始全方位占領香港電影市場。

斯皮爾伯格導演的《侏羅紀公園》以6100多萬的票房拿下香港地區的年度冠軍，比第二名的《唐伯虎點秋香》高了2000多萬。

在好萊塢大片和港片“跟風”拍攝的雙重打擊下，港片開始由盛到衰。

我們現在回首這段歷史，不難看出香港電影從繁榮到沉寂的過程，其實是符合市場發展的自然規律的。

香港沒有像好萊塢的迪士尼、索尼、環球那樣高度商業化的大公司，其電影投資往往缺乏遠見和風險評估。

因此即使嘉禾、邵氏這樣的大公司，在瞬息萬變的市場變化之下，最終也要倒在變革的大潮中。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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