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梅蘭芳、徐蘭沅、王少卿 京劇演出前，在打字幕時，除打出什么演員扮演什么角色之外，還有琴師和鼓師的名字是必須示之于眾的，稱之為“操琴”與“司鼓”，可見這兩個行當的崇榮地位。京劇琴師對京劇藝術的形成與發展，是做出了很大的貢獻的。梅蘭芳大師的京劇藝術有極高的造詣，而梅派唱腔的形成，則得力于與他合作的兩位琴師----徐蘭沅和王少卿兩位先生。 梅派唱腔的形成，得力于與梅先生作的兩位琴師--徐蘭沅和王少卿兩位先生，但第一個為梅先生拉胡琴伴奏卻不是徐蘭沅先生，而是梅先生的伯父 —— 具有 “ 六場通透”①“胡琴圣手”美稱的梅雨田先生。梅雨田先生為早期京劇琴師“四大名家”②之一，也是清光緒年間京劇琴師兩大流派之一“梅派”的創始人。 梅雨田在京劇場面上，無論武場還是文場各種樂器樣樣精通，因此年輕時就有“六場通透”①之美稱。他出生于1865年，三歲時就對樂器發生興趣。八歲開始學拉胡琴、吹笛子。“四喜班”的琴師賈祥瑞是他啟蒙老師。由于他勤奮好學，昆曲戲能吹三百余出，胡琴戲無一出不精，曾長期為“ 譚派 ”老生創始人譚鑫培操琴，與單皮鼓手李五(李奎林)合稱三絕，并被選入清宮內廷當差。早年長期譚鑫培操琴。他的演奏，音色純凈、節奏鮮明、板眼準確、運弓自如、格局嚴謹，托腔包調尤佳。熟悉昆曲曲牌，有廣博的京劇音樂知識和豐富的舞臺經驗。陳彥衡評價他：“昆曲熟習不下三百余出，嗩吶曲牌無一不精，胡琴的指法章法與曲牌之源流、派別之異同，莫不分門別類，考據精評，非僅以一、二花點博得彩聲。”早年長期譚鑫培操琴。他的演奏，音色純凈、節奏鮮明、板眼準確、運弓自如、格局嚴謹，托腔包調尤佳。熟悉昆曲曲牌，有廣博的京劇音樂知識和豐富的舞臺經驗。陳彥衡評價他：“昆曲熟習不下三百余出，嗩吶曲牌無一不精，胡琴的指法章法與曲牌之源流、派別之異同，莫不分門別類，考據精評，非僅以一、二花點博得彩聲。” 梅雨田 梅雨田身體肥壯，皮膚潤滑，所以他的手發音是天下第一流的。他又性情聰慧，聽到各種聲音，就能摹仿，很能領會到其中的意趣。梅雨田運弓有力，指法熟練，音色純凈，節奏鮮明，板眼嚴正，有腔墊字，剛不粗豪，弱不纖巧，將胡琴清脆、嘹亮的特點發揮得淋漓盡致。 胡琴本來沒什么奇特的聲音，自從梅雨田演奏以來，凡是喉嚨能發出的，絲弦也能夠發出，輕柔地撥弄絲弦能使聲音細小得像蒼蠅，放開絲弦能使聲音大得像猛虎吼叫，連續拉奏能使聲音細密得像下雨，停止拉奏聲音就像風一樣散去，氣勢盛大，出神入化，聲音清脆而響亮。其他的琴師都是一板一板地數著樂調，取得和諧之音才停止。梅雨田從過門開始就拉出新穎美妙的樂音，到歌唱處，愈加有條不紊、一一合拍。一般，從人的喉嚨發出的聲音，能細密能持久，絲弦發出的聲音就一響就停止了。梅雨田拉胡琴，音與音之間更緊湊，凡是有間隙處，全加上一個輔助的樂音，每一節都加上，不讓它有絲毫的空白。梅雨田彈撥的手指忽上忽下，快得像風輪在轉動，細密得像蛇足，哪個音應該深深按下、使它緊急，哪個音應當輕輕一抹，使它彌散在空中，雖然煩瑣讓人記不住，但梅雨田能用耳朵來領會，憑借自己的靈氣貫通，沒有不達到神妙精微的境界，每首樂曲都窮盡了它的趣味
梅雨田不僅為“伶界大王”譚鑫培伴奏取得很好效果，就是后來譚鑫培去世后，他為自己的侄子梅蘭芳青年時期唱戲時伴奏，也同樣取得烘云托月的效果。梅蘭芳在宣統三年(1911年)，在北京文明茶園第一次演出《玉堂春》時，就是梅雨田拉的胡琴，使聽眾沉浸在藝術享受的熱烈氣氛之中。當時其他胡琴手無不崇拜他的琴藝，京城許多親貴，包括很有音樂天賦的陳彥衡在內，紛紛向梅雨田請教或拜師學戲、學音樂。他雖性情孤傲，但對上門求教者極有耐心，每每慷慨施教，直至求學者滿意而去。
梅雨田四十八歲時，因病于民國初年，即1912年，與世長辭。在其傳世錄音中的一張半唱片，即譚鑫培的《賣馬》一張兩面和《洪羊洞》一面，皆是梅雨田先生操琴，然而這三張唱片便是中國歷史上的第一張最早的聲音記錄。從這三面唱片中，我們不難聽出梅雨田先生杰出的操琴技藝，在當時給人們留下了“最完美地合作” 一說,獨領二十世紀初的中國京劇伴奏界的風騷達三十年無人超越。 梅雨田去世以后，改由他的學生茹萊卿專為梅蘭芳操琴，此時梅蘭芳先生已嶄露頭角。1919年梅蘭芳先生首次赴日演出琴師即為茹萊卿，茹萊卿時年55歲。直至1921年梅赴港演出時，茹因病未能同行，琴師便換成了徐蘭沅。1921年梅蘭芳赴香港演出之前，琴師茹萊卿忽然患病，不能相隨南下。茹先生來求徐蘭沅替他去一趟，就這樣徐老陪梅蘭芳赴港。演畢回京，茹先生的病仍不見好，從此包括赴美、赴蘇徐蘭沅正式為梅蘭芳操琴，二位合作長達28年之久。 徐蘭沅家學淵源，見多識廣，早年曾為譚鑫培操琴。二十年代初即與梅蘭芳合作，很早就享有盛名。梅先生早期在百代公司錄制的鉆石唱片，就是由他單獨伴奏的。一九三零年，梅劇團首次去美國演出，徐蘭沅隨同赴美，由于琴技高超，雖是單槍匹馬，光桿胡琴伴奏，照樣載譽而歸。 徐蘭沅先生是全國聞名的京劇胡琴家。他的知識廣博，經驗豐富，京劇文武場的樂器件件精通，鑼鼓曲牌無不爛熟。人們尊之為“六場通透”的樂師。徐老 8歲學藝，受名琴師梅雨田、孫佐臣、陸硯亭、王玉田影響，兼融各家之長。他操琴指音圓潤渾厚，弓法平穩，尺寸嚴謹，節奏鮮明，托腔墊字嚴實，弓法、指法非常講究。他曾為何桂山、譚鑫墻、劉永春等名演員伴奏。為梅蘭芳伴奏長達25年，曾隨梅蘭芳赴曰、美、蘇等國演出。
1923年在北京排《西施》時，梅先生感到旦角單靠京胡伴奏過于單薄，就和徐老商議，反復試驗，最后決定加入京二胡，由王少卿擔任京二胡伴奏。利用京胡與二胡差八度的關系，又設計了不同的伴奏曲譜，這樣合聲伴奏演出效果更好，此次革新很快得到廣大觀眾的認同。 梅蘭芳、徐蘭沅、王少卿三位先生的合作開啟了梅派藝術新的篇章，京劇梅派藝術開始形成，日臻成熟，漸及輝煌。這期間梅先生排了不少新戲，如頭二本《西施》、《洛神》、《紅線盜盒》、四本《太真外傳》、《生死恨》等。這些戲的唱腔和曲牌穿插都是徐蘭沅與王少卿以及梅蘭芳三位先生共同研究創造的。 徐蘭沅在藝術上也是從不墨守舊章、死守陳規的，他經常這樣說：“唱腔、曲牌、過門、鑼鼓，用當傳神就必須要變化翻新。”例如在本書中有這樣四句：“腔調簡單，格局嚴謹，變化翻新，出神傳情。”這是非常精辟的見解。在排新戲過程中，他和王少卿一起研究創造了“反四平”、“反西皮”等旦角新腔。 徐蘭沅一貫“虛心誠懇，勤學苦練”，多少年來如一日。從幼年間如此，到為梅蘭芳先生操琴時也如此，及至廣享盛名從不自滿，仍然如此。因此他在藝術上卓越的成就是可以理解的，也是非常值得我們敬佩和學習的。晚年從事戲曲教育工作，名琴師杜奎三、李慕良、黃天麟等都是他的學生。 后來在1948年，徐老因耳音失聰，在北京開了一家'蘭竹軒胡琴店'，經營營胡琴為業，從此離開了舞臺。梅蘭芳在抗戰勝利后再度公演，就改由王少卿操京胡，而由徐老的高足姜鳳山拉京二胡了。 王少卿是前輩藝人王鳳卿的兒子，藝術大師王瑤卿的侄子，幼年唱過老生，后改習文場拉胡琴。因為他努力鉆研，并且得到很多名家的指點，所以在青年時代，就已成為一位才華出眾的琴師。一九二三年梅蘭芳組織'承華社'，在排演新戲《西施》時，為了豐富音樂，決計在京胡之外，再加一把中音樂器，而由王少卿操二胡，這就是二胡用于京劇舞臺上的起端。半個世紀以來，學習梅派胡琴的人，大都以王少卿為典范。有不少在琴藝上有所成就的人，大都出自他的門下，一度在梅劇團操二胡的倪秋萍，就是其中之一。一九五二年，王少卿隨梅劇團來滬演出時，又在上海收了李師善、沈雁西、盧文勤、張志仁、彭安之、李榮華等人為徒。李師善曾為梅葆玖伴奏，沈雁西則在上海京劇院為梅門弟子言慧珠、童芷苓操琴。 王少卿幼年繼承家學，唱過老生，是名教師賈麗川的學生。后來喜愛胡琴，不斷鉆研，并向前輩學習。因為他生長在戲曲藝術氣氛極其濃厚的環境中，耳濡目染，所接觸到的都是戲曲界的名演員和名樂帥，所以他的胡琴從開始就受到很好的影響，打下了穩固的基礎。 王少卿十九歲那年，正式出臺為他父親——著名老生王鳳卿先生伴奏胡琴。王鳳卿先生唱的是汪桂芬先生一派，像《文昭關》這出戲就不容易拉。伍子胥復仇救國的心情，不但要在演員的悲壯聲腔和激越神情上表達出來，而胡琴的襯、托、墊、補也應該為演唱者增加強烈的氣氛。一般有經驗的琴師對這出戲尚且感到不易措手，而少卿以一個初出茅廬的小琴師由于具有耳快、心快、手快的天才，卻居然能夠應付裕如。當時場面上的前輩都贊許他是后起之秀，前途未可限量。 王少卿思路敏捷，擅于獨立思考。他除了繼承前輩傳統琴藝外，并能吸取其他營養，創作新腔。梅蘭芳曾說：'我每排新戲，編制新腔，少卿對我幫助最大。'王少卿與徐蘭沅合作，共同研究將二胡引進京劇以豐富樂隊。王少卿所創制的新腔頗多巧思，對膾炙人口的“梅腔”殊多貢獻。著名小生姜妙香的新腔也有不少是出自王少卿的創造。王少卿的胡琴取法于梅雨田、孫佐臣，手法細膩而剛勁。托腔則千變萬化，單雙弓交替使用，隨腔若即若離，與鑼鼓配合尤為緊湊。
王少卿生前對沈雁西頗為器重，沈雁西近年來不但為梅派后起之秀李炳淑、夏慧華說腔，操琴，而且還擔負起培養第三代梅派琴師的任務。現在與他合作拉二胡的栗培敏（女）就是他的學生。最近沈雁西還收了杭州京劇團的陳文娟（女）、黃學進二人為徒。這幾位青年琴師藝術上成長很快，現已基本掌握了梅派唱腔的風格特點，在他們不斷努力和鉆研下，必將會成為新一代的名琴師。 徐蘭沅、姜鳳山 1958年王少卿先生因病去世，就改由姜鳳山操京胡，而由王少卿先生的高足虞化龍拉京二胡了。 注釋： ①六場通透：京劇樂隊，分文場三大件與武場三大件，又稱文三場、武三場，統稱六場，好的樂手被稱為“六場通透”。文場三大件系胡琴、月琴、三弦；武場三大件為單皮鼓、大鑼、小鑼。文三場的胡琴手兼笛子、水镲、嗩吶；月琴手兼鐃鈸、嗩吶、笛子；彈三弦的兼堂鼓、海笛、嗩吶。武三場的大鑼手兼镲鍋，小鑼手兼齊鈸、檢場，單皮鼓兼大堂鼓。 ②早期京劇琴師 “四大名家”：梅雨田、孫佐臣、陸彥庭、王云亭。 摘自蘇海坡著《梨園那人那事》 |
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