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很久沒因為一部綜藝，因為一個演員而哭了。 2020年，我在《二十不惑》嗑“尋果cp”，被卜冠今飾演的姜小果吸引。
5年過去，當卜冠今抱著“持志如心痛”的牌子登上《演員請就位3》的舞臺，我仿佛看到了，一出現實版的《“三十”不惑》。
她講了自己一直以來的演藝道路，想掙脫枷鎖，又不敢離經叛道。 她表達著對于佩爾的愛，這份愛，來自同為演員的仰慕。
在30歲的人生節點，她沒有想象中的焦慮，反而決定不再顧忌。 而一切的一切，都因為她熱愛演員這份事業。
演員賦予她了一項超能力，那就是感同身受。卜冠今渴望觀眾通過自己的表演，或看見自己，或看見眾生。 你能感受到她的渴望、迷茫，她沒有去賣慘，但卻足以打動人心。
如果不是《演員請就位》，觀眾可能永遠看不到年輕演員，去做這樣的表達。 原來演員對人生和職業，竟有思考，而并非全都頭腦空空。
我們抱著樂子人的心態，看楊子、劉梓晨耍寶，看吳鎮宇“痛苦”。在熱度和話題里，卻忽略了《演員請就位3》的本質： 它是殘酷的，敢于揭開行業的真實生態，拆穿虛偽裝腔。 它也是真誠的，賦予了演員一個表達自我的機會，提供一個相對公平的平臺，讓更多好演員被看見。 1， 從《演員請就位3》中，你總能在節目中看到內娛生態的影子。 節目一開始，45位演員來到3000平米的劇場內，在表演街區沉浸式演出。每個人各展所能，靠演技征服導師，獲得拿牌子的機會。 這其實考驗的是，演員對角色的塑造能力，講故事的能力，臨場反應力等多維度。 然而，多數演員卻只能呈現表面化的情緒，缺乏代入感和真實感。 用情緒、爆發，替代人物邏輯。
陳凱歌說“年輕演員對演瘋子情有獨鐘”，很多觀眾看到這兒，可能會心一笑，因為我們見過太多類似的演法。 “瘋批”，“張力”，”“破碎感”，演員以為和這些詞掛鉤，就是好演技。
還有的演員，其實明白自己不具備優勢，想要劍走偏鋒。 李茂想靠《一代宗師》中的臺詞和章子怡套近乎，但他演的是個盲人，在導師開口說話前，就能精準地叫住“兩位”。 許佳琪覺得自己是女團成員，肢體還可以，就選擇扮演一只貓，又為了展現演技，硬擠出一滴淚。 這些搞笑的演技片段，正好折射出現在內娛演員普遍存在的問題。 越急于表現什么，越沒有什么。所有的投機取巧，都會變成弄巧成拙。
不過，《演員請就位3》它的真實在于，不僅展現出了演員的問題，還呈現了他們的困境。 初面試時有一個問題是，“有誰拒絕過某部戲，結果那部戲火了？” 陳騰躍嘀咕：“有就不錯了，還拒絕。”
因為，在場幾乎所有演員都被換過角色，不紅就只能成為備選。
一直接觸不到好劇本，只能拍爛劇。 趙蘊卓拍《藍色生死戀》時，只拿到幾張她的臺詞，就上去演了。 但很多時候，一個劇的評分并非某一個演員演得好或壞，就能決定的。
《演員請就位3》很真實地展現了內娛小演員生存的無奈，沒有名氣，角色被替換，接不到好作品……更沒有名氣，陷入了一種惡性循環。 它像是一面客觀的鏡子，既照出了內娛演藝圈浮躁的一面，也照出其中的諸多無奈。 2， 這一季的《演員請就位》有了更多新面孔。 有短劇試圖向長劇轉型的演員，有自媒體從業者，愛豆，親子綜藝出道藝人，相聲演員……
但節目標準，卻沒有絲毫降低，幾位導演依然保持犀利、嚴格、高標準。 《演員請就位3》請來了陳凱歌、章子怡、惠英紅、吳鎮宇以及法國著名演員于佩爾，知名制片人楊曉培作為市場導師，從市場的角度去提供幫助。 幾位導師承擔起觀眾“嘴替”的作用，面對只為博熱度的演員，導師絲毫不留情面，直指“不知表演為何物”。
同時，他們又各有特色，分工明確。 陳凱歌善于分析角色的行為，比如他給張百喬分析，應該如何演一個出租車司機，發現乘客居然是大明星時的反應。 他該有怎樣的心理歷程，怎樣表現才更有戲劇效果，循循善誘地引發演員對角色的思考。
在陳凱歌看來，演員思考的時間，應該遠遠多于演出的時間。 演戲如果只奔著結果，而不是奔著過程去，那也算不上真表演。
章子怡則是作為演員前輩的角度，更多地糾正演法、臺詞、細節。 在初試的時候，她準備了幾張情緒轉換的紙條，在適當的時候，交給演員，給他們的表演帶來更多起伏變化。
而在第二輪考核時，張亮飾演一個被幫派老大捅死的小弟。 章子怡就直指張亮演瀕死之人，呼吸的起伏，影響著臺詞。臺詞不僅要讓觀眾聽到“說什么”，“怎么說”更加重要。
而惠英紅則是直接上場教學，她飾演的大佬，發現從小養大，親如兒子的小弟背叛自己。 眼神中先是有狠辣，在捅“死”張亮后抱著他，又閃過不舍。
最后一邊哼著歌謠，一邊毫不留情地推開張亮瀟灑離去。 惠英紅的哼唱，讓人毛骨悚然，夢回《血觀音》，讓整個場景驚悚感直線飆升，影后確實就是影后。
對演員來說，被導師圍住審視、批評，和導師演對手戲被碾壓，肯定不好受。 但學習再多的理論，不如和“大佬”的一次實踐，一次專業的指導，相信張亮演完也覺得受益匪淺。 這也是《演員請就位3》希望能達成的效果，以專業的視角挖掘演員閃光點，以專業的水平幫助演員實現進步。 3， 揭露行業亂象也好，導師高效審判也好，《演員請就位》最終的落腳點是，希望好的演員被看見。 為此，《演員請就位3》的規則也進行了升級，專門設置了50個賽道，進行垂直細分。 幫助演員快速找到自己的定位，認清自己的優劣勢，也給了觀眾自己選擇想看演員的機會。
《演員請就位》從第一季到現在，將不少好演員推到觀眾面前：牛駿峰、倪虹潔、溫崢嶸…… 觀眾可以看到行業內部，還有人在用心對待觀眾：胡杏兒在tvb取得成功，來到內陸演戲依然兢兢業業練普通話；馬伯騫作為說唱歌手轉型，但謙虛學習，依靠自己的特色，闖出一片天地。
說到底，演員能否“上桌”靠的還是自身。 過硬的能力和真誠的態度，不論在哪個行業，都是不可或缺的。 蘇曉彤就很善于利用自身的優勢，從《御賜小仵作》走入觀眾視野，她靠的就是簡單、自然。 在賽道考核中，蘇曉彤被要求和王佑碩飾演一對在橫店當群演的情侶。 她扮演的女群演，天真懷抱夢想，她會因為和大明星沾沾自喜，也會暗自較勁，將來一定能超過她。
在男友堅持不下去要回家的時候，蘇曉彤的表演，主導了整個劇情的起伏。 她沒有太復雜的臺詞，用的都是生活化的語言，真實到她就像是我們身邊戀愛的小女孩。
陳凱歌也很認可，認為她能將角色生活化，沒有停留在念臺詞的階段，讓角色更有信服力。
其實，做演員很考驗思考能力，每一句臺詞，每一處表情，都不能輕易放過。 因為觀眾，永遠比你想象中看得更細。 比如，楊雨潼演了一個被校園霸凌，家庭不幸的女孩，她先是讓錘娜麗莎踹自己幾腳，在地上打滾，弄得臟兮兮的，在外形上做到形似。
章子怡遞給她一張紙，上面寫著，“你母親的病可以痊愈了”。 一般人的反應，肯定是展現高興，激動，但楊雨潼此時卻反問章子怡，“你是可憐我，所以來騙我么？”
這樣的反應，反而更顯得角色可憐。 章子怡告訴她是真的，要帶她去醫院，這時候可能很多人就選擇站起來，表演就結束了。楊雨潼則繼續沉浸在角色里，央求章子怡能不能給她身新衣服，再去看媽媽，她不想讓媽媽擔心。 其實，你說楊雨潼展現了多牛的演技么？ 也沒有。但她的每個決定是有思考的，做出的行為符合人物邏輯，至少她有作為演員的基本素養。
對導師和觀眾來說，很多來參加節目的演員，并沒有頂尖的實力，更做不到十項全能。 但觀眾希望看到他們身上的可能性，哪怕只是做演員的態度。 張亮因為參與《東八區的先生們》，遭到導師質疑，為什么要演這么毀自己的角色。 張亮的回答很誠實，“對我們新演員來說，能和行業里的演員合作，已經很開心。”
所以他在舞臺上，演3種不同死法，哪怕演得有瑕疵，觀眾也依然看到了他的努力。 而從愛豆轉型到演員的張嘉元，試圖用插科打諢的方式，掩飾自己的不自信。 想靠活躍氣氛，去替代揣摩角色，結果自然招到“不真誠”的嚴厲批評。
《演員請就位3》用搞笑的名場面吸引觀眾，是為表；撥開行業現象的真實現象，堅持自身節目專業性、權威性，是為里。 在觀眾苦爛演技久矣的內娛，依然有《演員請就位》這樣的節目存在。將觀眾的訴求擺在臺面上，給演員一個真實表達自己的平臺。 讓值得的演員被看見，而那些別有用心的，只為立人設博熱度的，對不起，“想入席，先入戲”，那就只能請你們出局。 影視寒冬的今天，或許我們更需要這樣的節目，敦促演員和行業，提升自己實力，提升影視劇質量，才是復蘇的唯一出路。
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