人類在整個世界的生命里實在太渺小了，在時間和空間中就像塵埃

董鶴說，對人的描繪一直就是繪畫的重要任務，人物從來都是中心和主角。很多時候我用更復雜和沉重的心情來理解這個世界，發現人其實只是一個元素，不能凌駕于其他生靈之上。

這是董鶴關于世界和生命的一個認知。

現代繪畫早已不再是簡單地描繪對象，我一直在用手的行動和精神，營造一個烏托邦。

也就是像許多藝術家一樣，喋喋不休地向人們講述自己看到的世界和生命。

董鶴1982年出生在沈陽，2009年畢業于中央民族大學油畫系，2018年在阿姆斯特丹駐留研學?，F代藝術的觀念與表達更多地決定了他繪畫風格的形成。

董鶴擅長丙烯和油彩，用色大膽，鮮艷、飽滿、極具沖擊力的高明度、高純度色彩和變形、夸張、幻境一起，成為他具有極強辨識度的特色。

他的作品多呈現一種流動變化的感覺，董鶴喜歡在畫面上進行實驗、斟酌、調整，往往超過最初的設想和預期。

難能可貴的是在現代表現傾向十足的畫面，總隱約讓人感受到基于東方審美的意境。我們從他許多作品或個展的命名，發現這是他刻意而為的追求，“借山歸隱”“源于陶淵明”“歸去來辭”“觀滄海”等等，都確定無疑地標識了中國傳統文化理念與元素的烙印。我們看到董鶴在中西繪畫兩種不同價值觀和文化養成中切換、騰挪。

他說自己不會游泳，所以對海常常心懷恐懼。但因為這恐懼產生一種渴望與向往。這有點像對生活的復雜情緒，許多源于生活題材的作品，被他置于恐懼這一母題。

我們永遠無法掌控現在與未來，但卻能掌控自己的作品和對生活方式的選擇。

大自然恐怕是董鶴最重要的創作主題了，但他強調過，我畫面上的自然，不是大家看到的自然，而是我記憶中波動、閃爍、疊加的自然，是一種經過主觀判斷和改造的新的時空。