1)五代

五代時期，出現了兩位對后世影響極大的花鳥畫家黃荃和徐熙，形成了“黃家富貴，徐熙野逸”的兩大流派，標志著花鳥畫已進入成熟階段。

①黃荃，繼承了唐代花鳥畫的傳統，所畫多維宮廷中的奇禽名花，以極細的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色交融，幾不見勾勒筆跡，情態生動逼真。被稱為“黃家富貴”，有《寫生珍禽圖》。

②徐熙，擅長畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲，他的畫注重“落墨”、用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩，在一定程度上突破了唐以來細筆填色表現奇花異鳥的格式而有所創作。其作品“意出古人之外”而創立了“清新灑脫”的風格，被來人稱為“徐熙野逸”。代表畫作有《玉堂富貴圖》、《雪竹圖》等。

2)宋

①北宋

中期文同、蘇軾發展完善五代以來的墨竹畫法，創湖州畫派。

后期花鳥畫全面繁榮，不僅徐黃二體繼續發展，還產生了新的畫種和手法，這就是墨梅、墨竹、墨花 的流行，打破彩色花鳥一統天下的局面。揚無咎《墨梅圖》。

②南宋

法常， 隨筆點墨而成，意思簡當不費妝飾，用筆恣肆而形神兼備。

梁楷、牧溪的水墨簡筆畫，開創寫意花鳥畫的先河。

3)明代

①陳淳，放逸而不恣縱， 《秋葵圖》 《山茶水仙圖》。

②徐渭，狂草入畫，與陳淳并稱“白陽青藤”, 《雜花卷》 《墨葡萄卷》。

③林良，長于水墨寫意，尤善畫鷹， 《雄鷹八哥圖》 《雙鷹圖》。

④吳門四家。 《枯樹八哥圖》(沈周)、 《古槎鴿鵒圖》(唐寅)。

4)清代

①八大山人，奇簡冷逸，天骨開張， 《荷鴨圖》 《河上花圖》 《孔雀牡丹圖》。

②石濤，于無法中有法， 《墨竹》 《芭蕉菊石圖》。

③揚州八怪，重視生活感受，強烈抒發性靈的闊筆寫意花鳥畫。

④趙之謙，挺拔、峻峭、濃艷與厚重。

⑤虛谷，善畫松鼠、金魚。

⑥任伯年，小寫意， 《五瑞圖》 《牡丹圖》。

⑦吳昌碩，潑墨大寫意。

1）花鳥畫中的“徐黃異體"各有什么特點？

答：

花鳥畫至五代更為成熟，出現了西蜀黃笙和南唐徐熙為代表的著名花鳥畫家。 徐黃異體是形容徐熙、黃筌的不同風格。他們因生活環境、思想情懷、筆墨技巧皆所不同，形成了面貌迥異的特色。

黃筌（quan）少時曾師從入蜀的唐宮廷畫家刁光胤等人習畫，且能博取諸家 之長而自成一體，17 歲即為西蜀宮廷畫家。深受統治者欣賞，為西蜀宮殿繪制  了大量裝堂飾壁的壁畫和屏風畫。黃筌的花鳥畫多取材于宮中的珍禽瑞獸、奇花 異草，以勾勒設色法描繪，即以精細的墨線勾出輪廓，然后賦色，形成工致富麗、 細膩逼真的畫風，體現了宮廷的審美趣味，有“黃家富貴”之稱。黃筌寫真技巧高 超，所繪物像幾欲亂真，其華美的風格深得上層社會喜愛，使“黃家富貴”成為北宋宮廷花鳥畫的標準。

徐熙：“識度閑放，以高雅自任”。他的繪畫風格有別于巧于賦色，用筆纖細 的黃筌一派，而是“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也” ，形成清新灑脫、 質樸淡雅的風格，其嘗自謂“落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為功”。他的這種以 落墨為重、略施微色、表現大自然平常景物的繪畫被稱為“徐熙野逸” ，北宋中期以后收到文人士大夫的青睞，影響了后來水墨花鳥畫的發展。

補充：

“黃徐體異 ”是宮廷貴族與在野士大夫不同情懷，不同審美趣味的反映。同 是花鳥畫家。黃筌，官至檢校戶部尚書兼御史大夫，為迎合帝王宮廷需要，繪宮 中異卉珍禽，所作花鳥妙在賦色，用筆極新細，以色彩多次渲染，細致而華麗。 人稱“黃家富貴 ”。徐熙為江南處士，“志節高邁，放達不羈 ”，多寫江湖汀花 野竹、花果禽魚，“畫以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，殊有生動之意 ”。人稱“徐熙野逸 ”。

二人社會地位不同，環境與生活習慣不同，志向不同，審美情趣也不同。各自形成獨特的繪畫風格。后人稱之為“徐黃異體 ”。

在花鳥畫中，徐黃二大派，也是二大典范，對后世影響極大。在繪畫史上，徐、黃二家的花鳥并列相稱，各有特色。

黃氏的作品講求用色，具有工筆重彩畫的特點。追求形象逼真和畫面的生趣。代表作《寫生珍禽圖》，后世院體及工筆重彩花鳥始終沒有背離重顏色的黃氏花鳥這一傳統的基本精神?！秾懮淝輬D》用細密的線條和濃麗的色彩，描繪了大 自然的眾多生靈。在尺幅不大的絹素上，畫家畫了昆蟲、鳥雀及龜類共二十四只， 均以細勁的線條畫出輪廓，然后賦以重彩。這些動物的造型準確、嚴謹，特征鮮 明。每一動物的神態都畫得活靈活現，富有情趣，耐人 尋味。兩只麻雀，一老 一小，相對而立，雛雀撲翅張口，嗷嗷待哺的神情，惹人憐愛；老雀低首而視， 默默無語，好像無食可喂，一副無可奈何的模樣。下端一只老龜，不緊不慢，一步步向前爬行，兩眼注視前方，有一種不達目的絕不罷休的毅力。

徐熙講求用墨，多取水墨淡彩的方法。創立了水墨渲染的“野逸 ”風格。代表作品《雪竹圖》。重墨輕色的徐派花鳥畫，成為后世水墨寫意花鳥畫的基礎。

因而后人用“黃家富貴，徐熙野逸 ”的評價來概括二家的不同的藝術風格。

2）試析唐、五代花鳥畫的風貌及成就。

答：

宋代院體花鳥畫強調深入觀察動植物形象情狀，講求'形似，重視“法度”，亦提倡新意、巧思與詩情，形成了精深完備、“高潔為工”的風格特征。宋代院體花鳥畫中既有精工富麗、設色濃重，表現宮廷中奇禽名花的黃氏體，也有清淡疏朗、淡彩著色，描寫敗荷鳧雁的崔白體，但都工細寫實、精妙入微。

3）簡述明代陳淳、徐渭花鳥畫特點及其代表作品。

答：

后世以陳徐并提，稱為“青藤白陽”，影響了近代的花鳥畫家。

（1）陳淳，字道復，號白陽山人，蘇州人。他的畫作多以江南風景為題材，手法簡練，極具文人生活情趣。其花鳥畫特點有以淡墨欹毫，疏斜亂歷之致，打破了邊景昭、呂紀等工整妍麗的花鳥技法傳統，他繪山水，模仿米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氯之氣。他的潑墨之功，往往見于畫煙云之中，在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，為水墨寫意花鳥大家。代表作有《瓶蓮圖》《荷石圖》《紅梨詩畫圖》《山茶水仙圖》《葵石圖》和《菴畫圖》等，用筆草草，頗不經意，然妙用無方，天真乍露，受后世推崇。

（2）徐渭，字文長，號青藤，浙江紹興人。其在繪畫中，將自己的書法技巧和筆法融于畫中，使人覺得他的潑墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。他不隸屬吳門，但風格和陳淳一致，大刀闊斧，縱橫睥睨，使畫面產生墨汁淋漓的酣暢感，形象勾畫，簡練明快，豐富和提高了水墨寫意花鳥畫。代表作《墨葡萄圖》《榴實圖》等，表現懷才不遇的心情。前者有詩云：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風”。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。融合草書筆法和花鳥寫意技法，突出“野”的風格和"潤的效果，表現瀟灑的筆情墨趣和盎然的生命意興。

4）嶺南畫派的主要藝術特點如何?

答：

(1) 嶺南畫派

嶺南畫派指廣東地區以高劍父、高奇峰和陳樹人為代表的近代繪畫流派。

(2)藝術特點

他們在傳統技法的基礎上，融合日本和西方技法，注重寫生，形成了具有時代精神和地域特色的面貌。嶺南畫派的創作題材以花鳥和山水為主。其表現特點是寫實性強，善用色彩和水墨渲染，將雄健潑辣的筆墨與水粉技法結合在一起，渲染出天光云影、月夜朦朧的氣氛，畫面真實而又詩意盎然。

5）五牛圖

答：

《五牛圖》傳為唐代畫牛名家韓滉作品。中國十大傳世名畫，是少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫，堪稱“鎮國之寶”，現存于北京故宮博物院。作品從不同的角度畫了姿態各異、神形逼肖的五頭牛。近景式構圖，以簡潔的線條勾勒出牛的骨骼轉折，筋肉纏裹，渾然天成；筆法練達流暢，線條富有彈性，力透紙背；畫面簡潔，主題突出。

6）唐代花鳥禽獸代表藝術家及其藝術特征有哪些？

答：

(1）花鳥畫

① 薛稷

唐代花鳥畫家，書法家，史稱薛少保。尤擅畫鶴，能準確生動地表現出鶴的形貌神情。創造了屏風畫六扇鶴樣：六種不同姿態的仙鶴，具有高昂的神韻，是時代風氣的反映。

② 邊鸞

唐代長安人，官右衛長史。擅寫活禽，山花園蔬，以牡丹第一，正面鳥雀第一，折枝第一稱名畫壇。

花鳥設色鮮明，濃艷如生，所創花鳥畫樣晚唐在民間畫工中廣為流傳。

在其之后形成宮廷富麗與民間野趣的分野。

(2）鞍馬畫

① 曹霸

唐玄宗時期畫家，能文善畫，畫御馬和功臣像，被美稱為曹將軍。筆墨沉著，神釆生動，由他修補的《凌煙閣功臣圖》多次受到杜甫的贊譽。

② 韓幹

唐代畫家，擅人物、肖像、道釋、花竹，尤精鞍馬。主張不因循前人而師法自然，堅持寫實主義的創作原則。代表作有《照夜白圖》《牧馬圖》。

③ 韓滉

唐代著名書畫家，尤以畫牛見長。他的畫清新樸實，觀察細致入微，注重寫實而不事夸張，表現出嚴謹的現實主義風格。代表作有《五牛圖》，用線勾勒，略施暈染。

7）《雙喜圖》

答：

《雙喜圖》是北宋花鳥畫家崔白的代表作。畫作以扣人心弦的情節抓住觀者，無論是騰空展翅還是雀躍枝頭的二鵲與樹下玄兔都為不期而遇在秋風中各顯其態，古木槎棟與隨風搖曳的翠竹有機結合。章法開闊、布置運迷入疏，而細者不滯物態，秀挺用力的調筆恰到好處地塑造出不同質地的物態。色彩寓濃于淡，意境深邃而幽遠，是中國工筆花鳥畫注重形神兼備審美境界的典范作品。崔白擅畫花竹、禽鳥，注重寫生，精于勾勒填彩，設色淡雅，別創一種清淡疏秀的風格。功力深厚，作畫不勾草稿，而能“曲直方圓，皆中尺度”。其花鳥畫創作中兼工帶寫的獨特技法，打破了黃家畫派對北宋宮廷花鳥畫的壟斷局面。

8）《芙蓉錦雞圖》

答：

《芙蓉錦雞圖》，疑為出自北宋畫院高手，而宋徽宗趙估親加題識，故后世多視為徽宗畫。全圖設色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態。這種表現形式，在宋代花鳥畫中很是流行。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構圖便不同于一般裝飾，而充滿了活趣。加以雙勾筆力挺拔，色調秀雅，線條工細沉著；渲染填色薄艷嬌嫩，細致入微。錦雞、花鳥、飛蝶，皆精工而不板滯，實達到了工筆畫中難以企及的形神兼備、富有逸韻的境界。畫上有徽宗題詩：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧翳”。右下書款“宣和殿御制并書”，草押書“天下一人”。雞在中國向有“德禽”之稱，其文武兼備、仁勇俱存、信守專一的性格為世人所激賞。因此，徽宗所題詩句，流露出對安逸高貴之品格的贊許，體現了中國花鳥畫的人文寓愿。

9）分析八大山人的《孔雀牡丹圖》。

答：

八大山人是清初“四僧”之一，名朱奩。其繪畫以極具個性的奇簡冷逸的風格，強烈地抒發了遺民之情，達到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平。常畫傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構思奇特，充分表達了他憤世嫉俗的個性特征。

《孔雀牡丹圖》作者八大山人，是我國明末清初書畫雙絕的藝術大師。在他的一生中，創作了大量“怪偉豪雄、淋漓奇古、蒼勁圓”的作品，使之成為中國畫史上的一顆璀璨的巨星，其獨特的藝術風格，也熠熠在世界藝壇。八大山人的藝術成就主要體現在花鳥畫、山水畫和書法藝術三方面。

八大山人的花鳥畫往往從立意、構圖和題詩、落款都充分表達對國破家亡的悲憤凄涼的心境，同時宣泄著他對現實的強烈不滿，這一點在《牡丹孔雀圖》中表現極為突出。

《孔雀牡丹圖》中形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三條，站于不穩的石土，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。其“八大山人”的落款含意深刻，題時將“八”與“大”“山”與“人”緊聯起來，寫成“哭之”或"笑之的形象，寓有哭笑不得之意，表達他憤世嫉俗但又無可奈何的心情。

八大山人借用兩只丑陋的孔雀，題詩及其獨具風格的落款，通過詩畫結合，嘲諷了唯命是從的奴才，具有辛辣的諷刺意味。

10）簡述陳淳、徐渭寫意花鳥畫的藝術價值。

答：

號稱“白陽、青藤”的陳淳與徐渭是兩位在中國寫意花鳥畫史上的繼往開來的開派大師，他們的水墨寫意花卉對以后的花鳥畫的發展具有極其深遠的影響，是中國繪畫史上富有開拓性并對后世產生巨大影響的關鍵性人物。

(1) 陳淳

陳淳，號白陽山人，尤擅水墨寫意花鳥，開明代寫意花鳥畫新格局。代表作有《秋葵圖》《山茶水仙圖》。

① 早期筆墨簡潔精練，風格疏爽，意趣嫻靜。中年以后，在繼承沈周、文征明水墨寫生的基礎上，上追宋元，廣師博取，綜合各法，創造出揮灑自如、高逸超邁的大寫意畫風。

② 寫意花鳥造型寫實精當，嚴于剪裁。意境安適寧靜，筆墨自由如意，也時作草書題詩，配合畫意。畫法已呈放逸，表達感情顯得逸宕。

③ 山水畫不同流俗，惜為其花鳥畫聲名所掩，以寫意花鳥之法施之山水，其墨氣的濃淡似一筆為之，筆致輕松隨意，奔放灑脫，滿幅粗枝大塊，有越出紙外之感。

(2) 徐渭

徐渭，號青藤，一生坎坷，形成狂傲不羈的個性，是完成了水墨寫意花鳥畫變革的大家。代表作有《雜花卷》《墨葡萄圖》。

① 徐渭擅長畫花鳥，兼能山水、人物、水墨寫意，氣勢縱橫奔放。特長于水墨大寫意花卉，喜作水墨葡萄、牡丹，工畫殘菊敗荷，爐瓶彝鼎，以隱喻自己懷才不遇，借物抒情，以物喻人，雖狂涂亂抹卻皆古樸淡雅，橫生意趣而別有風致。

② 徐渭常題詩題句于作品中，借題發揮，抒寫對世事的憤懣，所表現的思想政治傾向多比較激烈。

③ 徐渭開寫意花鳥畫一代新風，是水墨大寫意體派的真正確立者，從根本上完成了寫意花鳥畫的變革，其畫風有力地推進了后世寫意花鳥畫的發展，畫史上稱為青藤派。他的花鳥畫吸取了宋元及沈周、林良、陳淳等花鳥畫的長處，又有重大的革新，形成獨具匠心的風格。

11）簡述中國寫意花鳥畫發展史的基本概況。

答：

中國寫意花鳥畫歷史悠久，源遠流長，發端在魏晉六朝，成熟于唐代，鼎盛于五代兩宋。至此，花鳥畫已經形成了公整和粗放兩種面貌。其后經過不斷發展，花鳥畫不再取悅于工麗，而以清淡的水墨寫意為主，成為元代花鳥畫發展的一個特點。明清以后，直至近百年，是寫意花鳥畫真正確立和大發展的時期，畫家不再拘泥于'形似，開始崇尚筆墨和形式的意趣，強調寓意抒情，更注重寫胸中逸氣。

(1) 五代時期的寫意花鳥畫

五代時期，出現了兩位對后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派，標志著花鳥畫已進入成熟階段。

① 黃筌是五代時西蜀畫院的宮廷畫家，擅長花竹翎毛，亦能畫佛道、人物、山水，是一位技藝全面的畫家。黃筌繼承了唐代花鳥畫的傳統，所畫多為宮廷中的奇禽名花，以極細的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色交融，幾不見勾勒筆跡，情態生動逼真。因他長期供奉內廷，所畫多為珍禽瑞鳥，奇花異石，畫風工整富麗，反映了宮廷的欣賞趣味，被宋人稱為“黃家富貴”。今有《寫生珍禽圖》傳世。

② 徐熙是五代南唐的杰出畫家，出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲，他的畫注重'落墨、用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩。自謂“落筆之際，未嘗以賦色暈淡細碎為功”。在一定程度上突破了唐以來細筆填色表現奇花異鳥的格式而有所創造。其作品，“意岀古人之外”而創立了“清新灑脫”的風格，被來人稱為“徐熙野逸”。代表畫作有《玉堂富貴圖》《雪竹圖》等。

(2) 南宋末期的寫意花鳥畫

南宋末期的寫意花鳥畫的代表畫家是僧人法常。法常擅龍、虎、猿、鶴、蘆雁、山水、人物。師法梁楷，加以發展變化。所畫猿、鶴、觀音、羅漢等，造型嚴謹，形象準確。其水墨寫意花鳥，用筆恣肆而形神兼備，是一種新興起的畫風，代表作有《老松八哥》《寫生蔬果圖卷》等。

(3) 明代的寫意花鳥畫

明代沈周的花鳥畫強調筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳淳在其水墨寫意基礎上以生宣紙作畫，使水墨韻味產生了前所未有的藝術效果。徐渭推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，'不求形似，但求生韻，他的《雜花圖卷》《墨葡萄圖》是其風格的代表。

(4) 清代的寫意花鳥畫

清代悻壽平、朱宜和揚州八怪等都在花鳥畫發展史上占有重要地位。悻壽平是清初花鳥畫派的優秀代表人物。他巧妙地運用水和色，創“色染水暈之法”，豐富了沒骨法的表現手段。后來的“四任”，尤其是任頤，又加以弘揚發展，使得花鳥畫在清末出現了一次小的高潮。"四僧之中，朱韋以其深厚的山水和書法功底為依托，以象征寓意手法宣泄內心的憂國之痛和極度壓抑的情感，創造性地發展了大寫意花鳥畫法，成為花鳥畫史上的豐碑。其后的“揚州八怪”，盡洗恪守古法的陋習，接受并發了八大山人等的革新精神，順應時代審美要求，注重藝術發展規律，重視個人獨特感受而自成一派，成為清代最后一個重要的花鳥畫派。

12） 明后期寫意花鳥畫（“白陽青藤"“勾花點葉體”）特征是什么？

答：

明代中葉，在畫史上并稱為''白陽青藤”的陳淳、徐渭把寫意花鳥畫發展推向了新的階段。中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其'奪造化而移精神遐想的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。

(1）寫意花鳥畫的特征

① 在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現對象的神采與作者的情意。

② 在構圖上，它突出主體，善于剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為—種以畫為主的綜合藝術形式。

③ 在畫法上，花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。

（2）明后期寫意花鳥畫的代表人物

① 陳淳

陳淳號白陽山人，寫意花鳥造型寫實精當，嚴于剪裁。意境安適寧靜，筆墨自由如意，也時作草書題詩，配合畫意。畫法己呈放逸，表達感情顯得逸宕。代表作有《秋葵圖》《山茶水仙圖》等。

② 周之冕

周之冕字服卿，號少谷。擅花鳥，注重觀察體會花鳥形貌神情，及禽鳥的飲啄、飛止等種種動態。善用勾勒法畫花，以水墨點染葉子，畫法兼工帶寫，人稱勾花點葉法。所作花鳥，形象真實，意態生動，頗有影響。代表作有《芙蓉鴨圖》。

③ 徐渭

徐渭初字文清，后改字文長，號天池山人或青藤道人，是完成了水墨寫意花鳥畫變革的大家。他大膽變革，極具創造力，賦予花卉以強烈的主觀感情，直抒憤世嫉俗，激蕩難平之情，具有震撼人心的藝術感染力，把中國寫意花鳥畫推向強烈抒寫內心情感的極高境界，把在生宣紙上充分發揮并隨意控制筆墨的表現力提高到前所未有的水平，成為中國寫意花鳥畫發展中的里程碑。代表作有《雜花卷》《墨葡萄圖》等。

13）海派

答：

海派，又稱上海畫派，是指19世紀中葉活躍于上海的繪畫群體。代表人物有任熊、任薰、任伯年、吳昌碩、趙之謙等。在藝術傳統上，海派繼承了"揚州八怪的世俗化傳統，并朝更開闊、深入、成熟的方向發展。海派將詩、書、畫、印為一體的文人畫傳統與民間美術結合起來，將水墨寫意畫的技巧與強烈鮮艷的色彩相融匯，將傳統繪畫題材與寫民間喜聞樂見的題材同時并舉，適應了上海市民的審美需求，形成雅俗共賞的藝術新風貌?！昂Ｅ伞痹谥袊嬘蓚鹘y形態向近現代形態轉變的過程中具有特殊的意義，它標志著古典繪畫傳統的終結與近代美術的開始。

1）試論述中國古代文人畫在中國繪畫史中的價值。

答：

“文人畫”是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。

(1)其藝術特點有：

①畫中流露著濃烈的文人思想。

②通?！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿?、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤恨之情。

③他們標榜“士氣”“逸品”，崇尚品格講究筆墨情趣，脫履形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。

在近代陳師曾所寫的《文人畫的價值》中，提出文人畫之完善在于人品、學問、才情、思想四要素高度結合的觀點。這一觀點，系統性總結了文人畫的特點。他在解釋文人畫時講“不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。此之，所謂文人畫或謂以文人作畫，是指文人畫所具有的文學性、哲學性、抒情性。

(2)價值：

①在傳統繪畫里它特有的“雅”與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。文人畫是中國封建社會特定時代下產生的一批特定人群的感情產物。

②文人，這個特殊群體掌握著中國古代最高的文化最高的思想。作為文人情感產物的文人畫，必含有中國古代文化和思想的內涵于其中。

③文人畫于前期排斥其他畫家，畫之求自娛、修心，或“寓教于樂”，與其他畫種并存；中、后期乃成為中國繪畫史的主流。

④研究文人畫，有助于從深層認識中國文化精神和中國藝術精神。

⑤有助于從整體上把握中國畫的藝術特點和超前因素。

⑥文人畫在中國繪畫史上占有重要的地位，因為它不單單是一個畫種，而且是一個從畫家到作品，及理論三位一體的藝術體系。

2）略論什么是“寫意畫”。

答：

寫意，就是偏重意韻與情趣的表達，并不拘泥于客觀對象本質的外貌形態，強調創作者的主觀情感的融入?！盎驈娬{哲理性的顯現，或重視抒情的表達”，但這種“抒情的表達”又并不是無本之源，并不是作者的隨心所欲，而是在觀察可觀對象的基礎上完成的。

寫意畫，即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。

追求表現對象的形體準確、逼真，并非寫意水墨畫的主要使命，寫意畫貴在得意，它不但寫出對象的外形，更要寫出對象的神情，同時也強烈地包含著畫家自身抒發的意境和意趣。只求形似，不是藝。寫意畫面中的景物經常是變形的，這也是寫意畫通常運用的手段，變形猶如文學上的夸張手法如李白詩句“飛流直下三千尺”，它強烈、新奇但依然是自然而近情理。

寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式，是在長期的藝術實踐中逐步形成的。其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳。故后人稱他的畫為"畫中有詩，詩中有畫，他''一變勾斫之法，創造了“水墨淡，筆意清潤”的破墨山水。五代徐熙先用色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創了徐體落墨法”。之后宋代文同興“四君子”畫風，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代己經進入全盛時期。經八大山人、石濤、李解、吳昌碩、齊白石等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

寫意畫用意第一，其繪畫的內涵更注重文以載道、遺形寫神，其形式上更講究個性的筆情墨趣、詩書畫印的配合。寫意畫是傳統中國畫里令人賞心悅目的畫種，它以淋漓的水墨，縱橫的筆法、彌滿的氣勢，使觀者贊聲鼎沸嘆為奇觀，并擁有廣泛眾多的欣賞者。通過畫的立意叩動欣賞者的情意，產生回味不盡的畫意是成敗的關鍵。

3）宋代花鳥畫代表藝術家及其藝術特征有哪些？請談談你的看法。

答：

兩宋是古代花鳥畫空前發展并取得重大成就的時期，這一時期畫作中的花鳥形象不僅達到了精微傳神的境界，而且表現出了對生活的熱情與理想，畫家在自己的畫中將自然屬性與道德品德聯系在了一起。宋代的花鳥畫家主要有三派，即宮廷花鳥畫家、文人花鳥畫家、寫意花鳥畫家。

(1) 宮廷花鳥畫家

① 黃居寀

黃居寀是北宋前期畫院中舉足輕重的人物，其作品往往表現出寧靜平和、細致艷麗的“黃家富貴"之風，成為宮廷花鳥畫的標準。代表作有《山鷓棘雀圖》。

② 崔白

崔白是北宋中期翰林圖畫院畫家，擅長畫花鳥，所畫鵝、蟬、雀堪稱三絕。崔白的花鳥畫，"體制清澹，作用疏通”，是融洽五代而又別創的比較活潑、清澹的畫風。他喜畫沙汀蘆雁、秋冬蕭疏、淡遠、荒寒、野趣的意境，所畫花鳥著重于寫生。筆墨用法表現力相當豐富，工細的筆觸一絲不茍，粗放的筆調蒼勁厚實，運墨干濕并見，設色較淡。代表作有《雙喜圖》《寒雀圖》等。

③ 趙佶

趙佶即宋徽宗，擅畫花鳥，重視寫實，主張構思不落陳套。趙佶的花鳥畫，以極其嚴謹的創作態度，既從形象上充分掌握了對象的生長規律，且以特有的筆調活靈活現地傳達出對象的精神特質，達到了高度成熟的藝術化境。代表作有《瑞鶴圖》。

(2) 文人士大夫繪畫

北宋中后期文人士大夫繪畫形成了獨特的體系，作品抒情寄興，狀物言志，多水墨寫意，愛畫梅竹，表現高潔的品格。

① 文同

文同以善畫竹著稱。他注重體驗，主張胸有成竹而后動筆。他畫竹葉，創濃墨為面、淡墨為背之法，學者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大師”之稱，又稱之為“文湖州竹派”?！靶赜谐芍瘛边@個成語就是起源于他畫竹的思想。代表作有《墨竹》。

② 楊無咎

楊無咎字補之，詩、書、畫兼長，墨梅藝術在畫史上影響尤其深遠。水墨梅竹、松石、水仙筆法清淡野逸，尤擅畫巨幅，枝干蒼老如鐵石，其葩芬芳，敷如玉雪。楊無咎創用水墨線條圈出花瓣之法，變前人畫梅以墨或彩色點瓣來表現花朵，更展示了梅花疏淡清雅之特性。代表作有《墨梅圖》。

③ 趙孟堅

趙孟堅是南宋末杰岀文人畫家，擅畫梅蘭竹石，畫白描水仙尤為人稱譽。其畫多用水墨，用筆勁利流暢，淡墨微染，風格秀雅，深得文人推崇。代表作有《墨蘭圖》《墨水仙圖》《歲寒三友圖》等。

④ 鄭思肖

鄭思肖是宋末元初時期的詩人、畫家，擅長作墨蘭，花葉蕭疏而不畫根土，意寓宋土地已被掠奪。常常借畫作表達"故國之思，寄托高雅之情。

(3) 寫意花鳥畫

法常，中國南宋畫家，僧人。號牧溪。擅龍、虎、猿、鶴、蘆雁、山水、人物。師法梁楷，加以發展變化。所畫猿、鶴、觀音、羅漢等，造型嚴謹，形象準確。其水墨寫意花鳥，用筆恣肆而形神兼備，是一種新興起的畫風，代表作有《老松八哥》《寫生蔬果圖卷》等。

4）"嶺南畫派"代表藝術家及其藝術特征是什么？

答：

嶺南畫派是海上畫派之后崛起的最成熟體系，影響最大的一個畫派。創始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱二高一陳它是嶺南文化最具特色的祖國優秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為“嶺南三秀”，是中國傳統國畫中的革命派，是中華民族繪畫史上的一個重要民族繪畫流派。其特點有：①注重寫生；②吸收外來技法；③強調表現時代精神；④樹立起改革國畫的旗幟。其代表藝術家有：

(1）居氏兄弟：居巢和居廉（“二居”)

居巢、居廉系堂兄弟，廣東番禺人。居巢，字梅生，號梅巢。居廉，字士剛，號古泉。其藝術特征是：

① 強調作畫以自然為師，自己栽花疊石，飼養花鳥蟲魚，以供寫生。

② 設色妍麗，筆致工整，寄妙趣于筆墨之外，頗得悸南田飄逸之姿。

③ 善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法發展了沒骨花鳥畫。

（2） “二高一陳”

① 高劍父

高劍父，名倫，號爵廷，中國近現代國畫家、美術教育家、嶺南畫派創始人之一。他在傳統繪畫的基礎上吸收西洋畫技法，其山水畫氣勢磅礴，筆法有近似馬遠、夏圭一體的，橫砍豎劈，干筆飛白，于秀逸中見剛勁。他的工筆人物、花鳥表現手法不拘一格。所作水墨花鳥，放縱似徐渭。又以石恪、梁楷一體“減筆”畫人物，著墨敷彩不多，寥寥數筆，生動傳神。代表作有鷹財

② 高奇峰

高奇峰，名蓊，中國近現代畫家。其作品以翎毛、走獸、花卉最為擅長，尤擅畫鷹、獅和虎，亦能山水、人物。用筆能粗能細，能工能寫。其工者用筆細致入微，寫者則水墨淋漓，筆力豪放。在藝術上寫生最為突出，善用色彩和水墨渲染，畫風工整而剛勁、真實而詩意盎然。在注重寫生的同時又長于用色和水墨的渲染，用筆雄健、敷色濕潤、形象生動。代表作有《海鷹》《白馬》《雄獅》等。

③ 陳樹人

陳樹人，名韶，別號“葭外漁子”。注重寫生，畫面清新而富有詩意。代表作有《陳樹人畫集》《楊柳舞春風》等。

（3） 何香凝

何香凝，原名何諫，別號雙清樓主。保持濃厚的日本畫風格，以松、竹、梅為題材，抒寫胸中積憤，畫風蒼勁有力。擅作花鳥，偶作山水，筆致圓渾細膩，色彩古艷雅逸，意態生動，擅長中國畫。代表作有《獅》《梅花》《高松圖》等。

5）論述上海畫派的代表藝術家及其藝術特征

答：

上海畫派是指19世紀居于上海主流地位的畫家群體，又被稱為“海派”?！昂Ｅ伞鄙朴诎言姟?、印一體的文人畫傳統與民間美術傳統結合起來，又從古代剛健雄強的金石藝術中吸取營養，描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來大寫意水墨畫技藝和強烈的色彩相結合，形成雅俗共賞的新風貌。代表人物有任熊、任頤、吳昌碩等。

（1） 任熊

任熊是清代晚期著名畫家，"海派”藝術的代表人物之一。字謂長，一字湘浦，號不舍。長于畫人物，形成了高古謹嚴，筆力剛健，勾勒方硬，富有裝飾感的個人風格。其藝術特征具體表現在：

① 任熊善山水、人物、花卉、翎毛、蟲魚、走獸，筆力雄厚，氣味靜穆，深得宋人神髓。

② 任熊畫作中的人物形象多高古、奇倔、夸張，得陳洪綬神韻而能別出心裁，其自畫像神態刻畫細致入微，十分寫實。

③ 任熊對衣紋的勾畫十分精彩，鐵畫銀鉤，很見功力。所題款字也是十分有力，與畫法同出一轍。

（2） 任頤

任頤是近代著名畫家。初名潤，字伯年，一字次遠，號小樓。所畫題材，極為廣泛，人物、花鳥、山水、走獸無不精妙。他的畫用筆用墨，豐富多變，構圖新巧，創造了一種清新流暢的獨特風格，在“正統派”外別樹一幟。其藝術特征具體表現在：

① 任伯年重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己風姿多彩、新穎生動的獨特畫風。

② 人物畫取材廣泛，作品能反映現實生活，針破社會，寄托個人情懷，具有一定思想性。

長與默記，注重觀察生活和造型能力的訓練。

③ 其肖像畫繼承了民間寫真術和先畫墨骨然后敷彩的畫法，于傳統的筆墨之中摻以水彩畫法，淡墨與色彩相交融，風格明快、溫馨、清新、活潑，極富創造性。

④ 花鳥畫以勾勒、點虱，沒骨相結合的小寫意畫突出。

(3) 吳昌碩

吳昌碩是中國近、現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家。吳昌碩的藝術另辟蹊徑、貴于創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。其藝術特征具體表現在：

① 用墨濃淡干濕，表現對象的內在氣質和生命力，并傳達出超乎形似的神韻。

② 色彩上喜用強烈，鮮艷的重色，尤善用西洋紅。對比中生意盎然而不乏書卷氣，發展了大寫意繪畫傳統。

③ 構圖近書印的章法布白，喜取"之字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。