現代生活型態的變遷和茶藝文化的繁榮，使人們對壺具產生了新的要求，壺具不只有其基本的實用性，它的內涵、神韻及造型美感，更賦予了紫砂壺更高的聲譽，經由實際的使用或茶藝的推廣，從壺的形、神、氣所創造出的藝術感染力，紫砂壺創作已具其獨立自在的藝術世界。

紫砂壺的藝術經過幾百年來的技術實踐和改進，形成一系列獨有、合理的制作技法，制壺者必須經過嚴格的基礎技術訓練，逐漸錘煉演進，并且借助砂陶原料和制壺工具，把自己的情感，對環境的體驗，生活的理解及美學的審美能力，匯集在創作中，透過不同類型的制作手法，具體地表現紫砂創作者獨特的造型語言。紫砂壺蘊含著深厚的美學與設計觀念，值得紫砂壺收藏家及愛好者細細品味體會。

欣賞紫砂壺，首先是觀其形，視其態，再經由點、線、面、體組成的壺體與局部，如壺的嘴、把、口、底、足、蓋的等等的配置關系，及各個方面的比例是否協調、均衡，外輪廓線的結構上的緩沖過渡，明暗面的制作技法處理，空間與實體所形成的虛實對比等，從如此的審美條件作出發點，才能使制壺創作者與砂壺收藏家兩者產生共鳴，相互感觸以便領悟紫砂壺藝術的真諦。

 

　紫砂器是一種無釉陶，它并非以釉彩繪畫的裝飾來達到陶瓷藝術中美的效果，而是通過造型結構來表達其外觀美。紫砂壺藝經過長期的發展，陶工創制了不少精練別致的壺樣，這些設計都蘊含著很多美學觀念。所以紫砂壺的造型美是一個很值得探索的題目。

重心與穩定性
　　紫砂壺的造型基本上要符合穩的要求，穩除指使用時的穩定外，也要求視覺上具有安定感。紫砂壺為求使用及創作上的便利，多做成圓形或對稱的形體，這種造型都以形體的中心線為軸，而造型的重心就落在中軸上，從造型重心下垂的中軸線，并落在壺底的中心點，所以壺底的大小就在視覺上影響壺的穩定性。此外，壺體的肩、腹部位的變化，也影響著整體造型的重心和穩定性。如壺體比較矮，底部較大，造型重心就下降，在視覺上增加了造型的安穩或壓重感。又如壺體較高，底部較小，造型的重心就沿中軸上升而產生輕巧和生動感。以一件簡單的牛蓋洋桶壺為例，它的形體比較高，為求造型穩重大方，所以壺底就做得較大，使其外觀均稱。又如小型竹節壺，它的肩腹重心位置靠上，而足根上部內斂，所以造型就顯得輕巧。至於石瓢壺，它的側立面近於正立的三角形，重心全靠在壺體底部，但壺底以三乳釘狀支腳架空，使造型穩而不重。

嘴和把在壺體上的均衡
　　紫砂壺的嘴和把對主體的結構均衡有著很大的影響。如壺體上的嘴或把手的一方過重，或是壺把向外回轉得過大，都會使造型重心偏離中軸。若嘴和把在壺體兩側的位置和空間安排不當時，也會影響造型的均衡。　　

一般壺嘴和壺把裝配形式有：（一）壺的嘴和把在壺體兩側以對稱形式展開，這種形式具有端莊、安定的效果。（二）壺體兩側的嘴和把都朝一方向傾斜，壺把的曲度與壺嘴的伸展方向相同，這種處理形式，在取得造型均衡的同時，也產生動感。要取得嘴、把與壺嘴的均衡，我們要因壺嘴的造型來處理。如果壺嘴是屬三彎形，我們要用“三平”手法來裝置嘴和把。三平就是嘴和把的最高點要與壺囗取平。此外，壺嘴所占的長方形空間要與壺把相若。有時因壺把的回轉位所占的空間比嘴部為大，我們便要把壺嘴安裝得比壺把稍微外傾一點，并把嘴根下部稍微提高，使它高於把的底部，以求取得整體視覺的平衡。

　　除三平法外，嘴和把也可依一個三角形的結構來裝置。首先以壺底中心為點，以壺囗為頂線，畫出一個倒立的等腰三角形，以決定嘴和把的位置。這處理方法，多用在安裝一彎嘴上。這種不求嘴和把在體量上相等，而是以嘴上部和把上部的曲度相呼應，并以壺囗兩側至嘴、把部份相等的虛空間來取得整體的均衡。以這種手法處理的一彎嘴壺有掇球壺、漢扁壺和線云壺等，它們的造型都予以人生動活潑之感。

對比與調和
　　紫砂壺造形設計上的對比與調和是利　壺身各部的異同來表現。壺體量的大小、造型的方圓、線條的曲直、坯質的粗幼、色彩的冷暖等，都是構成不同視覺效果的元素。紫砂壺藝中對比與調和經常是交錯的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外觀。

　　如一把壺的鈕部和壺身，設計者往往用以小對大的手法，做成這兩者在體量上的大小對比，同時又把壺鈕造成壺身的形狀，使兩者的設計在對比中取得調和。再以四方抽角竹頂壺為例，在形體和輪廓上，它的體面方圓結合，線條曲直并蓄，但是作者又在明確的對比中運用線、面、體等平線的過度和銜接，來取得整體造型的統一協調。

實體與虛空間
　　實體與虛空間是指造型體本身與形體外形相對形成的空間。恰當的虛實對比有利於加強造型的特點和裝飾性，是取得造型整體感的一個重要因素。如壺把在壺體上回轉構成的兩形空間，若可呼應主體形狀或其線條的特點，則可達到加強整體感的作用。又如在壺底加上支腳，將壺體架空，加強造型下部的虛空間；或是在肩上架起提梁，增加壺體上部的虛空間，或是以簡單的橋形壺鈕形成壺頂的透空位，這些手法都是以虛實對比的原理以增強造型的氣勢。以著名的大彬提梁壺為例，這壺的重心在壺體下部，造型穩健莊重。但通過提梁的回轉，構成壺體上部的虛空間，使整體舒展大方，增加了整個造型氣勢。提梁所形成的完整空間，亦增加了造型的裝飾感。

整體與局部
　　壺的囗、頸、肩、腹、足、底、蓋、鈕、嘴、把、流等相對於整體而言都是局部。這些細部都要統一在整體設計中。它們要服從整體，并要做到與整體有機的結合。

　　壺的囗沿、底邊、圈足都是造型的局部，也是造型變化的細部。這些囗沿、底邊與圈足的轉接線條要交待明確，乾凈利落，致使造型能與人明快精確的感覺。

　　至於壺蓋，它的結構可分為嵌蓋、截蓋、壓蓋三類。一般瓷壺因成型工藝的局限，所以嵌蓋形式較多。但紫砂壺無釉，手工形成精細，所以嵌、截、壓蓋結構兼有。從壺囗與壺蓋結合上看，嵌蓋和壓蓋結構形式變化豐富，而截蓋的結構則使壺體與蓋面連接一體，加強造型的整體性。但是，無論是用那種結構的壺蓋，在整體造型上都要做到“貫氣”，即使有肩有頸的壺體，也要注意蓋面與壺體或肩部的輪廓相貫通。

　　壺鈕的造型為求取得與主體的協調，設計者往往將其外形做成主體正立形或倒立形的縮小，或是主體和蓋面外輪廓的延伸。鈕部造型雖簡單，但細部的處理仍要做到一絲不茍，防止呆板粗糙，鈕部與蓋面的銜接，應注意過度自然，防止生硬。與壺蓋渾然一體。此外紫砂壺也有用貫接線結構接合嘴和把的，就如漢方壺的嘴和把就是用明接法處理。這種結構，外形明確，線條交待乾凈利落，增強了方壺造型的鮮明特點。

紫砂壺造型的有機形態
　　在陶瓷生產中，自輪制成型工藝發明後，圓形器便成了器形的主流，這是因為圓器使用方便，易於生產。但是輪制成型的器物受到同心圓的制約，形體只能上下有變化，使造型局限在一定范圍內。而紫砂壺則　打身筒和鑲身筒兩種基本手工成型，這使宜興陶工不單可制作圓形等類的對稱形體，亦可做出許多非對稱和有雕塑感的壺類。這種有機造型的形體，具有上下、前後、左右三度空間，造型領域的擴大，使壺體的設計樣式更豐富多變，花貨類中的樹癭壺、束柴三友壺、南瓜壺和梅干壺及光貨類中的伏虎壺、追月壺和小之泉壺等都是非對稱形式的有機造型表現，這種造型是通過周視效果來表現其整體統一感，其設計是多層次的結構變化。設計者把造型最富變化的線、面、體表現在壺體的主觀面，通過視覺的流動，使各部分造型在連續變化中取得有機的溶合。如南瓜壺，它以視覺上的回環轉向來表達自然生機的變化感和造型上的整體感。

組合套疊結構
　　日用陶瓷的組合套疊結構，是方便使用和存放時節省空間。組合結構除要滿足實用功能外，在造型上也要取得各組合件的變化與統一。近年宜興出產的組合套疊茶具，除符合茶具的使用功能外，更充分利　紫砂原料性能和成型工藝的長處。以竹爐茶具為例，它以紫砂傳統中最熟悉的竹為題材。在造型結構上，設計者以上段竹干的空間為容水的壺體，配上嘴、提系、竹橋蓋鈕等附件，做成茶壺。竹干下段則以等距分割四個方形洞囗，內裝四個茶杯，中心有一小盅點燃酒精，備溫茶之用。造形無論是套疊起或分拆開都能達到局部與整體的統一。

　　紫砂套茶具是紫砂壺藝創造發展的一個新方向。從這里可以說明，只要對不斷變化的生活需要深入研究，創作者必然會生產出在功能和結構上有所突破的設計，而這種創作意念，正是紫砂工藝發展的本體動力。

宜興紫砂陶器在國際間聞名以來，將近有五百年的歷史。紫砂陶在浩瀚的中華文物史上有著瑰麗的地位，人們稱為高超的藝術品。在明清兩代，地處江南人文薈萃之地的宜興，所生產的紫砂器，更充滿著豐富的文化氣質。其所以成為名陶，實由于具有良好的實用性與獨特的藝術性兩大原因。
　　論紫砂的藝術性，其造型藝術之美，形制之多，文化氣息之豐富，是其它陶瓷品類無法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分為幾何形體、自然形體、筋文形體三大類。這是歷代紫砂藝人，細心觀察和研究各種物象的形態，吸取了中國傳統工藝品的藝術特點而創作的。
　　幾何形體分為圓器和方器二種。這兩種造型都是以幾何形的線條裝飾壺體的，甚至有的器形本身就是一種幾何圖形。

圓器

　　圓器造型主要由各種不同方向和曲度的曲線組成。紫砂圓器講究珠圓玉潤、骨肉亭勻、比例協調、敦龐周正、轉折圓潤、雋永耐看。掇球壺、仿鼓壺、漢扁壺是紫砂圓器造型的曲型作品。圓器的造型規則要求是“圓、穩、勻、正”。它的藝術要求必須是珠圓玉潤，口、蓋、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要協調和諧，勻稱流暢，達到無懈可擊，致使器型上的標準要求為“柔中寓剛，圓中有變，厚而不重，穩而不笨，有骨有肉，骨肉亭勻”。

方器

　　方器造型主要由長短不同的直線組成。如四方、六方、八方及各種比例的長方形等。方器造型方中藏圓，線面挺括平正，輪廓線條分明，給予人們干凈利落，明快挺秀之感。歷來有很多出色的方器造型。如四方壺、八方壺、傳爐壺、觚棱壺、僧帽壺等造型。方器造型規則要求為“線條流暢，輪廓分明，平穩莊重”，以直線、橫線為主，曲線、細線為輔，器型的中軸線、平衡線要正確、勻挺、富于變化。方器除口、蓋、的、把、嘴應與壺體相對稱外，還要求做到“方中寓圓，方中求變，口蓋劃一，剛柔相稱”。使壺體不論四方、六方、長方、扁方為壺型，其壺蓋方向均可任意變換，并與壺口嚴密吻合。方器既為幾何形體，也屬筋紋形體。

自然形體

　　塑器造型一般稱為“花貨”，是對雕塑性器皿及帶有浮雕、半圓雕裝飾器皿造型的統稱。將生活中所見的各種自然形象和各種物象的形態透過藝術手法，設計成器皿造型，如將松竹梅等形象制成各種樹樁形造型。或者是在圓器及方器選型上運用雕、鏤、捏塑等手法，將自然形體變化為造型的部份，如壺的嘴、把、蓋、鈕，或者是在造型的顯見部位施以簡潔的堆雕裝飾。壺體上這些堆雕，總是要求寧簡勿繁，做到主次分明，以達到視覺上的和諧與平衡。這種壺藝造型規則是“源于自然，而高于自然，造型不僅應具有適度性的藝術夸張，又應著意于風格瀟灑”。例如此類壺藝以松竹梅為裝飾題材時，勁松要刻劃出枝干勁拔，針葉挺秀，氣勢鏗鏘；秀竹則要求嫻靜有致，俊逸瀟灑；冬梅又須主干蒼勁，寒中獨俏，素枝閑花，以簡為主，達到疏中見密，少里寓多，富有活力氣息的藝術效果。所以，紫砂塑器不僅應形象生動，構圖簡潔，而且應巧妙地利用紫砂泥料的天然色澤來增強其藝術效果。　

筋紋形體

　　筋紋器造型的特點是將形體的俯視面作若干等份，把生動流暢的筋紋，組織于精確嚴密的結構之中。這是從生活中所見的瓜棱、花瓣、云水紋等創作出來的造型樣式。因此筋紋器選型不僅在造型側視面上尋求變化，其俯視面上的形象更吸引人。筋紋器造型紋理清晰流暢，口蓋準縫嚴密是藝術與技術的高度統合。筋紋器形體是從砂器早期的六方形壺的基礎發展而來的。筋紋器壺藝造型規則是“上下對應，身蓋齊同，體形和諧，比例精確，紋理清晰，深淺自如，明暗分明，配置合理”。大多數這類壺藝均要求口、蓋、嘴、的、把都必須作成筋紋形，使與壺身的紋理相配合。這也使得壺藝和壺體與壺蓋結合上要求有如精密之機械。 每一等份、每一壺口半圓線、弧線等都要計算得十分精確。其工藝手法的嚴謹程度，達到了無比嚴密的程度。近代常見的筋紋器造型有合菱壺、半菊壺等。
　　紫砂壺這三類造型的形制，幾乎包羅了自然界與世間各類可創性的形體。這也是紫砂器形制特別豐富的重要原因。目前，有的砂壺兼有兩種甚至三種形體造型，這種造型方法就是在圓形、方形壺上再裝飾著別的形體，如掇球壺是自然形體與幾何形體的結合；四方竹段壺既是筋紋形體又是幾何形體與自然形體的造型；六方掇球壺乃是自然形體與幾何形體和筋紋形體的統合。
　　紫砂器的各種形體是在方器、圓器基礎上發展而來的。所以紫砂器造型是“方非一式，圓不一相”，這就是數百年來無數藝人創作經驗的累積。現在紫砂工藝又繼續在早期砂器基礎上不斷地承襲與發展，將紫砂藝術推向更臻完美的境界，實乃當今紫砂藝術收藏家所樂見。

宜興紫砂陶藝術自起源于宋代，經歷明清兩代的成熟，發展到今天在壺的造型藝術上日臻完美、豐富，如何鑒別和欣賞這一門世界陶瓷門類中獨樹一幟的紫砂陶藝術，即對于紫砂陶藝術應持怎樣的審美觀點，直接影響了制作者的創作構思。所以，有必要談談紫砂藝術的審美觀問題。

　　眾所周知，宜興紫砂具有它的獨特性，如泥原料的蘊藏占盡地利；成型技法以泥片鑲接及拍打身筒為主要的成型方法，區別于其它陶瓷行業的各種成型法則。并聯系到裝飾上的文化層次等等，這些都應該是宜興紫砂工藝所已具備的審美因素。面對一件具體的作品如何來加以鑒賞呢？譬如茶壺這個砂藝最著名的品種形式，從傳統的造型來分析，在每件器形的結構中，根據造型藝術的理論和法則多是由點、線、面組成的主體與附件如壺的嘴、鋬、口、底、足、蓋的子等等的配置關系，各個方面的比例適當與否，外輪廓線的結構上的緩沖過渡，明暗面的技法（即制做手法）處理，空間與實體所形成的虛實對比等等。這些都可以作為無窮的推敲，使對象（器皿或壺）蘊含著豐富的美感。

　　抽象地講紫砂陶藝的審美，可以總結為形、神、氣、態這四個要素形成，即形式的美，是指作品的外輪廊，也就是具象的片面；神，即神韻，一樣能令人意遠體驗出精神美的韻味；氣，即氣質，陶藝所內涵的和諧協調色澤本質的美；態、即形態，作品的高、低、肥、瘦、剛柔、方、圓的各種姿態。從這幾個方面貫通一氣，才是一件真正完美的好作品。但這里又要區分"理"和"趣"的兩個方面。若壺藝之愛好者偏于理，斤斤較量于壺的容積的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，蓋的宜盎或平，壺身的或高或矮，側重從沏茶茗飲的方便為出發點，那就只知理而無趣。一種藝術的欣賞應該在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壺嘴是曲是直，蓋子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能產生情感，怡養性靈，百玩不厭。所以觀賞一件新的造型，應該在領悟到美的本質以後才始加以評點。從這樣的審美態度作出發點，才能中肯地贏得普遍愛好砂藝界的共嗚。

　　當然，作為一件實用工藝美術品，它的適用性也是非常重要的，使用上的舒適感可以愉悅身心，引起和諧的興致。因此，也就要依據飲茶的習慣，風俗，有選擇地考慮壺體的容量，壺嘴的出水流暢，壺把的端拿省力舒適等等。這些都是必須作為具體范圍的內容來考慮的。

　　歷史地看紫砂陶的工藝技術鑒賞，一向是區分著三個層次：一、高雅的陶藝層次。它必須是合理有趣，形神兼備，制技精湛，引人入勝，雅俗共賞，使人愛不釋手的佳器，方能算得上乘；二、是指工技精致，形式完整，批量復制市場的高檔次商品；三、是普通產品，即按地方風俗生活習慣，規格大小不一，形式多樣，制技一般，廣泛流行于民間的日用品。
這里著重討論的是藝術品。在一件器物的內容和形式上，它包含著多方面因素的內在聯系，形式的完美與制技的精湛固然是第一要素，其次是有在完整器形上加以裝飾，使作品錦上添花地豐富觀感。首先要審視紋樣的適合，其次是裝飾的取材（一是指題材和內容；二是指用何種材料），以及制作的手法，這些都是具體而細微維系到創作者的素養水平與鑒賞者的著眼力。

　　簡約地舉一些例來闡明，譬如說：砂藝的傳統裝"陶刻"，首先思考反映銘題的內容，必須是體現出切情切理的文學詞藻，書法和繪畫的美妙以及格調的高超，鐫刻刀法、金石韻味的精到，能使人對器物的欣賞玩味無窮。而且真正由名畫家，繪畫之茶壺，必須是一個畫面一個壺，經過反拓，或批量印刻已失去意義，那要視乎經營者的信譽及以作者本身藝術素養。
諸如摹仿自然界形象性的雕塑制品，兼及裝飾在幾何形體上的浮雕、貼雕，圖案的刻印板，以及釉料彩繪，其它材質的鑲嵌，抽象的陶藝構思。任何藝術形式，都應該是源于生活，高于生活。這樣居高臨下地來看待品評砂藝和鑒賞砂藝，使作者與熱衷砂藝的愛好者，相互感觸以便領悟制壺藝術的真諦。

　　近年來隨著對砂藝熱潮的興起，傳統的茶文化與陶文化的推廣，熱愛紫砂藝術的人士日益眾多。較高檔次的佳作生產，究屬數量有限，遠不能滿足各界人士玩賞上的需求，尤其高雅名作，更是稀少。因此出現社會上極少數缺乏藝術道德的工匠，串通一些不講商業道德的狡商市儈，不擇手段地乘機獵取暴利，假冒名家印鑒，各種等級的劣質精品，充斥市場，蒙蔽眾多熱的砂藝愛好者的眼睛。所以有必要討論一下辨偽問題。識別砂壺的真假，一如鑒定書畫，首先從提高理性認識到感性認識，理性即培養自己的學識素養，以資提高審美觀感；第二是多方交流、互相觀賞某些名家的杰作，提高感性，探討和了解某些名作家的風格形制，技巧手法，藝技擅長，使用原料泥色的習慣性，印章的規格特征，把握關鍵性的依據，逐漸積累經驗。明眼人自然而然地不難識別真假的。在任何一種藝術行當中，一個有所成就的佼佼者，都一定會有他的獨到一面的過硬功夫，這是指藝術的和技巧的兩個方面。這些內在的要領，就是所謂個人的風格和韻致，也就是所謂靈感。作偽者是絕對不易得其要領的。倘若說一個存心佗偽的人，如果能夠有超越的領悟，那麼他自身巳是個了不起的大家了，又何必要假冒別人而湮沒自己呢？！所以我敢大膽地說，真的，生來就是真的，假的永遠也真不了。只有沒出息的作假貨者。作假這種行為是絕對可恥的。

　　另外尚須附帶約略討論砂藝歷史上的仿古作偽問題（十九世紀中葉以后至二十世紀初期），也曾出現過一階段摹仿古代名家作品的熱潮。有以名人傳器摹仿復制的；有憑古玩商人根據砂藝史籍記載的品名，通過意匠地憶測構思設計制作，簽署歷代各名家的名款或偽仿印鑒加戮的。諸如此類的作品，在筆者從業數十年來的觀感研究所得，總結如下數點：其一、凡是意仿明代作家類型的壺，無論在技藝上、泥色上都是遠遠超過歷史原作。因為社會是不斷地向前發展的，事物是不斷進步的，科學技術更是長足地提高著。所以將摹制品與明代傳器相比較，都顯示出後代摹仿品的優越水平。至于清初延至中期的幾位杰出的大家，如陳嗚遠、圣思，邵大亨等的曠代佳作，盡管復制者技巧有多麼精工，終覺得在神韻上有所不逮，不免宥于玉與燕石的差別。但是這類作品流傳至今日，一旦偶為好事者所獲得，當然還是很有賞玩珍藏的價值的。它應當有別于現代的假冒偽造的膺品，亦更異于近年出現的借圖譜偽造再仿的技低質劣產品的假中之假，用以自欺欺人。好事考誠然不可不千慮慎辨，以免受騙上當。否則，將淪為"玩物喪志"。這話不是沒有道理的。拉拉雜雜，提出以上的一些主觀的見解，公諸砂藝同道以及熱衷于砂藝的人士供作參考，并希廣聞博識的同仁們，有以教我，實厚望啊。