1939年，王泉奎與譚富英、張君秋合演《二進宮》，三位皆風華正茂，如日當空，所演被譽為“最標準的一份”?！般~錘”道具尚為官中舊物，只有個錘形，外包紅門旗而已。

我看過最好的《大·探·二》

劉心化

《大·探·二》是《大保國)、《探皇陵》、《二進宮》的簡稱,又名, 《龍鳳閣》, 是最受歡迎的京戲唱工名戲。一個劇團如果有好老生、青衣、花臉, 演出此劇就特別賣座。

《大·探·二》最為膾炙人口的是《二進宮》。內容是明朝一位皇帝（明穆宗） 駕崩, 太子年幼, 其母李艷妃誤信其父李良之言, 欲將江山讓與其父執掌三年五載, 待太子長大, 原業歸宗。很明顯這是李良圖謀篡位的奸計。忠臣定國公徐彥昭和兵部侍郎楊波上殿諫阻,李艷妃執迷不悟, 君臣爭執不體。最后李艷妃決定八月十五讓江山, 反罵徐楊二人是奸黨。這是《大保國》的內容。李良得勢封鎖了昭陽斷了水火把李艷妃軟禁在宮中, 李艷妃后悔不已。

徐彥昭聞知此事到皇陵前傾敘, 楊波帶領楊家父子兵前來救援。這是《探皇陵》的內容。

徐楊二家帶著楊家父子兵來到昭陽, 以銅錘劈開宮門,二次進宮面見李艷妃, 解了國家之危, 李艷妃方明大義, 忠良本是徐楊, 奸黨乃是其父李良, 將太子付與徐楊, 并對徐楊加以封贈, 這就是《二進宮》的內容。

一般折子戲以《二進宮》演得最多。20 世紀30 年代。最有影響的是譚小培、金少山、王蕓芳三人灌制的唱片, 可謂家喻戶曉膾炙人口。筆者幼年時家中有此唱片, 真是百聽不厭。尤其金少山那黃鐘大呂聲如雷震的好嗓子, 印象尤為深刻。譚小培的楊波唱得中規中矩, 真切感人。王蕓芳是南方四大名旦之一, 唱工嚴謹, 富于感情。雖然這張唱片只有短短六分鐘, 但《二進宮》的精華唱段——生凈對唱和生旦凈三人輪唱都有了。聽得多了,筆者少年時代也能跟著哼唱幾句。1957 年筆者在北京大學京劇社演出此?。椑钇G妃）就借鑒了這張唱片的唱法。

根據名琴師徐蘭沅的回憶說, 《二進宮》一劇當年以譚鑫培、陳德霖、劉永春三位唱得最好, 徐蘭沅當年還是個二十多歲的小青年, 曾為這三位伴奏過此劇, 特別精彩, 曾得到慈禧太后的喜愛, 可惜沒有留下音像資料來。

金少山上世紀二、三十年代在上海原是班底, 嗓音洪亮, 扮相魁偉, 工架穩練, 尤其1922年與梅蘭芳合演《霸王別姬》后聲名大震, 大紅大紫,后來自己挑大梁組班演出, 開花臉掛頭牌挑班的先例, 有“金霸王”的美稱。當年他與梅蘭芳、譚富英合演的《二進宮》堪稱一絕?？箲饡r期梅蘭芳蓄須息演, 因此上世紀40 年代以后, 梅蘭芳就不演《二進宮》了。此時張君秋崛起, 正值綺年玉貌, 嗓音甜亮圓潤, 高低自如, 因此最好的《二進宮》由梅、譚、金變成了張、譚、金了?？上Ы鹕偕接?/span>1948 年去世, 《二進宮》就要重新組合才精彩。20 世紀40 年代末到50年代后, 最好的《二進宮》成了譚富英、張君秋、裘盛戎的了。筆者有幸在20 世紀50 年代末看過一次譚、裘、張的《大·探·二》, 那時譚裘二人只有四五十歲, 張君秋才三十多歲, 正值他們三位的黃金時期, 三條好嗓子旗鼓相當, 爭奇斗艷, 真是珠聯璧合千古絕唱。他們那美妙無比婉轉多變, 激動時高亢人云, 爭辯時如天馬行空的歌聲, 真是余音繞梁, 至今仍在耳際回響似的。今天的青年演員即使是研究生班的佼佼者仍難望其項背, 未能趕得上更別說超過當年我所看過的譚、裘、張的《大·探·二》了。

1958年，王泉奎參加以上海京劇院為主體組建的中國京劇藝術團出訪歐洲多國，與言慧珠、沈金波合演《二進宮》，被外國觀眾譽為：“Beijing opera”（即“北京歌劇”）。銅錘造型經王泉奎先生改良，流傳至今。

過去《大保國》、《二進宮》都是單折戲, 金少山只演《二進宮》, 把《大保國》、《探皇陵》、《二進宮》三個折子戲合在一起演的是由另一位名凈銅錘花臉王泉奎首創的, 這種唱法花臉一人頂到底最為吃重,王泉奎天賦極佳, 嗓音高亢、洪亮、純凈、氣力充沛, 具有金屬聲色, 故有“金嗓子銅錘”的美稱, 他的唱腔非常講究技巧, 韻味, 古樸清純, 剛健明快, 曾與尚小云、譚富英合演《二進宮》, 尚、譚二位都是高調門, 王泉奎當時是后起之秀, 此劇演出轟動京城, 身價大增。193 8 年譚富英、王泉奎和名旦陳麗芳在北京吉祥劇院首次演出全部《龍鳳閣》（即《大·探·二》）, 一唱就紅火了。裘盛戎年紀要比王泉奎小幾歲, 他成名后與譚富英、張君秋合演此劇極受歡迎。同金少山相比裘盛戎的嗓音當然不如金少山那么洪亮響堂, 聲震屋瓦大有震耳欲聾之勢。金少山的唱腔樸實無華, 不事雕琢, 就憑他那叱咤風云的嗓音, 表面上似乎平淡無奇, 實則流暢渾厚,觀眾聽了特別痛快解氣。裘盛戎有自知之明, 另辟途徑, 他的唱腔精雕細琢, 善用口鼻共鳴, 發聲、吐字、行腔、氣口、尺寸及音色都很講究。吸收了金少山、郝壽臣、侯喜瑞各派之長, 形成了韻味醇厚, 含蓄細膩, 節奏鮮明, 剛柔相濟的唱法, 自成一派, 在花臉行當中影響很大, 故有“十凈九裘”之說。他的表演注重刻畫人物, 身段動作層次分明, 以聲唱情, 工架穩健, 灑脫大方, 在《大·探·二》中, 裘的戲最重最累, 在《大保國》中, 凈、旦、生三人的戲分量差不多, 而花臉最突出。而《探皇陵》中花臉唱工最重, 有成套大段二黃唱腔: 導板、回龍、原板、散板一應俱全, 而老生只有導板、搖板、散板等, 要少得多。旦角不出場。到最后的《二進宮》則旦角唱工最重, 老生花臉次之。我所看過的譚、裘、張的《大·探·二》, 總的來說三人的唱工都很繁重, 但也有細微的區別。譚富英是著名的唱工老生, 嗓音甜美酣暢、奔放流利, 天賦條件極好, 有極高的演唱水平?？此撇毁M勁, 一張嘴就唱出來似的, 從不故意賣弄, 拖長氣?；ㄇ?/span>, 而是在關鍵之處, 鉚上了, 聲震全場,讓你聽了非常痛快。裘盛戎則重點在《大保國》中, 他的嗓音很有韻味高低自如, 有時高亢人云, 有時低回婉轉, 唱出徐彥昭與李艷妃爭辯時的復雜感情。那么繁重的唱工他唱起來游刃有余（他們三人均有此優點）尤其在“大人打開功勞簿”一句由二黃散板自然而然轉入西皮原板時, 開始與國太（李艷妃）激烈爭辨的第一句“功勞簿無有國太令尊”中的“無有”二字拔高到65 的嘎調時, 有如奇峰突起, 臺下掌聲采聲如雷。張君秋的李艷妃接唱“江山本是先王掙, 并無有徐楊半毫分”接得十分緊湊,針鋒相對, 唱得響亮有力, 臺下又是一片掌聲采聲（一般旦角這一句很難要上好來, 包括青年尖子演員張派傳人王蓉蓉、趙秀君……等等均未能達到這種效果）只有張君秋一人有此本事。緊接著花臉裘盛戎唱“江山雖是先王掙, 也有徐楊八九分”中的“先王”的“王”字又翻高了唱, 第二個高峰又突然出現, 真有“石破驚天, 叱咤風云”的氣勢, 觀眾聽了欣喜若狂, 掌聲不絕。裘盛戎大師在這種關鍵之處, 充分發揮了他高亢嘹亮又符合劇中人物此時的理直氣壯同龍國太爭辯的激昂情緒。最可貴的是他并非大喊大叫, 在翻高八度時, 仍保持唱腔的圓潤和韻味。我看過別的花臉演員有的也能高唱上去, 但觀眾無甚反應, 主要是因為高則高矣, 但韻味太差之故?，F在優秀的裘派再傳弟子楊燕毅、孟廣祿也能如此高唱得到采聲?？梢娊裉斓那嗄暄輪T要多多加強唱功修養才能趕上前輩。

1950年，王泉奎與楊寶森、張君秋在香港合演《二進宮》

到了《二進宮》時譚、裘、張中最突出的是張君秋, 一出場面帶愁容, 心事重重, 為太師李良即將篡位而焦愁萬分,深悔不該不聽徐楊的忠言, 八句二黃慢板唱得滿宮滿調, 充分表達了以上所述的復雜心情。我看過別的旦角的《大·探·二》, 往往前面的《大保國》太賣力了, 以致到了后面的《二進宮》嗓子唱疲了, 加以這段慢板與前面《大保國》中二黃慢板唱腔有些類似, 就唱不出幾個好來。張君秋則不同,前面《大保國》的關鍵之處, 如“不要你徐楊我自為王”一句博得滿堂好, 與徐彥昭爭辯時的西皮快板唱得痛快淋漓采聲不斷, 到了《二進宮》時他的嗓子不但沒有唱疲反而越唱越亮, 神完氣足, 這是張君秋最為難得之處。譚富英, 裘盛戎也仍然不錯, 只是到了三人對唱時, 胡琴為了照顧到旦角,調門要降低一些, 譚、裘二位都是高調門, 為了適應旦角,在唱腔上就多少要受到一些影響。

《二進宮》中生、旦、凈三人對唱時特別精彩, 各有關鍵要好之處, 如旦角“你道他無有那篡位的心腸”中的“無有”二字最后的高腔之處要略放慢些, 曲折多變, 一般旦角演員都能要下滿堂好來,（可惜的是張派傳人趙秀君前面的慢板,后面的搖板都不錯, 就這最應突出的關鍵句, 卻未能要下好來）。后面的“他二人把話一樣講”中的“把話”二字又是翻高八度高唱人云, 張君秋此處又能博得采聲。與當年金少山、王蕓芳、譚小培的唱片相比較, 王蕓芳是平穩低唱, 張君秋根據自己的嗓音條件翻高了唱, 更能體現李艷妃焦急求援的心情, 并非賣弄嗓子大喊大叫。譚富英在進宮前的大段二黃慢板也是一句一好。后面三人對唱時的“嚇得臣低頭不敢看”中的“嚇得臣”三個字也是翻高了唱, 突出了楊波驚恐的心情, 當然能要上好來。以下的三人輪唱, 是《二進宮》獨有的唱段, 也是觀眾最要注意欣賞之處, 尤其是三人互相接唱必須十分緊湊, 精神必須高度集中, 旦角唱“莫奈何我只得抱太子跪昭陽” ,接著凈角唱“嚇壞了定國王,生角接唱“兵部侍郎”之后，生角接唱“自從盤古立帝邦”凈唱“君跪臣來臣不敢當”旦唱“非是哀家來跪你, 跪的是我皇兒錦繡家邦”……等句, 必須在第一位唱到最后一個字:（如家邦的“邦”字）時與此字同時, 第二位就搶著唱下句的頭一個字, 如凈角就搶著唱“自從盤古立帝邦”（“自”字與旦角的“邦”字同時唱出, 以下大段唱詞以此類推。）這種三人搶著輪唱的唱法十分精彩, 最早始于尚小云、王少樓、裘桂仙三位的唱片《二進宮)。這樣唱很合乎三人爭辯說理的規定情景, 當然三人此處輪唱不用搶尾的唱法也可以（金少山、譚小培、王蕓芳的唱片就未搶著唱）, 總之三人搶尾的唱法別具一格又合劇情。但有的人前面兩三句搶著唱, 而后面幾句又不搶了, 令人聽了反覺得前后不統一, 有些別扭, 總覺遺憾。也許不是有意如此, 因為此時三人輪流搶唱十分緊湊, 速度又快, 稍不注意一時疏忽（在4分之一秒之內）就錯過去了, 因此在排演此劇時要反復多練,上臺后才有把握。

《二進宮》一折如前所述,早年最拿手的是譚鑫培、陳德霖、劉永春, 而梅蘭芳少年時搭班《喜連成》借臺習藝也以此劇聞名。梅大師在《舞臺生活四十年》書中提到: “喜連成貼演《二進宮》一劇是金絲紅的楊波, 小穆子的徐彥昭, 我的李艷妃, 在當時是有相當叫座力的。”

筆者20 世紀50 年代看過不少名角的《二進宮》如李和曾、雪艷琴、趙文奎的很不錯,還有李宗義、王泉奎、李慧芳的《大·探·二》也不錯, 但遠不如譚、裘、張的好。李和曾的《二進宮》在大段二黃慢板“千歲爺進寒宮休要慌忙……”的唱詞是高派的, 要有一年四季多種多樣的比方（言派也是如此）唱詞要多些。雪艷琴已年過五旬嗓子仍有,大段二黃慢板, 初唱時微帶澀音, 但越唱越亮有如老生的“云遮月”嗓子, 韻味很足, 行腔纏綿委婉, 十分動人, 而且身段很漂亮, 水袖用得不多但突出重點恰到好處, 表演己達爐火純青, 與張君秋是各有千秋。一般所謂全部《龍鳳閣》（即《大·探·二》）都只演到《二進宮》為止, 只有奚嘯伯和王玉蓉合作的全部《龍鳳閣》后面還帶《斬李良》，內容是捉到奸臣李良后要問斬之時, 李艷妃又不忍殺其父了, 與徐楊又有了新的矛盾斗爭, 可惜筆者未看過, 究竟結局如何不得而知（估計還是斬了）。其實演到《二進宮》為止很合適, 因為奸賊的篡位陰謀已被粉碎, 高潮已過, 最大的矛盾已經解決, 最精彩的部分已過, 再演下去演員太累, 觀眾也感到疲乏, 難再坐下去, 正如梅蘭芳的全部《宇宙鋒》只演到《金殿裝瘋》為止, 《霸王別姬》只演到虞姬自則為止, 盡管老本的演法后面還有不少場子, 觀眾已不耐煩再看下去, 要“抽簽”（即離去）了, 所以《大·探·二》演到《二進宮》為止，留下余地讓觀眾去想像反而更為恰當。

今天的優秀青年也常合演《大·探·二》, 目前來說在唱、做、表方面還遠遠比不上譚、裘、張當年的水平, 那的確是最好的《大·探·二》, 前無古人, 后無來者的千古絕唱, 但我并不希望如此, 而希望優秀青年演員們努力刻苦鉆研前輩們的演唱表演精華, 能夠趕上甚至超過前輩, 創造出新的最好的《大·探·二》來才好。

中國京劇 2003-12