諏訪敦以其天賦的超卓寫實繪畫技巧著名。他的作品均以艱苦的繪畫功夫完成，極盡細致，無比精確。在他繪畫的肖像里，主角都像活生生的人，正在畫布上呼吸。他重塑眼之所見的能力叫觀眾目定口呆。雖則他精于捕捉物的外相，將他簡單歸類「寫實」畫家實在大錯，他的視野遠超表面。

他深究繪畫對象的背景，竭盡所有可能的角度去理解「真實世界」。他的藝術追尋是一條漫長的路，為了探索「真實」的「全部」，特別是「真實」里那些「看不見的部分」。故此，他的藝術把觀眾帶入一個超出我們所有感官、超出我們一切經驗與觀念的世界。

諏訪敦（Atsushi Suwa，1967-），日本畫家，武蔵野美術大學油繪學科教授。他于1967年出生于日本北海道，他在武藏野藝術大學藝術設計研究院學習油畫。

1994年，他被日本文化廳推薦為見習生，到西班牙進修藝術。翌年，他在西班牙巴塞隆納基金會主辦的第五屆國際畫展上奪得頭等獎，是首位獲得此項殊榮的亞洲藝術家。而2003年在日本Sompo藝術館舉行的第廿二屆精選推廣展中，他榮獲優秀獎。

自1994年起，他一直于日本及海外舉行個展，包括于2008年在東京佐藤美術館的個展《擁有復眼的現實主義者》、2011年在日本諏訪市美術館《反正甚么也看不見》、2014年在香港季豐軒畫廊的《安睡者》。

他亦參與在重要藝術機構舉行的群展，例如巴黎皮爾卡丹藝術中心（2015）、威尼斯Fondazione  Querini Stampalia  （2013）、東京新國立美術館（2007）、日本北海道現代美術館（2007）、上海美術館（1998）等。他的作品獲Benetton收藏（威尼斯）、巴塞羅基金會（西班牙）、佐藤美術館（東京）、橫濱美術館等美術館收藏。

在1996年，諏訪敦以素描及相片記錄了病危父親的容貌，其后成了題為《父親》的一組作品。到了1999年，他更花了兩天，守在離世后的父親身旁，看著自己生命的源頭一點點、一點點地煙飛。那生命與生命后的臨界一幕成了十年間兩幅作品。

在其中2010年所畫的《無題》中，父親的口微張，停了唿吸的兩唇間是一彎黑洞。精細畫面上僅僅一個小節，卻吐著沉重的力量。這角虛無露出生命后的混沌，人從我們熟悉的現世，所謂「真實的」現世，靜止下去，冰冷下去，然后飄離，無助地飄離，飛向不能名狀的太空和永恒。

在《父親》組列，諏訪敦在摸索自己的未來，在找尋從存在到消失、從現世到死后的轉折。在2008及2009年間，他亦畫了自己剛出生的兒子，那是摸索自己的過去，是找尋從虛無到存在、從生前到現世的過渡。

諏訪敦初于1995年開始《安睡者》系列。他的模特兒很多都是自薦的，沒有專業經驗，很難長時間保持同一個姿勢。諏訪敦就叫她們閉上眼裝睡，以便輕松下來，甚而真的睡著了也沒問題，(有人的確睡著了)  。從中畫家自己亦體驗到不同啟示，成就出一個創作思路。

《安睡者》系列利用了睡眠狀態去揣摸從生到死，從前生到現世的過渡。畫中人都閉上眼晴，不知她們是否真的睡著了，(甚至不能十分肯定她們是否仍活著)。無論如何，她們都懸浮于一縷綿綿的安詳，所有憂慮放下了、所有貪求放下了、所有糾纏放下了、所有不捨也放下了，從現世退入了另一種非現世的「真實」。

畫面充滿著超精確的筆畫，但呈現的卻是遠遠離開「現世」的一個境界，那可能是界乎生、死、醉、夢之間，甚或正是那非生、非死、非醉、非夢的大解脫、大逍遙。到了那里，栩栩如生的表象反為微不足道，人世間的故事亦無需要說了。

《和鳴》系列中，畫中人的眼睛或是半開半閉，或是呆著了，目光散漫，視而不見，為畫面加添一份懸疑，叫人凝息。為了再進一步去探索「真實」不為人見或不為人知的部份，諏訪敦在測量我們意識不清晰或停止的時間，將之呈現于我們面前。  相比《安睡者》，這是塞滿另一層張力的戲劇，離肉眼所見的「真實」更遠，離可見與不可見、可知與不可知之間的邊緣更近。

諏訪敦的手段是神授的形相重現，極端的精致寫實，恰恰他的追求是遠遠高于表象的重塑，是整個的「真實」，他要走到目之盡頭，以至目不可及的渺沌。他把視覺可以接收的一切呈現到了「呈現的極限」。

我們因此站上了視覺乃及整體感知最高的崖邊，一伸手已經碰到崖外的無盡虛茫，那是另外的一個世界，一個超出我們所有感官、超出我們一切經驗與觀念的世界。