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《芥子園畫譜》（芥子園畫傳）成書于清代，自此便風(fēng)行了300余年，毫不夸張地說：它是藝術(shù)名家的搖籃，可以快速培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)。 《芥子園畫譜》自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為世人學(xué)畫必修之書。在它的啟蒙和熏陶之下，培養(yǎng)和造就了無數(shù)的中國畫名家。近現(xiàn)代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師，一點也不過分。
某 個 受 益 者 ▼ 齊 白 石 “ 勾 影 成 1 6 本 ” 齊白石家貧，但好學(xué)，年輕時在家鄉(xiāng)湖南湘潭做木工活雕花為生。20歲那年，在雇主家中做活時無意見到一部《芥子園畫傳》，如獲至寶。翻閱畫譜后，齊白石發(fā)現(xiàn) “以前畫的東西，實在要不得：畫人物不是頭大了，就是腳長了；畫花草，不是花肥了，就是葉瘦了。較真兒起來，似乎都有點小毛病。有了這套畫譜，好像是揀到了一件寶貝，就想從頭學(xué)起，臨它幾十遍。”
▲ 《芥子園畫傳》里的程式 這種程式的列舉遭到了后來不少人的批評 齊白石向雇主家借了這套《芥子園畫傳》，買了薄竹紙和顏料、毛筆，晚上下工后就著松油燈，一幅一幅勾影，用了半年時間，把一套《芥子園畫傳》除殘缺的一本外都勾影完了，裝訂成16本。六十多年后，齊白石作自述回憶起這本被許多人批評的《芥子園畫傳》，卻是又坦蕩，又感激。
▲ 《芥子園畫傳》中囊括了畫理、山水、 花鳥、人物及其種種的畫法與技巧 豐 子 愷 “ 從 鄙 夷 到 興 味 ” ? 我以為學(xué)畫不須學(xué)畫譜，對于《芥子園》的存在根本地懷疑。因此，我一向鄙視《芥子園》。我所以肯買這冊書，為的是有一天，我偶然看到一條蘭的立幅的旁邊的花盆架上供著一盆真的蘭花。把實物與畫對照地看了一會，覺得中國畫的象征的表現(xiàn)法，真是奇妙：并不肖似實際的蘭花，卻能力強(qiáng)地畫出蘭花所有的特點。這有些兒近于漫畫手法，比石膏模型寫實的畫法輕快得多。此后我對中國畫漸漸地懷著好感。對《芥子園》的鄙視也漸漸消失了。偶然遇到這部書，我也仔細(xì)地翻閱。覺得這是一部中國畫的教科書。分門別類，擇要示范，雖非名家真跡，也可謂具體而微。
讓豐子愷對《芥子園畫譜》漸漸懷有好感的那些蘭花 ? 不過有這冊之后，我每逢看著梅蘭竹菊的時候，比以前要注意些。我想：'古人是看了這東西而想出那種畫法來的。我也何妨來體驗一下這創(chuàng)作的心理。’于是出神地看了幾眼。雖然都是匆忙地，偶然地，終于沒有發(fā)見什么'至理’，但有時也感到一種興味。有興味，總是有作用的原故。有作用，也許其作用近于那“至理”了。
《芥子園畫傳》中的梅花 林曦：? 其實，《芥子園畫譜》教的是一套程式，就像數(shù)學(xué)，它是一套公式。最后，你得把自己的運(yùn)算放進(jìn)去，需要把你的觀察借助這一套程式表達(dá)，要不然我們不知道如何開始，它是一個幫助，但你不能完完全全畫得跟它一樣。《芥子園畫譜》有點像個小拐棍，它是幫助你爬山用的。 《芥子園畫譜》除了對山水畫基本原理“六法”“六要六長 ”“三病”“十二忌 ”“三品”“分宗”“重品”“成家”等的說明，還總結(jié)出15種樹法，35種葉法，32種夾葉及著色鉤藤法，11種石法，14種皴法，12種山法，11種坡徑磯田石壁法，12種流泉瀑布石梁法，3種水云法，120種點景人物，26種點景鳥獸，28種墻屋法，16種門徑法，31種城郭橋梁法，9種寺院樓塔法，12種界畫臺閣法，3種舟輯法……基本上能想到的，全有了~
山水畫中的人物所占篇幅不大，但卻有著明晰畫作主題、營造意境或表達(dá)作者思想的重要作用。 《白話芥子園 山水 第1卷》寫道：山水畫中點景人物的畫法，不能過于工細(xì)，也不能太過平淡而毫無情態(tài)，一定要表現(xiàn)出人物與山水的顧盼呼應(yīng)。人好像在看山，山也好像在俯身看人；琴聲像是聽從明月，明月像是在靜聽琴聲，才能讓人頓生欲身臨其境，與畫中人分一席地的強(qiáng)烈感受。不然，山只是山，人只是人，反而不如倪瓚山水的空無一人好。 畫中人物要清癯如鶴，望之如仙，不能沾染半點市井俗氣，成為煙霞之境的污點。這里把行、立、坐、觀、聽、侍、從等項畫法，略舉一二，并配以唐宋詩句，以此表現(xiàn)山水中點綴人物就像作文中的點題，一幅畫的題目全部集中在人物身上。古人作畫慣例都有題詠，但這里所標(biāo)的詩句，并不是刻板拘泥某種人物一定要寫某個詩句，只不過偶爾舉例，方便后學(xué)者觸類旁通罷了。
袖手式 爐熏袖手不知寒
負(fù)手式 秋山負(fù)手行
緩步式 閑賞步易遠(yuǎn)，野吟聲自高
獨(dú)立式 獨(dú)立蒼茫自詠詩
把菊式 采菊東籬下，悠然見南山
荷鋤式 明月荷鋤歸
題壁式 看山詩就旋題壁
對談式 偶然值鄰叟，淡筆無還期
系杖式 攜錢過野橋
指點式 指點寒鴉上翠微
撫松式 撫孤松而盤桓
倚杖式 倚杖聽鳴泉
據(jù)石式 高云共片心
臥讀式 臥觀《山海經(jīng)》
藜杖式 藜杖全吾道
閑看式 閑看入竹路，自有向山心
看云式 行到水窮處，坐看云起時
拂石式 拂石待煎茶
臨流式 展席俯長流
臥云式 云臥衣裳冷
對酌式 二人對酌山花開
觀書式 時還讀我書
坐談式 今日天氣佳，清吹與彈琴
賞畫式 奇文共欣賞
對弈式 棋聲消永晝
檢書式 晴窗檢點白云篇
濯足式 山澗清且淺，遇以濯我足
賞菊式 坐開桑落酒，來把菊花枝
寂坐式 寂坐正吟詩
攜卷式 勝事日相對，主人嘗獨(dú)閑
相對式 一卷冰雪文，避俗常自攜
對談式
釣魚式
擔(dān)柴式
春耕式
歸漁式
濯足式 濯足萬里流
撒網(wǎng)式 江湖滿地一漁翁
持篙式
蕩漿式
撐篙式
搖櫓式
垂釣式 湖光上綠蓑
扳罾式 有蛟寒可罾
騎驢式 詩的靈感在灞橋路風(fēng)雪中驢子背上
騎馬式 征馬望春草，行人看暮云
駝背式 春郊見駱駝
牛背式 花間吹笛牧童過
捧書式
提壺式
捧茶式
抱瓶式
掃地式
捧硯式
折花式
抱琴式
煎茶式
洗盞式
洗藥式
抱膝式
牽馬式
提行囊式
擔(dān)書式
負(fù)書式
兩人看云式
獨(dú)坐觀書式
四人坐飲式
促膝式
兩人對坐式
吹簫式
跌跏式
撥阮式
獨(dú)坐式
漁家聚飲式
鳴弦吹笛式
釣魚式
獨(dú)坐看花式
燒丹式
垂竿式
策蹇式
遮傘式
提壺式
肩挑式
御車式
折花式
擔(dān)囊式
倚童式
攜童式
樵夫式
三人對立式
同行式
回頭式
對談式
攜手式
曳杖式
兩人行立式
兩人對語式
一人行立式
負(fù)手式
曳杖式
三人對坐式
獨(dú)坐式
兩人對坐式
攜孫式
騎驢式
抱琴式
鋤地式
肩輿式
負(fù)物式
推車式
正面式
背面式
騎馬式
騎牛式 極寫意人物式 這幾種人物畫法，稱得上是寫意中的寫意了。下筆要靈動、活潑，像書法家張旭的狂草。而草書與楷書相比更難寫。所以古人說：匆忙之間來不及草書。就是因為草書的點畫比楷書更難。所以談到“寫”后面就一定要有個“意”字，是為了說明沒有意就不能下筆。必須做到不畫眼睛卻有專注細(xì)看的樣子，不畫耳朵卻有仔細(xì)傾聽的狀態(tài)，從側(cè)旁顯示來，在一兩筆之內(nèi)，刪繁就簡，達(dá)到最簡，趣味天然。實有幾十上百筆所不能呈現(xiàn)的意趣，而這兩筆偶然得到了，才算是精妙入微。
對語式
對立式
折花式
倚石式
把書式
醉扶式
聚坐式 歷代的山水畫中，點景人物的形式、內(nèi)容和畫法都有相應(yīng)的變化，與社會狀況和時代特點息息相關(guān)，折射出畫家對自然和生活的觀感及態(tài)度，對時代的贊美或批判等，反映了社會生活現(xiàn)實和畫家的審美觀念，畫中的點景人物形象就是畫家情感的載體和符號。 點景人物與山水景色的有機(jī)結(jié)合，營造出一種情與景、物與我相互交融的山水畫意境，并饒有趣味地記錄和表達(dá)了人與自然的親密關(guān)系，使山水畫成為中國人文精神的一種獨(dú)特載體。
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