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提起松樹盆景造型，人們自然就會想到“松取奇態”、“搜盡奇姿打草稿”的松樹盆景造型理論。表現松樹盆景的姿態，一般也用“老、綠、勁、奇”四個字來形容。可見，松樹盆景和雜木盆景不一樣，一個“奇”字，在松樹盆景的表現形式中占有相當比重。
所謂“奇”，是指“蕩跡不清，與真景成乖異”，一般指樹相奇特，與眾不同，具體表現為盤孥屈曲，即稀疏、拳曲、伶仃之形。是由于松樹在長期的生長中因外力而使之未能任其自由發展而造成。但是在自然中更多的是正格的松樹形態。說“正”，是指大眾化的松樹自然樹相。唐末五代大畫家荊浩在《筆法記》中是這樣描寫的：“松之生也，枉而不曲過，如密如疏，非清非翠，從徵自直，萌心不低，勢既獨高，枝低復偃，倒掛末墜于地，分層以疊于林間，如君子之德風也。”因為與自然環境相適應，又由于松樹抗爭性強，松樹在生長時，克服了外界不利因素的干擾，隨著時間的推移，樹相逐漸自老，形態自美，神韻具足，堂堂大氣，有如君子之德風，儀態不凡，端莊秀麗。奇有奇姿，正有正態。我們在松樹盆景造型過程中，如何來處理好“奇”與“正”的關系，古人在書法理論中有這樣的簡述：“初學分布，但求平正，既能平正，務追險絕。既能險絕，復歸平正。”古人提出這一理論，我想可以給我們松樹盆景造型作些參考，我們把“平正”當作眾多正格的自然樹相，把“險絕”比作松樹的奇姿異態。這句話中闡述的“奇”與“正”的關系，給我們在松樹盆景造型過程提供了一個有章可循的依據。也就是說，平正中的險絕雖然是我們盆景作者期望看得見的結果，它能使作品產生不同凡響的藝術效果，但是求“正”，才能使作品達到最高的藝術境界，也是我們盆景作者出佳作的唯一途徑。一般說來，我們在松樹盆景造型中，首先應尊重松樹的自然樹相，因材制宜，做到順其勢，巧其形，奇中取正，在動手制作前，仔細地觀察、分析;盡量多勾畫出幾個不同角度的形態方案，以易于對比選擇。應避免盲目構思、急于動手，導致出現“奇”、“正”不分，不倫不類，取態錯誤的現象。在造型定托中，還應該注意形和勢的有機結合，力求相互顧盼，不能形過于勢，也不能因勢過而壓住形。只顧形，形過則會失態，會使人感到有“東施效顰”的感覺;只顧勢，勢過則失體，將會如路人醉酒，和醉漢有失于儀態沒什么兩樣。一只盆景，能夠在造型中顧形得勢，其形態必不'般，這和鄭板橋先生的“八分書”一樣，雖怪異而成大體。也就是說，只奇不正，不能成為真正的佳作。只有奇中取正，方能成為上上品。其次，雖然有人認為，在松樹盆景造型中“取奇，必無格;取正，必無奇態”，但實際上并非如此。如果我們盆景作者多深入自然，多觀察和分析自然中古老松樹形態的生長過程，就會領悟到奇與正的內在關系。松樹的生長環境不一樣，其生長形態就不一樣，像人家熟悉的平地松、石隙松等，樹形就截然不同。只有能深刻地理解這一關系，并且在松樹盆景造型中準確地把握和加以應用，一件作品的 奇態才能在正 格中體現出來，即“奇中取正”。但是一盆令人驚嘆的作品，僅“奇中取正”還不夠，制作者更應“奇中取秀”。一樹在于一景，一景在一樹體現。直接影響“景”的精美程度的因素有很多，如樹木的自然完美、出枝何置的合理、線條的流暢、曲線變化的有序、枝與十粗細的合理搭配、整體形態的相互協調等。景靠物凝，物靠景托。盆景是給大家欣賞的藝術品，大家在欣賞的過程中，只有在審美上得到享受，才會進一步對作品產生好感，而后才可能為之震撼，達到和制作者心意相通的境界。要使作品能讓欣賞者耳目一新，這就要求制作者能“奇中取秀”。 潘仲連《劉松年筆意》，五針松;規格：盆長140cm，樹高60cm然而，我們在平時所見見的許多成功的松樹盆景作品，如潘仲連大師的五針松盆景《劉松年筆意》、胡樂國大師的五針松盆景《向天涯》，都不是奇態異姿，但同樣得到國內外廣大盆景愛好者的青睞和高度評價。由此可見，一件成功的作品，更多的造就是作者的藝術內涵、制作構思和豐富的經驗，而不是盆景本身的樹形。因此，盆景制作者在追求作品的完美的同時，還應該不斷提高自身的藝術素養和文化內涵。總之，我們在松樹盆景制作中，體現一點大自然奇姿異態，并不是什么都不可以，但應利用趣味傳情，擺正“奇”與“正”的關系，否則松樹的高聳、挺拔、欲附云漢之姿，就難于在松樹盆景中體現，更不要說松樹那種“偃截挹流，掛岸盤溪，披苔裂石，敢于抗爭，爽氣重榮”的人氣概了。
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