一、竹雕的流派

        任何藝術發展到一定階段總會形成流派。中國竹雕藝術于明末清初成熟后，流派也逐漸形成并展示出來。中國民間收藏的竹雕器件，也不乏明清時期的流派名家作品。

1、嘉定派竹雕

        自明代正德、嘉靖之后，竹刻藝術發展十分迅速，幾乎每個時期都有一些杰出的藝術家涌現出來。當時，大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶，一些士人便將這些精工典雅的作品，根據雕刻技法和風格特征劃分流派，于是出現了嘉定派。嘉定派生產中心主要是在江蘇嘉定（今上海嘉定縣），以“深刀刻法，即奏刀深峻，洼隆淺深，可五六層”為主要特征，作品能表現出豐富的畫面層次及立體效果，因此在中國竹雕史上占有極其重要的地位。嘉定派最早的創始人是朱鶴，在嘉定竹刻藝術中，以朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代最為著名，被譽為“嘉定三朱”?！凹味ㄈ臁钡幕撅L格，在明代就有評價，稱其“花鳥規撫徐熙寫意，人物山水在馬、夏之間，畫道以南宋正法，刻竹則多崇尚北宋。蓋以刀代筆，為簡老樸茂，逸趣橫生”。這就是說：“嘉定三朱”的竹雕花鳥畫，與五代時期著名畫家徐熙的文人畫一脈相承，注重“水墨”，而且多為粗筆寫意，計有大寫意、小寫意，兼工帶寫等技法，頗能傳達文人的高雅、“野逸”之氣；“嘉定三朱”的竹雕山水畫，與南宋時期著名畫家馬遠、夏圭為代表的畫風相仿。馬遠的山水畫一反北宋山水畫全景式構圖方法，畫面重心偏于邊角，“或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天，近景突出”，屬于截取扼要部分的章法安排。夏圭的畫作亦愛取一邊一角，作“截景式”山水。所以，畫史上有“馬一角、夏半邊”之稱。嘉定三朱竹雕的山水畫面，也是“截景式”，所以逸趣橫生。

        繼竹刻大家朱鶴之后，其子朱嬰、其孫朱稚征在嘉定竹刻中也頗負盛名。“嘉定三朱”的傳人甚眾，據《嘉定縣志》、《竹人錄》記載，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵、沈兼、吳之瑤、封賜祿、周灝、施天章、顧玨、蔡時敏等，尤為世人所重。嘉定派竹雕得到了清代康雍乾嘉時期（1662-1820），達到了黃金盛世，嘉定由此被稱為“竹刻之鄉”，嘉定派成為名聞遐邇、光耀千秋的竹雕流派，對后世影響深遠。 嘉定派竹雕當中，由于時代的不同，各人的文化藝術素養又不一樣，所以名家作品都有他們各自的個性特性。

2、金陵派

        明中葉至清道光年間，在竹雕藝術上能與嘉定派齊驅并駕的，是濮澄開創的金陵派。金陵派竹雕以淺刻、簡刻為主要特征。這種技法雕鏤不深而層次不減，表面略加刮磨，卻古樸有味，雖看似了了幾筆，卻意境深遠。

        金陵派對圓雕運用頗為講究，對材質選擇很嚴，雕刻時善于因形取勢，不多作人工修飾。金陵派還擅長于竹雕書法，使中國的傳統竹雕平添了濃郁的文人氣息。這都是金陵派竹雕藝術的魅力所在，也是它的主要特征的具體表現。然而，金陵派竹雕自濮澄創立后，得其親授或直接受其影響者寥若晨星。濮澄之后，僅潘西風、方絜的成就最為卓著，名聲日隆，因此被后人視作金陵派藝術承傳的兩大支柱。此后，因嘉定派竹雕在各地盛行而受到一定的沖擊，最終，影響式微，幾近失傳。

3、浙派

        浙派竹雕藝術是“留青圣手”張希黃開創的。張希黃，本名宗略，字希黃，以字行。浙江嘉興人。張希黃對竹雕藝術的貢獻，主要是改進了唐代以來的傳統“留青”竹雕技法。“留青”又稱“皮雕”，是一種在竹子的“青筠”（青竹皮）上雕刻的技法，即留用竹子表面的一層竹青雕刻圖紋，鏟去圖紋以外的竹青，露出竹青以下的肌膚。這種竹雕不僅精巧，而且外表潤澤；經年之后青筠處泛黃，竹膚顏色則愈深，色澤與質地的對比，圖案便神奇地顯出其獨特的韻味。張希黃刀筆之下的“留青”，則是對傳統技法的匪夷所思的改進與發展，他在同一個器件上，采取青筠全留、多留、少留或不留，以服從畫面內容的需要，分出層次。經年之后形成色彩從深到淺，自然退暈的效果，把毛筆國畫在紙面上體現的濃淡色澤變化，巧妙地反映到竹雕中來，因而使留青圖案突破圖案形色，兼備筆墨神韻和雕刻趣味。他的傳世之作，皆細致工妙、精美絕倫，其中以“山水樓閣”筆筒最為典型，被稱為“立體的界畫神品”。張希黃以竹的表皮作書畫， 成績斐然，人們稱他為“留青圣手”。他的作品，精細的構思和絕妙的制作工藝渾然一體，帶有濃厚的文人氣息，并且影響和帶動了一大批竹雕藝人，最終形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派風格，堪與嘉定派、金陵派齊驅并駕。二十世紀中期，留青竹雕的代表刻家多聚居在上海，如浙江吳興的金西崖，江蘇武進的徐素白，蘇州的支慈庵及無錫的張韌之等。

4、徽派

        傳統“徽州四雕”之一?；罩萁ㄖ酁榇u木石結構，竹樓極少，故竹雕用于建筑物的裝飾較為少見。 徽州竹雕一般以徽州盛產的毛竹為原料，以刀代筆，因材施藝，運用線刻、淺浮雕、深浮雕等工藝，雕出各種書畫。這些作品，有名人的書法墨跡；有名勝古跡的山川風貌；有民間傳說的神話故事；有珍禽異獸的千姿百態，題材極其廣泛。竹雕主要用于擺設裝飾，如常見的工藝品，包括屏風、告屏、掛屏、插花瓶、文具盒、牙簽盒、煙灰盒、茶葉簡、帽商、筆筒、筷筒、楹聯、腕枕、餐具等。都飾以竹雕。 將竹子從中剖開，形成兩塊半弧形竹片可以用來制作包柱的雕刻楹聯，一般將字雕成陰文，填以石綠色料，懸于廳內，古色古香。有的還在半弧形竹片上雕成畫面，用作建筑物的裝飾部件，但多數是獨立成畫、雕刻較為精細。竹雕有的用漆，有的保持竹質本色；即使用漆，一般也都用淺色，或用桐油涂于表面，既有光澤，又能透出竹質纖維的脈理，以達清新淡雅的審美效果。

        徽州古稱“新安”，地處皖南。明清時期，那里文風日盛，逐步形成業儒傳統，并誕生了著名的“新安文化”。歷史上，徽州不僅以產紙、墨、硯著名，磚雕、木雕、石雕并稱“徽州三雕”，在海內外享有盛譽，而且竹雕也形成了自己的風格，有驕人業績。因此，隨著嘉定、金陵、浙江三個藝術流派的興起，“徽派竹雕”也很快顯明于世。

        “徽派竹雕”的代表人物有吳元滿、李希喬、張立夫和程文在等。吳元滿是明末安徽人，精通書法，擅長篆刻，尤喜“六書”研習。因此，竹雕獨顯文字風采，并以金石碑體為主，運刀時都能和運筆一樣得心應手。形成了渾如三代鼎彝的獨特藝術風格。李希喬是清初著名的竹雕大師，號“石鹿山人”，他的竹雕既有吳元滿書法入竹的風緒，又有新創，簡筆刻畫如竹石、人物山水臂擱、筆筒，線條簡潔、流暢，畫面清麗而富有意韻。張立夫是清代道光、咸豐年間成名的竹雕大師，以多才多藝飲譽江南。以雕版、刻漆為業，多有建樹，竹雕作品也獨具一格。

5、其他

        明清兩代的竹雕，除了地區形成的流派藝術之外，還有一些雕刻家在繼承前人、推陳出新方面做出了貢獻，發明了有別于地區流派之外的新技法，其中，最具代表性的是李耀、張步清、馬根仙、鄧孚嘉、尚勛、時學庭和時鈺兩兄弟等人。

        看過了各個流派的簡介，大家一定對每個流派的差異性產生了疑惑和興趣，下面我們來講講竹雕的各種技法，各個流派對技法的運用和擅長是有所不同的。

二、竹雕的主要品種

1、翻簧竹刻

        竹刻之一種。也叫“貼簧”、“竹簧”、“反簧”和“文竹”。將毛竹鋸成竹筒，去節去青，留下一層竹簧，經煮、曬、壓平、膠合成鑲嵌在木胎、竹片上，然后磨光，再在上面雕刻紋樣。內容有人物、山水、花鳥、書法等。北京故宮博物院藏有不少清代乾隆重時期的翻簧制品，當時的福建上杭，制作的翻簧器相當精美。此后湖南邵陽成為重要產地。道光咸豐以后，上海嘉定也成為生產中心之一。浙江黃巖、四川江安，亦是著名產區。翻簧的雕刻，多在很薄的竹簧表面，故以陰紋淺刻為主，亦有施以薄雕的。色澤光潤，類似象牙。產品以實用的茶葉罐、花瓶、臺燈、照相架、首飾盒、文具盒、筆筒和果盤為主。

2、留青竹刻

        竹刻之一。留青，是留用竹子表面的一層青筠，作為雕刻圖紋；然后鏟去圖紋以外的竹青，露出下面的竹肌作地，故名“留青竹刻”。竹青選用深山冬竹，經防霉防蛀工藝處理，成品第面光潤。竹筠潔如玉，竹肌有絲紋，竹筠色淺，年久呈微亮；竹肌年愈久，色愈深，色如琥珀。留青竹刻，宜充分利用這種質地和色澤變化差異，采取青筠全留、多留、少留或不留，分出層次，形成色彩從深到淺，自然退暈效果。明晦濃淡，因景而施。留青雕刻的筆筒、臂擱、匣盒、扇骨等器物不僅精巧，而且外表潤澤，色澤近似琥珀，歷年越久，竹肌顏色越紅，圖案部分就越突出，如經常把玩摩挲，則光滑如脂，溫潤如玉。

        留青竹刻始于唐代，到明代后期，竹刻藝術家張希黃發展了前人的刻法，使留青竹刻突破了以往圖案形式，達到筆墨神韻和雕刻趣味兼備的境界。立葆恂《舊學庵筆記》載其竹刻山水臂擱事，“凡云氣、夕陽、炊煙，皆就竹皮之色為之。妙造自然。不類刻畫。”道出張希黃運用竹筠之妙?，F藏于美國波斯頓美術博物館的“山水樓閣筆筒”，就是他的代表作品。清代竹刻藝術家在繼承明代技法的基礎上又有所發展，留青竹刻更注重書畫藝術的效果，藝術水平有了新的提高。但到了清末，竹刻工藝日趨衰退，留青名家不多，佳作也較罕見。

        20世紀中期，留青藝術家多聚居上海，如江蘇武進的徐素白、蘇州的支慈庵以及無錫的張韌之等。他們在繼承明、清名家的基礎上，有了較大的發展。

        徐素白，字根泉，號曉鐘，自幼喜愛刻竹，后以此為專業，表現手法巧妙，刻法精細入微，生動傳神，特別在表現花鳥、草蟲方面有較大的創造。他創作的蜻蜓、蟬、蝴蝶、小鳥等，都有獨特的表現手法。支慈庵能在扇骨上留青刻蠅頭小字，用留青和淺浮雕相結合的手法雕刻繪畫也很精巧。張韌之是少有的女竹刻藝術家，她巧妙地利用了竹青最表面的一層來表現景物的近處和亮光部分，在露出的竹肌上又深刻一層表現遠景，使作品更富有立體感。

        江浙地區盛產毛竹，竹刻資源豐富，而留青竹刻取材仍是極嚴格的。必須在秋冬時節入山，選伐4年至5年生的毛竹，要求表皮平整，節長無斑。砍伐時，不能損傷其表皮，根據制作器具需要，鋸斷或劈開刨花擦去竹面油膩，在日光下曬一星期，再放置室內通風處架空陰干。

        雕刻留青，大多先制成器物，然后在竹面上打好畫稿，運用各種雕刻技法操刀。留青竹刻很講究用刀，雕刻刀以彈簧鋼制成，風格不同，用刀也有區別；用于切邊線，用斜口刀；鏟去空白處，用平口刀；刻留青部分，用平口、圓口刀；刻劃毛發之類，用槽刀?？虅濖唑阎惖谋∫?，則要把翼筋凸出，薄膜處用圓刀鏟去竹青的十分之七，利用色澤和雕刻深淺的對比，充分表現薄翼透明的質感。如留青竹刻藝術家徐素白先生雕刻的蜻蜓、月季花表現手法巧妙，精細入微，物象質感強烈，清秀典雅，浮然竹上，堪稱留青竹刻之珍品。

三、竹雕技法

1、陽紋砂地

        系陽紋刻法，地作砂粒狀，有細砂地、粗砂地、核桃地、香櫞地（一名桔皮地）等。

2、薄地陽文

        其義有三；一指清代吳魯珍所刻淺浮雕，其刻法淺于明代的高浮雕，故名“薄地陽文”。一指較吳魯珍淺浮雕更低的陽文。近人所謂“薄地陽文”，將花紋以外全部竹地或鄰近花紋四周之竹地刮去，使花紋微微高起，然后雕刻。

3、陷地深刻

        一種深刻，比一般深刻更深。竹林表面光素，稱為地，所雕圖像全部刻陷地中，有五六層，始達其最深處，故名“陷地深刻”。此法始于清代前期。

4、竹刻地紋

        其地紋有四；一為光地，即平地。二為空地，即透雕之鏤空地。三為幾何紋地，如雷紋、波紋、鱗紋、錦紋等。四為糙地，即砂地，以形似得名。紋覆地，地承紋，地為紋輔，紋因地成。

四、竹雕工藝

        竹雕形式豐富，除了圓雕、浮雕等不同表現形式之外，還引申出留青、貼黃、鑲嵌等工藝。竹雕作品依據品種和產地的不同，在工藝上又各有所長。建筑多浮雕，擺件多圓雕，糕板雕則都是陰刻；寧波工以骨嵌著稱，潮州工則以透雕見長。

1、圓雕

        是指完全立體的雕刻，即前后左右均完整雕出景物形象，具有三度空間，在不依附任何背景的情況下，可從四周的任何角度進行欣賞。這種以圓雕技法刻制的器皿，大多是取竹根為材，根據竹的自然形態進行構思和設計，略施雕鏤，使其成為或巧妙、或古樸、或精致，供人觀賞的藝術品。這種因材施藝的創舉，看似簡單，實極難為。不僅要有豐富的想象力和卓越的獨創性，還要有極為高超的雕刻技術，兩者之間必須緊密配合。最具代表的要數封氏家族。封氏是竹刻世家，世代相傳多至五六代以上。其中最有名的封錫爵、封錫祿、封錫璋三兄弟，號稱鼎足。他們繼承了朱氏刻竹中的圓雕技藝，以竹根為原料，摹仿現實寫生，所制作的器物多以新奇勝。封錫祿和封錫璋兄弟由于技藝精絕，名聲遠播，被地方官推薦，于康熙四十二年（1703）年被召入宮，于養心殿服務。

2、浮雕

        是指在平面基礎上雕刻藝術形象，物象近似繪畫，前后體積壓縮。因此，浮雕是介于繪畫和雕刻之間的一種藝術形式。浮雕的制作過程也表明了這一點，即在雕刻前，先將畫稿貼在刻板上，然后依據畫稿進行雕刻。根據浮雕立體程度的差別，可分為“高浮雕”、“淺浮雕”、“薄意雕”、“線雕”等。高浮雕，與圓雕相接近，所雕形象起伏較一般浮雕大，有的局部為圓雕，具有很強的立體感。淺浮雕，與繪畫相接近，所雕刻的想象所起伏較一般浮雕平緩。薄意雕，最淺薄的浮雕，所表現的形象僅是一層平緩的起伏，意到即止。

3、留青

        所謂“留青”，也稱平雕，即是用竹子表面一層青皮雕刻圖案，把圖案之外的青皮鏟去，露出竹肌。竹材干后始能奏刀，此時表皮已由青轉白。所謂“跡若粉描”，與留青之花紋正合?？毯蟛豁氁粌奢d，表皮即呈淡黃色，但此后變化不大。竹肌則由淡黃而深黃，由深黃而紅紫，故皮、肌色澤之差異會越來越明顯。這種雕刻方法不僅精巧，而且竹器外表色澤瑩潤，經常撫摩掌玩，年代越是久遠，竹肌顏色越是深沉，光滑如脂，溫潤如玉，色澤近似琥珀，同時圖案部分也越清晰突出。這種技法始于唐代，當時雖是留青竹雕的初期階段，所刻紋飾還比較渾樸簡單，但這種技法的出現，顯示出了竹刻藝術的提高與進步。

4、陰刻

        是指所雕的物象低于雕面的水平面的雕刻技法。線刻，在平面的雕面上以陰刻線條造型，與繪畫中白描相似。

5、微刻

        微刻也是竹刻的一種，由于竹子纖維結構，以至于較難在竹子上面進行微刻，故現代雕刻家鮮少可以在竹子上進行微刻，也是微刻較難的一種。很多微刻作品畫面上常常兼有微刻詩詞或文章，此時人們也越來越認識到微刻文字書法效果重要性，那些雖刻得細微的某些作品無非蟻足一堆，在放大鏡下觀察，波磔點劃，不成樣子，字型或呆板，或歪斜，或扭曲，實不足取。尤其在微刻作品上的微刻功力怎樣，也成了評判微刻作品的成敗。好作品之所以受到人們推崇，除了微刻技法外，究其原因還在于微刻布局而又要表現出鐵劃銀鉤的書法功底。而要在竹子上微刻作品則是難上加難。

6、透雕

        透，意為穿透。透雕又稱通雕。通，意為貫通。有在浮雕基礎上鏤空其底版使圖象空靈突出，分為單面鏤空雕與雙面鏤空雕。有在圓雕基礎上作鏤空透雕，雕出內層的景物。也有平面多層透雕，多的可達五六層。

7、貼黃

        又稱“竹黃”、“翻黃”、“反黃”、“文竹”等。其工藝乃取竹筒內壁之黃色表層翻轉過來，經煮壓、粘貼到木制胎骨上使其成器。清中期以來，江蘇嘉定、浙江黃巖、湖南邵陽、四川江安、福建上杭均以制作貼黃著稱。據已知文獻記載，以上杭為較早。貼黃器以木為胎。木胎可隨意造型，故能突破竹材為圓筒形的限制，可以制成各種形狀的器物，并因此而增加其實用價值，所以貼黃器是值得并應該提倡的。不過貼黃甚薄，只能淺刻。一般民間的貼黃器，造型雕飾都比較簡單。但清宮所藏，精工華美，遠非民間者可比。

8、鑲嵌

        為了增加竹木雕的層次感，采用與載體色澤不同的材料通過鑲嵌形成圖案。如嵌牙、嵌玉、嵌石、嵌竹、嵌木、嵌骨、嵌螺鈿、嵌珊瑚、嵌玳瑁、嵌珍珠、嵌瓷等材料。用多種材料鑲嵌在一件作品上，稱“百寶嵌”。