《巴比倫》是一封寫給默片時代的情書，懷念又諷刺，享受又唾棄，燦爛又干癟，是近幾年看過的“致敬電影”的電影里相對來說最好的一部。每個角色的出場都伴隨著宏大輝煌的場面，靈活沉浸的調度，夸張諷刺的臺詞，大膽跳躍的剪接，讓觀眾目不暇接。在視覺上大肆炫技的同時，御用作曲再次貢獻了堪稱《愛樂之城》姐妹篇的精彩配樂，從電影的角度將娛樂性拉到最滿。

影片聚焦1920年代創立初期的好萊塢，無聲到有聲電影轉變時期，充滿了追逐名利、財富和權力的人，刻畫多個角色的起落，以及野心勃勃、狂野不羈和全面失控的人生。《巴比倫》這個名字取得真是妙，那個孕育了繁華古都創造了無數文明的古國最終淪于一片荒蕪，正如同故事里好萊塢的黃金時代也終成一曲回憶。但不同的是，這些回憶被膠片記錄了下來。于是那些逝去的歡愉或是不甘或是悲歌，被保留下來。

整部影片可以看成20到30年代的好萊塢浮世繪，也可以看成導演對一個震蕩電影時代的旁觀。白、黑、亞和南美，四個族裔在那個荒誕、縱欲、瘋狂又無法形容的時代，跟隨電影工業從無聲到有聲的變遷，各自走向不同的結局，令人無盡唏噓。電影最后看似混亂的蒙太奇，恰巧貼合著那個時代好萊塢的混亂，但這也正是電影借助光影，穿梭時代，表達著對電影這項藝術、或是工業的一種期待。

在南柯一夢的風流簇擁不再之后，在宴會廳偶遇老友寒暄之后，在給侍者一筆慷慨的小費之后，隨著音樂翩翩走回樓上房間之后，或許你能理解這時候開膛結束自己生命的美感嗎。在被追殺的途中跑進舞廳之后，在和深愛你的男人舞池相擁私定終身之后，又覺得不能離開這個用電影造夢之地，或許你能理解這時候不告而別，隨著音樂消失在夜色里的美感嗎。在所有荒誕癲狂璀璨糜爛的派對全都散場之后，在所有恐懼落寞痛苦的記憶全部歸于平靜之后，或許你能理解，不論怎樣，我們還是會坐在漆黑的影院里，為一場又一場的幻夢而流淚的美感嗎。

湖南企發文化傳媒有限公司的鄧同學在其代寫的解說詞中寫道，致敬電影舊時代的片子并不少，光影之夢的短暫與唏噓也不稀罕，但這部選擇從少數族裔視角來呈現，同時將一些腐朽的奇景納入，都是對電影史的重要補充，配合去年開幕的學院博物館的敘事視角和素材呈現來看，能更好理解導演的用心。整個觀影體驗有感動，有震驚，有哭有笑，這就是電影，這就是坐在電影院才會有的神奇體驗，是這個時代除了睡覺以外能讓人最長時間不看手機的活動。

這是近幾年好萊塢電影中我最喜歡的。一方面能說是又一部自我沉溺感懷、如萬千部自反的好萊塢電影一樣不愿意向前一步，像Nellie這個角色一般璀璨、迷亂又自滯；但我依然相信它和其中的純真——誰不會為那場山巔落日的龐大吻戲動容？電影、好萊塢和圍繞著它的夢正如開頭費里尼式的狂歡和那頭大象，藏著污穢、但龐大驚人又超越想象；同時我們看見這一江湖的一代宗師們，有人做夢，有人淡然離去，有人是耀眼落幕的白矮星，有人無法隨著時間生存衰微，有人見過神殿的污垢后回歸質樸。

混亂，瘋狂，荒誕，好萊塢就是一個名利場，起起伏伏，只有一個又一個角色，奇聞怪景，光怪陸離，奢靡享樂。但片子的一頭一尾，還是表達了對于電影的致敬，從黑白到彩色，從無聲到有聲，從現實再到科幻。結尾的混剪最后一剎那還是落入男主的情感之中，就好像我們每一位影迷一樣，坐在影院那一刻，無論是誰，只糾結于光影帶來的所有。這或許才是湖南企發文化王老師說的電影最大的意義。它無法拯救或者憐憫那些參與者，因為它是屬于未來的。