杜鳳元老師在2019年國家藝術基金人才培訓項目

《京劇京胡演奏人才培訓》中的授課實錄

張鵬整理 

同學們大家好：我主要結合自己多年教學和舞臺實踐的體會，談談我對以下幾個問題的認識。

在座的同學都是已經畢業進了團或者當了老師的，在藝術上都有一定的水平，這次參加這個培訓班，主要是琢磨接下來怎么提高的問題。我是一名京胡教師，教了一輩子。我經常思考，到底什么是一位好老師。著名歌唱家金鐵霖老師一次聊天中對我說，一個真正的好老師，是把他所教學生的潛質都啟發出來，在他的能力范圍內成就他自己。這句話說得很好。

做一個京胡老師很難。首先，自己得拉得好，得有舞臺經歷，有實踐體會。對各個行當各個派別都得有涉獵，有一定理解，不能光會某一派別某一行當。梅派、余派、張派、程派，老生、旦角兒、花臉、小生，都得會，都得教。過去的老先生都會的很多，比如老的中國京劇院一團琴師沈玉才先生、周國興先生，二團杜奎三先生、費文治先生，幾十個演員全包了，可想他們會的流派、劇目有多少。所以作為老師，更要有大量的積累。

其次，一名好老師還要有好的教學方法，針對不同的學生有不同的方法，要會因材施教。在影響成功的因素中，老師和學生各占百分之五十，有好的老師，也要有好的學生，老師教得好，學生天賦好，又肯努力學，這樣才可能成功，但這種情況并不是經常能碰到。

最后一點也很重要，當老師就必須得有責任感，對每個學生都得認真教，對他們負責，不能糊弄。

接下來我想談談基本功的問題。目前的青年琴師，手里都不錯，但也存在一定的問題，說到底還是基本功不夠扎實。基本功對于拉胡琴太重要了。過去的老先生基本功都太棒了。持琴的姿勢、兩只手的配合、力度都很重要，千萬不能使蠻力。基本功決定了你能在拉琴這條路上走多遠。拉琴和唱一樣，必須要拉出味道，只有基本功扎實，才能拉出味兒。

什么是基本功？京胡有京胡的特性，是為京劇伴奏的，必須要有京劇的音韻。京胡是弓弦樂器的一種，持弓的右手極端重要，拉得好壞，有沒有味道，全在右手。強弱、氣口、勁頭、交代、表現力等等幾乎全在右手上，左手主要是音準，左右手的重要程度可以說是三七開。拉弦樂器都是這樣，我看過板胡演奏家劉明源先生上課，同樣一把板胡，在劉老師手里音量比學生大一圈兒，而且味道濃厚，但是卻看不出劉老師有多使勁，這說明右手極好，方法得當。這次近距離觀察對我震動很大。我們拉京胡也是一樣道理，一味追求流派、劇目，忽視對右手的要求，方法不得當，就會出現很多問題。右手運弓的強弱、保持、連斷都要練習，而且方法要適當、科學。現在一些青年琴師普遍存在一個問題，就是右手使蠻力，勁兒不勻。就左手來說，很多人持琴太緊，我們京胡的持琴方法相對于二胡而言，本身范兒就緊，大拇指扣著擔子，如果方法不當，不能放松，按弦就發死。這兩個問題不解決，琴就拉不好。很多京胡大師，看起來兩只手都很放松，琴聲卻非常響亮、均勻、悅耳。所以，方法問題至關重要。方法不得當，一味求快，一分鐘拉四五遍小開門，快得都聽不清楚音符了，這種練習方法是不可取的。此外，拉琴時身體應當保持中正，可以在音樂中微微有點動，但是絕對不能搖頭晃腦。這樣不但影響拉琴，也會分散觀眾注意力，從而影響演員的發揮，是萬萬要不得的。

目前有一種現象，很多人喜歡標榜自己是拉某某流派。其實過去的老先生都是多面手，什么都能拉，并不拘泥于某一流派。一個好琴師，一旦掌握了規律性的東西，有了好的基本功，音準好、音色好、音量大、方法對，什么流派都難不倒。音準是第一位的，音不準不是京劇的特色，陰陽弦不是京胡的特色。但是京胡兩根線也不是純五度，里弦還是低一些，怎么解決這個矛盾？老先生經常說“攏著點拉”，“就和著拉”，雖然弦不太準，可以拉的時候用手找補回來，這就是他們的過人之處，因為他們控制琴的能力非常強。胡琴是個簡陋的樂器，越簡陋，越能體現我們的科學性，體現我們的技能。所以，無論余派、馬派、梅派、程派，無論旦角兒還是老生，只要基本功好，什么流派都可以學習，都可以勝任。京劇的板式規律、板式變化必須得掌握，各個行當必須得會拉，接下來才是掌握各個流派風格的問題。拉散板有散板的規律，拉搖板有搖板的規律，不管什么流派，什么行當，都有共同的地方，這就是規律。比如拉散板一般都要用上弓抓腔，這就是規律，必須得掌握。再比如二黃原板入頭有多少種，西皮三眼入頭有多少種，都得知道。

我們小時候學戲，全是老師口傳心授，老師哼腔，我們在底下記譜子。同一段唱腔，老師每次拉的都不一樣。一段二黃三眼，有一個基本節奏，在此基礎上可以根據演員的具體要求和臺上演員的發揮情況有所變化。徐蘭沅先生有句話：“大的不逾越，小的可出入。”何順信先生曾經就其出版的伴奏譜對我說：“不一定非得按照這個譜子拉，你又不拉張君秋。”這其實都是關于拉琴理念的說法。

大家要多聽過去的老錄音，聽四大名旦、四大須生的琴師，除他們之外，還有很多有名或者不太有名的琴師，也都非常棒。我前些年搞的“中國京胡名家庫”收錄了中國京劇史上的53位京胡名家，有的是錄音，有的有錄像，我會在這個培訓中給大家挑選一些進行賞析。大家一定要多聽多看老的錄音錄像，干咱們這行見過和沒見過絕對是不一樣的。對于名家的錄像，哪怕看五分鐘，也會有收獲。有些沒有留下錄像的名家，可以通過研究琢磨錄音來琢磨每個音是怎么拉出來的。一定要打開自己的眼界，只有這樣才能樹立正確的拉琴理念。

京胡的第一個特性就是姓“京”，要有京劇的味兒。第二個就是它是伴奏樂器，要突出一個“伴”字。目前一些琴師對“伴”重視不夠。一出《失空斬》，內容大家早就熟悉，還是樂此不疲去看。京劇是“角兒”的藝術，觀眾看的是演員，看的是“角兒”，看的是“樂隊”，不是看的故事內容。比如李佩卿為余叔巖伴奏，琴和唱合為一體，很多東拉西唱的東西，非常合適，這說明李佩卿對唱一定非常熟悉，能夠做到無論怎么拉都能和唱腔吻合，比如《瓊林宴》里“我本是一窮儒”，二黃原板第一句唱譜和拉譜就不一樣，這就是東拉西唱，但是又非常合適。不過這種拉法對于初學者不一定適用，尤其是不能這樣教小孩兒。當然，京劇音樂是進步發展的。后來的伴奏技巧越來越豐富，但對于老的東西，我們也應該懂得、應該繼承。現在好多人都熱衷于花過門，王瑞芝先生一輩子不拉花過門，但是你聽王先生拉琴的音色、勁頭，和演員的水乳交融，不得不佩服啊。這才是我們京劇的好玩意兒。

作為一名琴師，光會拉琴是不行的，必須得非常全面，必須懂下手活，懂月琴、弦子，還得懂武場。過去的老先生都是什么樂器都拿得起來。何順信先生、王瑞芝先生都拜彈弦子的耿永清為師。耿先生是六場通透，什么都會。我的父親杜奎三先生最早拜師程春祿先生，學習昆曲牌子，學彈撥樂，后來又拜了徐蘭沅先生，不光學習梅派伴奏，也學習各行當的唱腔和伴奏，學習編腔和音樂創作。所以他也是一位非常全面的琴師。另外，不懂武場也不行，拉出來的東西“不報點兒”，和鼓的節奏是脫離的，這不行。

不同的流派和行當有不同的風格，要掌握這些不同。比如梅派，徐蘭沅先生給梅先生拉了28年，創立了梅派的風格，當然還有王少卿先生的參與。比如程派，穆鐵芬、周長華、鐘世章等幾位先生的伴奏很能體現程派風格。比如給龔云甫先生伴奏的名琴師陸彥庭先生，老旦二黃慢板起首過門就是他根據老生過門改編設計的，體現了老年婦女倔強的性格。再比如何順信先生，在原有的老腔的固定伴奏基礎上，根據張君秋先生的演唱風格，給伴奏加了很多字。在演員已有的唱腔基礎上，研究出合適的伴奏，用今天的話來說就是“二度創作”。所以，作為一名好琴師，必須得會唱，要認真琢磨唱腔。徐蘭沅先生說，唱戲講究“音韻”，拉胡琴同樣要講究“音韻”。比如旦角兒二黃慢板過門THH   GdG  GHJs  Yaa，這里面的GdG ，京胡拉的是外弦的3，聽上去卻是矮3的感覺，這就是我們處理上體現的京胡的音韻。

還有不同的流派演出同一個劇目，這種情況在京劇中非常常見，各個流派在同一段唱中有什么不同，都得掌握。一句唱腔，落在板上怎么拉，落在眼上怎么拉，平時都要心里有數，到時候根據演員在臺上的情況隨機應變。拉胡琴一定要幫演員，讓演員唱舒服了，就對了。

我們經常說德藝雙馨，我小時候老師就經常強調藝德問題，現在依然如此。我的師爺徐蘭沅先生曾經對我父親說，聽一個人拉琴，就能聽出他的人性如何。這就像寫字一樣，什么樣的人寫什么樣的字。楊寶忠先生的快弓多好，汪本貞先生拉的花臉多足，比如后期的《赤桑鎮》《打鑾駕》，還有《白良關》的散板，手里多沖，但是都不是“拼”出來的，還都在規范之內，聽著舒服、好聽。這其實也反映他們的修養和心態。京劇大師們都很重視自己的品德修養，都很重視文化，梅蘭芳、余叔巖、楊寶森、程硯秋等等，這些大師都寫得一手好字，言談舉止都是文質彬彬，很有涵養。

我們這一行，首先要學會尊師。比如我經常提到我的恩師吳炳章先生，那是我授業的老恩師，無論何時何地我都得感激老師的教導之恩。直到現在我也經常去看望吳老師，吳老師還在指導我。過去戲班里這些好的傳統，現在慢慢在消失，很可惜。只有你懂得尊敬自己的老師，將來你的學生才會尊重你。過去的京劇大師們都是藝德高尚。我小時候親眼見過裘盛戎先生見到大師兄孫盛文，畢恭畢敬地叫先生。因為孫盛文先生留在富連成科班任教，教過裘盛戎。所以同學們一定要沉下心來，對老先生們尊重，對同行尊重，不要議論人非。只有這樣，老師和同學才愿意幫助你，給你提缺點，這樣你才能提高。馬長禮先生是“譚徒馬兒”，可馬先生經常把自己的授業恩師劉盛通先生掛在嘴邊上。所以你只要好好做人，踏踏實實做人，懂得尊重老師，虛心向老師和同行學習，就一定能學到真玩意兒。藝和德是統一的，不可分離的。除了尊師，干咱們這行，還必須敬業。我的師爺徐蘭沅先生成名之后為了學習一點東西還愿意給別人作揖。此外，琴師還得和“角兒”搞好關系，在臺上為“角兒”服務好，另外還得注意團結好樂隊，團結好文武場，這樣在臺上才能“一棵菜”。這也屬于藝德的問題。

在成長的不同階段，身邊要總有一些長輩、朋友指點、交流，總得學習、研究，這樣才能不斷提高。干到老，學到老，我到現在也仍然還在經常向別人學習。雖然目前王少卿、楊寶忠、王瑞芝這些大師離開了，但還有很多值得青年人學習的老前輩、老藝術家，能得到他們哪怕一點提示，就對你們非常有益。