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紫 砂 壺 型 下
八方壺：
 八方器型是紫砂方器中較為難見的一種器型，現在多見的八方器型多為不規則的八方，八方壺造型方中藏圓，線面挺括平正，輪廓線條分明，給予人們干凈利落，明快挺秀之感。歷來有很多出色的方器造型。亦達到方器造型規則要求：“線條流暢，輪廓分明，平穩莊重”，以直線、橫線為主，曲線、細線為輔，器型的中軸線、平衡線要正確、勻挺、富于變化。方器除口、蓋、的、把、嘴應與壺體相對稱外，還要求做到“方中寓圓，方中求變，口蓋劃一，剛柔相稱”。 宮燈壺：  宮燈造型始于清代雍正年間，其原型為燈籠，為屯頭村一老漢設計，后來屯頭燈籠被一縣級官員進貢到宮中，屯頭燈籠被定為貢品取名貢燈，成為皇宮專用品，后來人們把“貢”字換作“宮”字，就成了現在的“宮燈”，宮燈壺就是根據此種燈籠設計而成，多以方器造型出現，造型清新自然，古典優美，氣韻高雅，符合古代人們的審美觀，也容易被現代所接受。 青玉四方壺：  青玉四方是中國陶瓷藝術大師李昌鴻首創的作品，他取材于中華博大精深的民族文化，借鑒了青銅文化器皿造型的鐘鼎，設計成方形壺的壺體，而在壺的嘴、把、鈕上，又借鑒了新石器紅山文化時期的“玉魚”、“玉龍”及良渚文化的“玉琮”。李昌鴻老師設計的這款青玉四方壺蘊含無窮的傳統文化，而這也是他創作紫砂壺的一大特點。
鐘鼎造型的壺體，“玉魚”的騰空之態被設計成壺嘴的造型，微微彎曲的頭和身顯示生命之感，魚頭和魚鰭用陰線奢望的手法將它表現出來，魚頭即壺嘴頭部，并塑有一對眼珠，仿若看到烔烔有神的魚已成為貼切的壺嘴;體若一鉤新月的紅山文化中的“玉壺”設計成壺把，龍口緊閉，龍首下探前伸，與壺身連接處微微翹起，壺把之上一簇卷起之態正是壺把的韻律美，壺把簡潔夸張，在龍頭部亦飾有一對眼珠，有點睛之妙用，這樣一個富有矯健雄強的生命力體現在壺體上;而新石器時期的良渚文化中“獸面紋琮”則設計成壺鈕，此壺鈕在形制上高于一般壺鈕的高度，但卻與重器的壺體相得益彰，比例恰到好處，此壺也因其靈感來源于青銅玉器，故取名為“青玉四方”，而在壺面底部用三條線裝飾，若再壺身配上金文陶刻裝飾，青玉四方的造型更會突出重器的韻味!
 升方壺造型與方斗有點近似，不同之處在于壺蓋以及壺肩的設計，升方的立體感更強，同樣的四方基底，下寬上窄，具備了方壺穩重剛強的優點，又不流于呆板單調。壺鈕與壺把加入曲線變化與虛實空間對應，全器表現出剛柔并濟的美感，創作者能于不變中求萬變，這是制壺過程中的最高境界。升方同方斗一樣，符合中國人心目中對“方”的理解，表現出一個人風骨悠然、剛正不阿、正直利落的性格。 磚方壺：  磚方是方器造型中較為經典的器型之一，據考證磚方壺最早出現于明朝晚期，由當時的制壺能手許龍文所制，其所制磚方曾流傳于日本。但磚方的原創作者暫無從考證，磚方壺是方貨中較為成熟的作品之一。磚方壺壺體長方高身，線面干凈利落，直挺不板，給人以坦坦蕩蕩之勢;四方壺嘴胥出自然，方把剛毅，橋鈕壓蓋，口平蓋緊，整體通出靈氣，散逸著精致韻味。
 方斗的壺型是仿古代農村用以量米的方斗，在造型方面，作者的設計是在一個“方”字上。在中國人的心目中，“方”代表為人處世的方正、端平，莊重、規規矩矩，不偏不倚，有棱有角等多種意義，古人也常常把“教子以義方”作為立身的第一張本。這件方壺，無論是壺身、壺蓋、壺紐、壺嘴、壺把都是方形的，四棱界線，方方正正。從方紐、方蓋落腳到方底，是一個上小下大的直立物。它的方向，距離，比例都是中規平衡的，并使其構圖趨向簡化性;整體剛正挺拔，堅硬利索，渾穆瑩潔，不僅方中見秀，而且清新別致。 四方橋鼎壺：  四方橋頂壺是近代壺藝高手吳淦成于民國時期創作的作品。所謂“橋鼎壺”，即指以橋形為鈕的紫砂壺，“鼎”為“頂”的偕音。壺底為四方形，壺身棱線呈弧度向上收縮，方圓結合。壺蓋與壺鈕制作得非常獨特，壺蓋四方，敦厚如礎，壺鈕呈拱橋形狀，矗立于平蓋之上，且壺鈕轉折多變，立體效果極強，甚是特殊，觀此壺鈕油然生出山水之意，若再配上山水畫境，壺與陶刻相呼應，那種意境幽遠之美令人嘆服。 八方壺： 八方器型是紫砂方器中較為難見的一種器型，現在多見的八方器型多為不規則的八方，八方壺造型方中藏圓，線面挺括平正，輪廓線條分明，給予人們干凈利落，明快挺秀之感。歷來有很多出色的方器造型。亦達到方器造型規則要求：“線條流暢，輪廓分明，平穩莊重”，以直線、橫線為主，曲線、細線為輔，器型的中軸線、平衡線要正確、勻挺、富于變化。方器除口、蓋、的、把、嘴應與壺體相對稱外，還要求做到“方中寓圓，方中求變，口蓋劃一，剛柔相稱”。 宮燈壺： 宮燈造型始于清代雍正年間，其原型為燈籠，為屯頭村一老漢設計，后來屯頭燈籠被一縣級官員進貢到宮中，屯頭燈籠被定為貢品取名貢燈，成為皇宮專用品，后來人們把“貢”字換作“宮”字，就成了現在的“宮燈”，宮燈壺就是根據此種燈籠設計而成，多以方器造型出現，造型清新自然，古典優美，氣韻高雅，符合古代人們的審美觀，也容易被現代所接受。 青玉四方壺： 青玉四方是中國陶瓷藝術大師李昌鴻首創的作品，他取材于中華博大精深的民族文化，借鑒了青銅文化器皿造型的鐘鼎，設計成方形壺的壺體，而在壺的嘴、把、鈕上，又借鑒了新石器紅山文化時期的“玉魚”、“玉龍”及良渚文化的“玉琮”。李昌鴻老師設計的這款青玉四方壺蘊含無窮的傳統文化，而這也是他創作紫砂壺的一大特點。
鐘鼎造型的壺體，“玉魚”的騰空之態被設計成壺嘴的造型，微微彎曲的頭和身顯示生命之感，魚頭和魚鰭用陰線奢望的手法將它表現出來，魚頭即壺嘴頭部，并塑有一對眼珠，仿若看到烔烔有神的魚已成為貼切的壺嘴;體若一鉤新月的紅山文化中的“玉壺”設計成壺把，龍口緊閉，龍首下探前伸，與壺身連接處微微翹起，壺把之上一簇卷起之態正是壺把的韻律美，壺把簡潔夸張，在龍頭部亦飾有一對眼珠，有點睛之妙用，這樣一個富有矯健雄強的生命力體現在壺體上;而新石器時期的良渚文化中“獸面紋琮”則設計成壺鈕，此壺鈕在形制上高于一般壺鈕的高度，但卻與重器的壺體相得益彰，比例恰到好處，此壺也因其靈感來源于青銅玉器，故取名為“青玉四方”，而在壺面底部用三條線裝飾，若再壺身配上金文陶刻裝飾，青玉四方的造型更會突出重器的韻味!
升方壺造型與方斗有點近似，不同之處在于壺蓋以及壺肩的設計，升方的立體感更強，同樣的四方基底，下寬上窄，具備了方壺穩重剛強的優點，又不流于呆板單調。壺鈕與壺把加入曲線變化與虛實空間對應，全器表現出剛柔并濟的美感，創作者能于不變中求萬變，這是制壺過程中的最高境界。升方同方斗一樣，符合中國人心目中對“方”的理解，表現出一個人風骨悠然、剛正不阿、正直利落的性格。
磚方是方器造型中較為經典的器型之一，據考證磚方壺最早出現于明朝晚期，由當時的制壺能手許龍文所制，其所制磚方曾流傳于日本。但磚方的原創作者暫無從考證，磚方壺是方貨中較為成熟的作品之一。磚方壺壺體長方高身，線面干凈利落，直挺不板，給人以坦坦蕩蕩之勢;四方壺嘴胥出自然，方把剛毅，橋鈕壓蓋，口平蓋緊，整體通出靈氣，散逸著精致韻味。
方斗的壺型是仿古代農村用以量米的方斗，在造型方面，作者的設計是在一個“方”字上。在中國人的心目中，“方”代表為人處世的方正、端平，莊重、規規矩矩，不偏不倚，有棱有角等多種意義，古人也常常把“教子以義方”作為立身的第一張本。這件方壺，無論是壺身、壺蓋、壺紐、壺嘴、壺把都是方形的，四棱界線，方方正正。從方紐、方蓋落腳到方底，是一個上小下大的直立物。它的方向，距離，比例都是中規平衡的，并使其構圖趨向簡化性;整體剛正挺拔，堅硬利索，渾穆瑩潔，不僅方中見秀，而且清新別致。 四方橋鼎壺： 四方橋頂壺是近代壺藝高手吳淦成于民國時期創作的作品。所謂“橋鼎壺”，即指以橋形為鈕的紫砂壺，“鼎”為“頂”的偕音。壺底為四方形，壺身棱線呈弧度向上收縮，方圓結合。壺蓋與壺鈕制作得非常獨特，壺蓋四方，敦厚如礎，壺鈕呈拱橋形狀，矗立于平蓋之上，且壺鈕轉折多變，立體效果極強，甚是特殊，觀此壺鈕油然生出山水之意，若再配上山水畫境，壺與陶刻相呼應，那種意境幽遠之美令人嘆服。 龍頭一捆竹壺： 清朝制壺名家邵大亨，所做的龍頭一捆竹，是根據一個非常動人的傳說而設計出來的，它講的是龍王到東海來巡視，路過一個地方，見到當地的人民非常貧困，但都又非常善良，就叫它的兒子送一樣既能吃又能用的東西給當地人民，以幫助人民解決生活困難的問題。龍王的兒子遵照其父親旨意將生長在大海中的一種叫“竹”的植物捆上一捆，綁在自己的龍頭上送到當地群眾的手里。龍頭一捆竹壺正是詮釋了龍與竹的關系。 合菱壺：  筋紋器主要是仿照植物瓜果、花瓣的筋囊和紋理，經提煉加工組成。如瓜棱、竹條、菊花、玉蘭和水仙等。規則的紋理組成，一般在壺體上作若干等分直線，構成如瓜樣的筋紋，故名。造型齊整、秀美、明快，具有強烈的節奏韻律美。
合菱便是眾多筋紋器中的一款，壺鈕與壺身均是由上下相間的筋紋花瓣咬合而成，含苞待放。壺蓋同樣是六瓣花瓣造型，筋紋溝壑深深，老師刻意表現出筋紋特有的凝重感，從而凸顯出花瓣的肥碩。整個壺身是由六瓣花瓣上下鑲接而成，分布均勻，其中兩瓣分別胥出壺流和壺柄。流和把采用素面造型，嘴頭尖尖且修長，很是鋒利，飛把同樣氣勢挺峭，鋼骨盡現。 菊蕾壺：
 紫砂“筋紋器”形態多姿優雅。講求淳樸逸秀的風格。故精雅之壺須精細之坭，紅坭圓條比紫坭圓條優勝一籌，墨綠風卷葵成色清純細膩，易體現造壺風格，壺之總體，配置最美坭色，方現五彩斑斕之光澤，但是又考慮制作與燒成，應注意坭料顆粒度，稍加適量的砂土，亦可形成胎質獨特的肌理效果，達到“妙不可思”的微妙藝術境界。
紫砂“筋紋器”，由坭片鑲接、壓筋紋、依據樣板校準、拼接而成。這是獨特的成型手法，使作者藝術才華得以充分發揮，從而使壺藝個性鮮明，工巧是制作“筋紋器”之前提。有“良工雖巧，要先器具修而制度精”之名言。制成各種工具，如壓筋紋的線梗、理筋紋的內外鐵皮刀、清線之明針等等，工藝制作切忌馬虎，定須精到，方可出精品。紫砂制作工具，包含諸多的審美理念，是技與藝相結合的產物。 菊蕾筋紋器是一種制作難度比較大的工藝，不但要求制作的花瓣清晰可見，且要做到均等分配。此壺壺身中間由一筋紋將整體分為均等兩部分，上下兩種花紋對稱協調，壺把與壺嘴遙相對望，呈現出一種鳥兒飛的假象，特別之處還在于壺蓋的制作，其花紋要求與壺身相對應，往各方向轉動皆可銜接自如，其所需技藝是可想而知的，肌理溫潤，協調感十足。  紫砂“筋紋器”的形成，是吸收諸多姐妹藝術成果的基礎上發展壯大的。“筋紋器茶具”與蘇式家具相類，制作講究，圓透而渾厚，均勻又飽滿的藝術效果，角線、面的要求達到均、挺、圓、正。面上平而有力，線型“硬”、“糯”兼之，角線鋒不顯露，腳線轉折分明。風格上協調統一。我們認清紫砂工藝的特性，加強對紫砂傳統工藝的學習，珍視紫砂壺藝獨特的材質美、獨特的工藝制作美、獨特的使用功能美，使之提高發展，創造出符合現代生活需要的佳作。
菱花壺通體作菱花式，蓋身渾然一體，分六瓣組成，上下對稱。棱線凹凸分明，有棱有廓，權衡比例，秀麗可愛。壺式由線云壺變化而來，橋鈕與菱花瓣相融，嘴作棱花式，胥出自然，把彎曲恰體，端握方便，壺腹中央束一方腰帶，整個菱線自壺頂至壺底相交成一點，分毫不差。壺蓋六面可置換，十分嚴密，技藝精湛。
 紫砂筋紋器型制殘片最早見于宜興丁蜀鎮羊角山古窯遺址出土器皿，歷經宋、元及明代早期無數陶工的開掘，并逐漸演變，在明代中期以無名氏陶匠為先導，以時大彬、李仲芳、陳仲美、徐友泉等為杰出代表的特有形式展現在世人面前。 《宜興陶器圖譜》所錄《砂壺考》云：“鄧秋板砂壺全形拓本，刻大彬菱花式壺，工巧有致。大彬二字楷書款。”《菱花式壺》以對稱菱花瓣為造型特征，陰陽交間，凹凸分明，十二瓤紋清晰端正，制工亦十分嚴謹，可謂是明代時大彬所創制的筋紋器代表作。香港茶具文物館收藏的款為“萬歷丁酉春茗、時大彬”的《玉蘭花六瓣壺》精巧樸致，使該品成為紫砂筋紋器造型中優秀的傳統經典之作。此壺造型從莖形蓋鈕如花蒂狀，逐漸延伸至壺肩壺身上部，氣勢飽滿，渾圓如玉。花蒂下逐漸展開花瓣至壺腹處膨脹至極，給人以心靈的震動。壺足亦呈展開狀，壺嘴壺把如花莖延伸，自然和諧，成完整玉蘭花狀。歷來為后代藝人仿造，成為楷模。
 葵仿古壺是紫砂壺的傳統作品，是在圓仿古壺中用筋鑲、塊面轉折的表現手法制作而成。葵仿古以六棱葵瓣為圖案，加上嘴、把、蓋也用筋紋起線，使整個壺的造型協調統一。筋紋凹凸有致，氣勢挺拔貫通。作者張普泉，制作此壺顯現了他的精湛技藝。
仿古如意壺：  仿古如意是在傳統造型仿古壺的基本上加以創新演變而來，壺身周圍有如意紋飾裝飾，整體錯落有致，骨肉勻亭，壺的口沿與壺蓋截成一條圓線，口蓋各占一半，蓋子蓋上即合成飽滿的圓線，其對作者的考量可想而知，壺流胥出自然，壺把勻勢而起，且與壺身如意貫氣，壺鈕為如意形橋梁式，平緩舒展合體，整器精美絕倫，而且能夠在泥色的襯托下呈悠然、典雅之美。 竹段壺： 
竹段便是以竹為主題的經典壺型，壺身采用的是古典造型，筆直而粗壯的壺身，給人一種踏實之感，壺嘴、把、蓋鈕亦取竹段，生動自然，挺拔清秀。竹自清高，壺亦清高。昔有東坡“寧可食無肉，不可居無竹”。板橋竹石圖數幅，以達文人之意。今竹寓于壺，更顯清雅。時而似有古風輕輕徐來，時而又似有君子款款走來。  典型傳統壺型，是魚躍龍門之意.民國的唐樹芷所制小魚化龍壺鈕為卷云狀，壺身淺塑波浪，波浪中龍伸出首部，龍尾卷成壺把，把上鱗片刻劃清晰.此壺紅泥制成，形體較小，做工精細.清代邵大享魚化龍為波浪堆塑得一層一層，立體感強，而波濤中龍露出頭部而不見爪，鈕為堆浪狀，裝在蓋里的龍頭短而粗。 而黃玉麟所制魚化龍，波浪立體感不強，波濤中的龍伸出半身，龍爪清晰可見，鈕也不作堆浪而作卷云形，裝在蓋內的龍頭細而偏小。魚化龍壺制作因名家的不同而特點各異，如邵大享的龍不見爪，而黃玉麟，俞國良的龍爪清晰可見，唐樹芷的龍爪也不見，但邵大享用堆浪鈕，其后的黃俞唐又都改成云形鈕，又具一定的時代特點。 南瓜壺：  花塑器又稱為“花貨”，是對雕塑性器皿及帶有浮雕、半圓雕裝飾器皿造型的統稱。將生活中所見的各種自然形象和各種物象的形態透過藝術手法，設計成器皿造型，如將松竹梅等形象制成各種樹樁形造型。這種壺藝造型規則是“源于自然，而高于自然，造型不僅應具有適度性的藝術夸張，又應著意于風格瀟灑”。例如此類壺藝以松竹梅為裝飾題材時，勁松要刻劃出枝干勁拔，針葉挺秀，氣勢鏗鏘;秀竹則要求嫻靜有致，俊逸瀟灑;冬梅又須主干蒼勁，寒中獨俏，素枝閑花，以簡為主，達到疏中見密，少里寓多，富有活力氣息的藝術效果。 “南瓜壺”，以瓜形為壺體，瓜柄為壺蓋，瓜藤為壺把，瓜葉為壺嘴，構思巧妙，雅而不俗，陳鳴遠作傳世品現藏南京博物院。
 大自然中的萬物，是取之不盡的創作源泉，紫砂花貨也不例外。將自然界中的物體形態去粗取精，經過藝術加工提煉，方成為藝術品。而松鼠葡萄作品也不例外，葡萄果實堆疊繁密，象征著五谷大獲豐收和富貴。成串的葡萄還有“多”的含義，鼠在十二時辰中為子,喻“子”之意，葡萄松鼠合喻為“多子”“豐收”“富貴”。 松鼠葡萄作品古雅大方，且極具自然趣味，枝葉及葡萄繚繞壺的全身，數只松鼠跳躍其間，憨態可掬，惟妙惟肖。壺蓋略凸，以葡萄枝為紐，彎曲有致，整個壺勾畫出一幅立體的藝術畫面，真正做到了實用與藝術的完美結合。
 報春原意就是立春前一日以及立春當日，讓人扮演成春官、春吏或春神的樣子，于街市、里社道路上高聲喧叫“春來哩”、“春到哩”，將春天來臨的消息報告給鄰里鄉親。報春民俗的另一層用意在于把春天和句芒神接回來。紫砂工藝師根據這一民間風俗，憑靠大膽的想象和高超的設計水平制做出了報春壺。報春壺的壺蓋壺把和壺嘴以樹木為形，壺身卻為圓壇形，恰恰顯示出報春壺美麗逼真。特別是壺嘴像勁松一樣向上傲立，代表著松樹的頑強生命力和不屈不撓的精神，同時也代表春天的到來和大地復蘇，樹木伸開枝干迎接春天。報春壺從古至今都受到文人墨客的喜愛。
 裙花提梁是王寅春晚年創作的作品，在70年代，歷經浩動與動亂的王寅春已年過70，年事已高的他辛勞過度而住院治療，剛病愈出院的王寅春仍耕耘不息，在1972年身體稍好轉的王寅春幾度創作于當年5月創制出紫砂筋紋器的代表作品《裙花提梁》，這款作品雍容大貴、規矩挺秀，光潤和洽，口蓋準線嚴密，以端莊古樸的造型，清秀酒脫的風格，別致獨到的處理。精工制作的技藝，成為王寅春創作生活中最為成功的紫砂筋紋器經典作品之一，也成為王寅春創作生涯中最后一把創制的成功之作。 裙花提梁壺器身為橢圓形，下部為六瓣紋飾，凹凸相間 , 口飾云肩線與腰圓蓋板相吻合，蓋面貼飾如意菱花，點明主題，中間壺肩處貼飾百結繩紋，將多種技法集于一壺，配以三彎流方嘴，扁方體提梁乘勢而立，俏麗俊秀，樸實無華，呈現敦厚、渾樸、融圓，人品、藝品的表里如一。
 松、竹經冬不凋，梅則迎寒開花，故稱歲寒三友。 梅、竹、石是取梅寒麗秀，竹瘦而壽，石丑而文，松竹梅被稱作“歲寒三友”，一向深受藝人以及壺友愛慕，尤其是文人墨客的追捧。的流把以梅樁位造型，壺身以梅枝裝飾，器型端莊精致，堪稱雅致。壺色澤肅穆，泥質細膩適手，乃是純正泥料所制，紫泥親茶性極好，因此此壺用來沖泡烏龍、普洱系列都極合適，為生手最愛。整款壺上豐下斂，圈底收縮，卷沿，與壺口一致。截蓋，壺蓋略微隆起，梅樁造型的壺鈕搭接呈橋形，更有小枝自壺鈕胥出，甚是生動。三彎流一側胥出一枝梅枝，貼于壺壁之上，幽幽生香。除卻梅花造型，竹子裝飾的壺同樣不俗。的流把竹節造型，壺鈕與壺嘴均有竹枝胥出，竹韻悠悠，清秀動人。松的造型同樣不同凡響，松枝造型的壺嘴、壺鈕胥出松枝，松枝乃是綠泥裝飾，更有樹癭突出，生動逼真。
 佛手壺最早創于1300年前，而紫砂佛手壺的來源要從龍門石窟說起，在龍門石窟博物館陳列著一佛手雕塑，佛手雕塑纖如蘭花，作者見此十分養眼的雕塑心中靈感一現，想到了西游記中的如來佛，正是這只佛手神通廣大協助唐僧西天取經，為還原西游記中佛手的原型，作者制作出經典器型佛手壺，而紫砂壺的神韻便如同這佛手造型線條優美，流暢舒展自然。另一種關于佛手壺創意來源于一種叫五指橘的水果，其形狀如同五個手指握在一起，是一種仿生器造型，瓜蒂與葉巧妙連接，巧妙表現出紫砂的含蓄自然。
 初冬季節，是荸薺收獲的時候，黑褐色的荸薺，是孩子們喜食難忘的果實，它附著泥土，憨憨的外形，是那么樸素，甚至有些丑陋。然而，一旦用清水洗凈，削去外皮，袒露出的竟是晶瑩剔透、潔白如玉的果肉。那蘊涵童趣的荸薺壺，以凝重的朱紅泥料塑出壺身，給人以成熟健康的視覺。蔣蓉在造型上，不求形似，而是以藝術夸張的手法，將荸薺的細微之處，以逼真的精雕彰顯出來。尤其是那荸薺芽狀的壺鈕，無疑是此壺的點睛之處，讓人望了會有種想去提一提的沖動。我們久逝的童年美好時光，就這樣被荸薺壺勾起，涌上心間。不知蔣蓉大師偏愛荸薺，是否因為那外形丑陋之果，雖出之污泥，但其內心卻是一派冰清玉潔。取荸薺之形，塑造紫砂；納清泉陽羨，滌蕩心靈塵埃。
 風卷葵因為其造型簡潔明快，曲線順暢自然，規范的圖案以及生動活潑的形態成為花貨的傳統經典器型之一，展示了花貨自然、生動細膩、生機勃勃的風貌英姿，象征了生命的頑強以及長盛不衰。 相傳風卷葵是清朝制壺大家楊彭年妹妹楊鳳年所制，據悉雖然楊彭年自己是制壺高手，但當時的規定的是藝不傳女，所以楊鳳年剛開始對制壺一無所知，但有一次楊鳳年只是想到作業坊拿把壺澆花，才剛一進門便被哥哥轟了出來，說是女人不能進這個地方，楊鳳年心里卻是很委屈，立志一定要學會做壺，從此楊鳳年便專心于制壺之上，這一學就是好幾年，當他能夠照著以前的樣式做出壺來時覺得這還不能顯示其真本事，便老想著要創作新樣式。一年秋天刮了好幾天的大風，花園中的花草被吹得亂七八糟，心里想著想著突然看到在一枝花干上項著一只壺，但這壺的樣式以前從未見過，定睛一看原來是當年自己種下的錦葵花，它被風吹歪了又挺起來，花瓣也被吹得攏在一起，四周花皆被摧殘只有錦葵花依然如故，始終不散，于是以此為形經過無數更改后制作出此款風卷葵。  牡丹雍容華貴，端莊富麗而引發人們諸多聯想，派生出與之相關聯的一系列文化象征意義，第一牡丹是中國國花，其象征國家繁榮昌盛;第二牡丹花姥紫婿紅，富麗堂皇，從氣質上給人以富貴之感，象征對富裕生活的期盼與追求，第三牡丹也有勁骨剛心、不畏權貴的高風亮節，其實牡丹也是美的化身，純潔與愛情的象征，從種種象征意義來看中國人對牡丹是多么的看中，故而牡丹不但成為文人墨客口中稱頌的對象，也成為藝人手下最亮的靈魂。
 桃，鮮果也。老壽星手中捧著的就是一個大壽桃。民間傳說能得到此桃者，必能福壽盡享，長命百歲。心靈手巧的制壺人常在茶蓋上塑一壽桃為紐，精致小巧，惹人愛慕。然終究栩栩如生者多，得仙氣者少。《壽桃壺》壺身以碩大豐滿的壽桃為主體，線條無論從哪個角度看，均成拋物線狀，圓潤飽滿，惹人喜愛。蓋上豎一小桃，折枝為鈕;桃枝為把，曲折有度;壺嘴短而上翹，直指青天，剛柔并濟，與壺腹線條完美地銜接在一起。壺蓋處有桃葉迎風飛揚，大有托著小桃乘風而去、飄飄成仙之勢。還有絕妙的，便是壺把上的“飛”騰空而起，似與壺嘴比天高，又似欲提壺翱翔。
 以竹為題材，夸張變化成形，壺身塑成主干，竹節簡潔有致，中正沉穩。流、把化為新抽嫩枝，動勢內醞，生動有力。蓋上堆塑屈曲的竹枝為橋形鈕，鈕下貼塑竹葉紋飾。作品將竹子的特性以及高潔品質表現得淋離盡至，雙線竹鼓以其獨特的造型在紫砂器型中有著屬于它的一席之地。
 在中國紫砂壺的發展史上，供春壺的制作有著要其重要的地位，它是紫砂壺走向成熟并發展到高峰的開端，而供春壺也已成為中國紫砂壺的一個象征，是中國工藝史上一個不可或缺的代表。供春壺是明代正德嘉靖年間宜興制壺藝人供春所制，供春壺最初稱作“樹癭壺”，為紀念供春后改名為“供春壺”，此壺是供春仿照金沙寺旁一顆銀杏樹的樹癭制作而成，他在壺上刻上樹癭上的花紋，燒成之后此壺卻是非常古樸可愛，后來這種仿照自然形態的紫砂壺便聞名于世。
 環龍三足是周桂珍丈夫高海庚早時所設計，后由周桂珍制作而成面世，1989年“環龍三足”壺獲輕工業部中國工藝美術協會頒發的“陶瓷美術設計”三等獎!而提起環龍三足還需要提起另一位重要人物，他就是我國著名的紅學家、被稱作“國學大師”的馮其庸。因為周桂珍首次制作的的環龍三足便是由馮其庸題書的，這也間接成就了此壺在紫砂界的地位。 環龍三足壺將現代意識與傳統藝術融為一體，三足鼎主體飽滿而穩重，龍首躍出成柄力勁無窮，且神龍見首不見尾，壺蓋之上配環龍圈為鈕，有點睛之筆的妙用，從古至今，“龍”被視為自然的原始力量，象征著權力、長壽和興盛，此壺表達了設計者的巧思妙想!  所謂“束柴三友”，乃集松、竹、梅三干而成，亦稱“歲寒三友”，意指寒冬臘月，獨近自然之精神。壺身仿似松、竹、梅三樹段束于一體，松段的松鱗、松針，梅段的桿枝、花卉，以及竹段的竹節、竹葉，都刻劃仔細，自然夾置，于繁復中見規整條理。壺把狀若虬屈的松枝，壺流有如橫生的梅枝，蓋紐又巧塑成一段竹節，更為絕妙的是，在樹干小洞中，還塑有兩只小松鼠。全器渾若天成，成為絕妙名壺。
品鑒此壺，可看是否有松之堅、竹之虛、梅之貞，此款壺構思脫俗，文化品味高，是一件完美的傳器，也因其經典，在1989年郵電部發行的一套四枚《宜興紫砂陶》特種郵票中就有一枚是由清朝陳鳴遠制作的束柴三友壺。 南瓜提梁壺：  陳曼生是個文人學士，他一生所崇拜的便是蘇東坡。在一個冬天陳曼生的生日聚會上，爐火燒得旺，陳曼生呼朋友喚友喝茶吟詩，期間好友郭麟把壺言歡之間談及“松風竹爐，提壺相呼”，今天是曼生你的誕辰，何不古為今用呢。一語驚醒夢中人，曼生對提壺二字甚是驚異，想到提梁，于是等賓客散盡，一整個夜晚陳曼生都在繪制提梁壺，更改數次都不滿意，轉眼就到天亮曼生漫步到庭院，正好碰到侍女婉兒送來南瓜羹，曼生頓覺靈感突現，想到當年蘇東坡回歸田園生活，院內外都種有南瓜，而自己又自稱東坡之徒，便以南瓜為型，以南瓜為壺身，繪三叉提梁，得南瓜提梁壺。 此壺系有感于東坡提壺所得，故文人氣息最濃，文人雅士，群聚得以高朋滿座，獨處得以與古人神交，人生之樂，莫過于此。其風神可謂典雅，把玩此壺，猶如茅屋賞雨，竹林讀詩。似眠琴綠陰，上有飛瀑;如白云初晴，幽鳥相逐。典麗高雅，正是落花無言意當遠，人淡如菊品自高。 |
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