  《歌手》播到第六期，汪蘇瀧改編了鳳凰傳奇的《奢香夫人》。 網友將他這次選歌評價為“破罐子破摔”。引申到節目本身，就是汪蘇瀧在競演中常常墊底，卻始終存活，“贏又贏不了，走也走不成”。 這場結束后，汪蘇瀧排名倒數第二位，依舊沒有被淘汰。熟悉的“汪蘇瀧難聽”詞條再次引爆熱搜，網友說，汪蘇瀧又要碎了。 與此同時，汪蘇瀧也在努力粘好自己。他粘了14年。   2024年初，音樂綜藝《聲生不息·家年華》結束后，汪蘇瀧找到導演洪嘯，問他要不要給新節目留檔期。 新節目就是《歌手2024》（以下簡稱《歌手》）。作為湖南衛視的王牌節目，也是觀眾公認的國內頂級音綜之一，自2020年的《歌手·當打之年》結束，《歌手》已經缺席了4年。 洪嘯回汪蘇瀧：“不用，你先做你的事。” 但《歌手》的籌備難度，遠超洪嘯的預想。他本來想著，既然要回歸，那就回歸真實，提出了12場真live真直播的的播出模式。 顯然，直播讓很多歌手打起退堂鼓。那英回憶最開始接到邀約時，她倍感驚喜，直到得知節目是直播時，驚喜變成驚嚇。那段時間，她每晚都在做噩夢，夢里的內容是她站在《歌手》的舞臺上，每次開口都是“車禍現場”。 到開播只有十幾天時，節目的首發陣容依舊沒有敲定。后來，洪嘯在朋友圈里寫，他要“感謝各位歌手在開播前的雪中送炭”。這句話中的歌手，就是7位首發歌手。  《歌手2024》的首發歌手 直播開始前的發布會上，有網友提問所有歌手：為什么來參加，又憑什么敢來參加？ 其中，汪蘇瀧的回答是：“直播的魅力在于它的瑕疵，它的真實，所以我特別想要來參與一下。”至于憑什么，汪蘇瀧的答案是“憑一顆平常心”。 彼時汪蘇瀧或許也不會想到，對他來說，這將是一場無比殘酷的歷練。 第一期競演時，汪蘇瀧大膽選用了從未發表過的原創新歌。“我應該是在歌手里面，第一個唱未發表新歌的人，我覺得這很酷。” 在錄音室試完音后，汪蘇瀧激動地問外邊的人：“怎么樣，好聽吧。”其他人則用沉默回應了他。導演組告訴他：“你要是唱這種新歌的話，你不會得到什么效果，只能告訴大家，你是個唱作人。” 結果甚至比導演組提示的還要殘酷。第一期播出后，除了那英外，其他四位華語歌手均被海外歌手吊打，“那英五旬老太守國門”的梗遍布網絡各處。  第一期結束后，網友制作的那英表情包 第二場比賽時，汪蘇瀧依舊堅持自己，選擇了一首冷門歌曲《血肉》。 因為原歌曲只有兩段旋律，難以支撐起競演舞臺，汪蘇瀧大篇幅地改動了這首歌曲，比如加入了合唱部分，以及一段抒發對母親感情的念白。 但就是這段念白，將他推上熱搜。 演出結束后，汪蘇瀧瞄了一眼主持人沈夢辰手里的手機，熱搜詞條上，第一位就是無比顯眼的“汪蘇瀧，難聽”。 隨后的直播中，汪蘇瀧的強顏歡笑，每個人都能感受到。  當時的熱搜 第三期，網友紛紛勸他唱拿手的抒情情歌，他卻再次選擇了一首冷門歌曲《螞蟻筑起高塔》，他選擇這首歌的原因很簡單：“改編空間很大。” “當然每次做新的東西，一定會有伴隨它而來的風險，但我們沒有想那么多，我覺得今天的改編非常盡興。” 只是他盡興了，觀眾卻想讓他盡快離開了。這期結束，海來阿木與楊丞琳被淘汰，很多網友說：該走的另有其人。  汪蘇瀧在《歌手》直播現場 直到后面的競演中，汪蘇瀧回到舒適區，唱了兩首情歌，勉強保住晉級的席位。但到第六期，汪蘇瀧再次挑戰，想要改編耳熟能詳的金曲，鳳凰傳奇的《奢香夫人》。 他心里很明白，這首歌是一塊“燙手山芋”：“越是火的歌其實越難改，因為原曲的既定印象在大家心目中太深了。” 結果也正如他所料，“奢香夫人難聽”引爆了熱搜。聽慣了玲花大氣磅礴的嗓音，汪蘇瀧的表現很難扭轉既定印象。 網友甚至因此猜測，汪蘇瀧選這首歌的動機就是：想快點離開這個舞臺。  汪蘇瀧在《歌手》舞臺上 從一開始，汪蘇瀧就與《歌手》格格不入。 《歌手》開播前一個月，知名樂評人耳帝就分析，這季或許不會有出圈的作品流傳。直播在帶來真實的粗糲感的同時，也會讓音樂性與審美性降低。 “現場直播，最能凸顯的是唱功型/機能型歌手，而不利于音色流/語感型歌手，前者在直播中更穩更強，而后者在直播中可能聲音虛、聲壓小、氣息不穩。” 換句話說，觀眾通常會被高音等直觀的炫技技巧所震撼，而不是為復雜的創作買單。  節目之外，每次表演后，汪蘇瀧都會在社交平臺上傳一條視頻。 他會在視頻里細致地介紹自己對這首歌曲的改編思路，如何改變flow，這樣的改編又會有怎樣的效果。 或許有人會覺得他在挽尊，但細細看完，他更像是在與其他創作者對話。也讓人意識到，汪蘇瀧的身份認同，始終是創作者。 他的成名也正因如此。  汪蘇瀧社交平臺截圖 2010年，還在沈陽音樂學院就讀的汪蘇瀧在網絡平臺上發布歌曲，迅速走紅。 彼時他被媒體稱為“校園民謠歌手”。只是與70、80后彈唱青春、高歌理想的校園民謠不同，90后們生活在物質豐富、精神孤獨的時代，加上網絡的興起，他們迫切需要更為刺激的情緒出口。 那也是“葬愛家族”橫行霸道的日子，年輕人梳著厚重又筆直的劉海，頂著蓬松而張揚的后腦勺。QQ空間被裝扮得琳瑯滿目，情情愛愛的歌詞鋪滿了一本本筆記。
汪蘇瀧順著這股潮流，用一首首情歌占領了青春期男女的心。 汪蘇瀧早期作品封面 比如《苦笑》，他寫被傷害的前男友心聲：“我苦笑著釋懷，你給的傷害，你苦笑著等待，已沒有未來。” 或者是《小星星》，他唱暗戀的苦澀與甜蜜：“把悲傷寫成協奏曲，在角落里為你彈琴，就算你可能聽不清，也代表我的心意。” 還有《不分手的戀愛》里分手的無奈，《巴赫舊約》中復古華麗的曲調。媒體人賈維評價道：初中生高中生的音樂很少有人做，汪蘇瀧填補了這部分空白。 很長一段時間里，汪蘇瀧與許嵩、徐良并稱為“QQ音樂三巨頭”，承載著90后集體的青春記憶。與之對應的是一句話：“汪蘇瀧天天在戀愛，徐良天天在分手，許嵩天天在失戀。” 最火的時候，QQ音樂排行榜上，三個人擠占著前三的位置，周杰倫與陳奕迅都置身三人下方。換成汪蘇瀧的話說：“只要是人均消費不超過20塊錢的店里，放的都是我的歌。” 曾經的“QQ音樂三巨頭” 從左至右：徐良，汪蘇瀧，許嵩 少年得志的同時，少年也得了一些痛。2013年，24歲的汪蘇瀧被現實狠狠一擊。 走紅后，汪蘇瀧與徐良簽約了同一家唱片公司。唱片公司瞞著兩人，將歌曲版權全部賣了。這讓汪蘇瀧難以接受，在他看來，版權是歌手全部的價值。 汪蘇瀧與徐良因此想與唱片公司解約，卻被公司索賠500萬違約金。雙方數次對簿公堂，鬧得不可開交。 伴隨背叛而來的，是時代的落幕。非主流時代像陣風刮過，當年在QQ空間轉發傷感語錄的學生們告別青春，汪蘇瀧與時代一起，成為難以啟齒的存在。 曾經的QQ音樂三巨頭被冠上一個并不算褒義的頭銜：網絡歌手。依舊還有很多人喜歡他們，卻羞于提起。 在后來的一檔節目中，汪蘇瀧坦言：“那段時間，我過得很不好。” 汪蘇瀧在節目中說起此事 2014年，他與徐良成立了新的公司，背負著偏見與債務，拼命寫歌。這年，他推出專輯《傳世樂章》。第二年，他又交出新的專輯《登陸計劃》。 他的創作速度驚人，各種類型的歌都在嘗試，各種機會也牢牢抓住。合作伙伴評價那時的汪蘇瀧，用了一個詞語：聽勸。 聽勸的另一個名字叫妥協。社會的現實讓他暫時低下了倔強的頭顱，他還要負責找到團隊以及公司的前路。 《登陸計劃》拿下中國新歌榜年度最欣賞專輯獎，同時，他給電視劇《花千骨》所做的插曲《年輪》獲得年度金曲。他在歌里寫出完美的命題作文：“世間最毒的仇恨，是有緣卻無分。” 《花千骨》插曲《年輪》 《年輪》之后，汪蘇瀧敲開影視劇OST制作的大門。 《微微一笑很傾城》中的《一笑傾城》，《射雕英雄傳》中的《劍魂》，電影也有：《唐人街探案》《無名之輩》……2018年，公司終于開始盈利，汪蘇瀧的合伙人李思睿發現，這兩三年來，包括專輯和原聲帶，汪蘇瀧每年都能寫出三四十首歌。 他將臉孔埋藏在一首首歌曲之后，他知道，偏見依舊在隨著年輪增加。 2021年，《劍魂》翻紅，汪蘇瀧翻唱 2017年時，他登上音樂綜藝《蒙面唱將猜猜猜》，用面具遮住臉，演唱了《追光者》。這首歌一度以2.4億的收聽量排在單曲播放總量第一位。 但在節目正片中，他的演出片段只在預告里出現，寥寥幾句，一閃而過。直到后面網友反響劇烈，節目組才在網絡平臺放出了完整版演出片段。 相似的場景，汪蘇瀧在那些年經歷了很多。娛樂圈帶給人們紙醉金迷的幻想，背后是無數被拋棄的現實。 汪蘇瀧參加《蒙面唱將猜猜猜》 2019年，參加《我是唱作人》時，汪蘇瀧試圖撕下“非主流歌手”的標簽。他創作了《種子》，把自己填進歌詞里：“又筑了一間注定淪落玩笑的黃粱，又打了一場沒有誰成為王者的仗。” 他還選擇梁博作為對手。梁博出身吉林藝術學院，因《中國好聲音》成名，李健評價他“邊緣、獨立、不妥協”，每一條都切中了當下對獨立音樂人的審美。 結果顯然易見，汪蘇瀧輸了。 李思睿在現場，把一切看得清楚：“汪蘇瀧唱的歌是一類，梁博唱的歌是一類，不管你唱什么歌，你都是這一類了。” 卡在唱片時代與選秀時代中間，汪蘇瀧被網絡歌手的標簽緊緊貼住，偏見先入為主，他百口莫辯。 汪蘇瀧參加《我是唱作人》 還有更現實的遭遇，編導問他喜不喜歡曾軼可的音樂，汪蘇瀧回答道：大多數喜歡，有些歌不懂。播出后，他口中的話卻只剩下半截，營銷號再一傳：汪蘇瀧不懂曾軼可的獨立音樂。 可回頭看，那個在大學宿舍里埋頭寫歌，用粗糙的設備錄歌，一首首上傳到網絡平臺的汪蘇瀧，難道會不懂獨立音樂嗎？ “因為我來自于網絡，大家覺得我不夠專業。”汪蘇瀧有時會覺得評判標準十分可笑：“我從小學鋼琴，大學學作曲，如果我沒有這個標簽，大家可能還會說汪蘇瀧是專業院校出來的。” 他不甘心。專輯《登陸計劃》中有一首《銀河》，汪蘇瀧自認為寫得很好，卻在歌曲下看到一條評論：如果是林宥嘉唱的，這首歌應該會火。 汪蘇瀧很難過：“我不服，我要跟這個世界較勁。我就是要通過努力，去爭取更多平臺，上更多的地方露臉，讓你知道，我不是你想象中的樣子。” “既然世界是這個規則的，我尊重你們的規則，我要用你們的規則贏你。” 第三期，汪蘇瀧用150分鐘寫出《不服》，這首讓他終于贏了的歌里，他唱：何處才是歸途，容我一身傲骨，反正我不會哭，我只想被人們記住。 歌詞背后是汪蘇瀧苦笑的臉：“想贏的樣子可能看起來很可笑吧，與世無爭的人更帥一點。” 汪蘇瀧也很難相信，他再次翻紅，竟然是以綜藝人的身份。 從2017年開始，汪蘇瀧頻繁出現在綜藝現場。誰也不曾想到，這個以傷感情歌聞名的歌手，以“搞笑”的人設被網友重新認識。 正如他的成名一般，走紅這件事無法深究邏輯。某一天，網友突然發現，汪蘇瀧的純正東北口音，有著特殊的喜感。網友將他參加過的綜藝剪輯出來，在短視頻的傳播下，汪蘇瀧再次來到話題中心。 “人是東北的，歌是臺北的。”這是網友從汪蘇瀧身上看到的反差感。 事實上，在綜藝里討巧也并不容易。上《跑男》時，導演讓他為節目免費寫幾首歌，汪蘇瀧立馬反應過來：“我寫歌的錢比做綜藝的錢多。”錄《五十公里桃花塢》時，宋丹丹接連追問張翰的代表作，氣氛尷尬，汪蘇瀧頂著一張摔腫的臉說：“我們就是純帥的，在座各位很多都是靠臉進來的。” 很多時候，汪蘇瀧靠著恰到好處的情商圓著場。有媒體評價他是一個具有服務意識的幽默的人，也有人形容他，是一個情緒調節器。“綜藝就是一個服務行業，綜藝人就是要讓大家舒服。”汪蘇瀧自己也分得清楚。 汪蘇瀧在《五十公里桃花塢》 這些年來，他上過的綜藝很多，百科中綜藝節目一欄有整整5頁。其中有生活類綜藝，更多的還是音樂類綜藝。 生活類綜藝中，他很少表達自我，像是裝在一個幽默的套子里，耍寶逗趣。音樂類綜藝里，每次站上舞臺，他又異常認真。《我們的歌》中，他和大張偉組成“魅力有限公司”，大張偉負責玩鬧，汪蘇瀧負責深情。 汪蘇瀧終于不再是查無此人的狀態，取而代之的是一句：汪蘇瀧與他的歌，各紅各的。 只是，“網絡歌手”的標簽或許撕下了，但“綜藝人”的標簽又在汪蘇瀧身上貼上了。有人因此指責他不務正業，“歌手不好好寫歌，每天都去上綜藝”。 可去看汪蘇瀧的主業產出，這句話似乎也站不住腳。 2022年，他一連發布了兩張專輯。《21世紀羅曼史》是他的個人創作，《聯名》則找了10位女歌手，為她們每人寫了一首適合的歌。其中，他為容祖兒寫的《就讓這大雨全都落下》迅速躥紅，成為少有的在短視頻平臺與正式音樂平臺均廣受好評的歌曲。 這一年，他還參加了六場綜藝。他在一次采訪中解釋：“我覺得我過著怎么樣的人生都能寫出歌來，因為每種人生都有其意義跟想要表達的東西。我始終是有表達欲望的，并且這個表達欲望是在音樂里面。” 汪蘇瀧談為什么上綜藝 他在生活類綜藝中嘗試過音樂的表達。錄制《五十公里桃花塢2》前，汪蘇瀧就與導演商量，想在拍攝過程中唱一首自己的歌。 導演組籌備了一場海邊音樂會，在30多度的氣溫中，汪蘇瀧穿著襯衫西裝，扎著領結，當著臺下零星觀眾，無比鄭重地演唱了一首新歌，《眼淚落下之前》。 這首歌由汪蘇瀧作曲，李雪琴作詞。兩人也是在綜藝中結識，后來李雪琴被人拉進“沈陽明星群”。汪蘇瀧和李雪琴在節目中聊這件事時，發現彼此心態十分相似。 比如，群里還有宋小寶，兩人每天都會默默點開宋小寶的微信名片，再默默關上，不敢發送好友申請。“我何德何能出現在這個群里。”兩個人都這樣想。 “娛樂世界，笑罵隨人言；娛樂世界，燦爛在人前。”汪蘇瀧將這十幾年來對娛樂行業的觀察寫進歌里，同時把真實的自己藏進詞中。 汪蘇瀧在《五十公里桃花塢2》 汪蘇瀧的工作人員形容他并不是一個幽默的人。汪蘇瀧自己則說：“創作者大多都不快樂。” “因為創作其實是一種天賦，創作的天賦就是敏感，這種敏感也會導致你的情緒會比別人多，會比別人猛烈。” 節目里的汪蘇瀧幽默外向，歌里的他敏感擰巴。他每天都在做著失業的打算，想著不做歌手的話就去寫歌、教鋼琴、教音樂……然后強迫自己與悲觀對抗，和生活和解。 剛出名的時候，大家都習慣隱藏在網絡之后，用網名代指自己。許嵩叫Vae，汪蘇瀧用的名字是Silence，翻譯過來就是沉默。 他很少在現實里表達自己的痛苦，所有的情緒都被寫在歌里。歌的形式、風格都在變，汪蘇瀧也在改變。 2017年，參加《蒙面唱將猜猜猜》時，他還在為“網絡歌手”的標簽憤憤不平。每次出作品的時候，他都會翻看評論區，在意著網友的每一條評價。 用他的歌裝扮QQ空間的人已經長大，有人和朋友提起自己喜歡汪蘇瀧，被身邊人嘲笑：你怎么喜歡他，他是非主流啊。 那時，汪蘇瀧就想告訴所有人：“我其實也在長大。” 汪蘇瀧在《蒙面唱將猜猜猜》 2019年，他寫了一首《古怪》，寫的也是自己：“反正我習慣遺憾擅長無奈。”他已經在綜藝節目中刷著臉，還有著對生活的憤懣，以及不太多的話語權。 某個游戲廠商讓他寫歌，強勢要求在原本的旋律里加入DJ元素。汪蘇瀧不想加，卻也無可奈何，只好對甲方說：加DJ可以，就別加我的名字了。 到2022年，他共參加了超過30檔綜藝，也在這年發表了第10張專輯。唱片時代早已奏響喪歌，十幾秒的短視頻熱歌被市場鎖定，汪蘇瀧卻一意孤行，做了一張需要從頭聽到尾的，有歌詞本的，完整主題的唱片。 那時的他還有“貪心”的心愿：“我表達我自己，我希望別人懂得我表達我自己。” 但在這張專輯的評論區里，有人評價：繼續撕標簽；也有人評價：很努力，但撕不掉那味。 “瀧式情歌”變成汪蘇瀧身上另一個標簽，但相比于之前的耿耿于懷，他已經不再較真：“我原來就是想和世界對抗，想和這些人講理，后來你才知道這個世界是不講理的。它有它的規則，那你認清你的規則就好了。” 《21世紀羅曼史》專輯信息 2024年的夏天，他身上的標簽被撕下了一部分，又貼上了新的。 曾經他將專輯里放不下的歌塞進一首首影視劇OST里，近幾年卻發現，已經很少有人再聽新歌，“現在只能指望綜藝”。 他登上《歌手》，在最開始的介紹視頻中，他說：“《歌手》是給自己的一個交代，告訴大家，我現在成長到這里了。” “如果我只是想打安全牌的話，那我就不必來到這里了。” 至于舞臺上最后的結果如何，只要生活的感受不減，表達的欲望蓬勃，汪蘇瀧的這趟旅程，就沒有白來。 部分參考資料： 1、《北京青年周刊》｜汪蘇瀧：憤怒的，勇敢的，不顧一切的 2、《人民文娛》｜汪蘇瀧，在孤獨世界做大娛樂家 3、《南方人物周刊》｜汪蘇瀧：放棄掙扎 4、《北京青年周刊》｜汪蘇瀧：敏感者的無線游戲 5、《騰訊新聞-貴圈》｜汪蘇瀧手機里的13個至喪時刻：大多數和自己無關 圖片來源：網絡、節目截圖 |
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