(3523)[轉載]粉墨梨園萬樹春

春云如煙 2019-09-24

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原文地址：【轉載】粉墨梨園萬樹春——著名京劇表演藝術家李萬春寫真/趙紀鑫作者：夢筆山人

童年學戲

李萬春，祖籍河北雄縣，滿族正黃旗人，1911年農歷8月12出生在哈爾濱。4歲以前，他跟著在東北各地搭班演戲的父親李永利四處奔波。整天在家看父親練功。到了戲園子瞧父親演戲，一天到晚都混在戲班子里。受著戲曲的熏陶，天常日久，他也能效仿大人唱上兩句，擺個身段亮個相，招得大家哈哈一樂。梨園界的同行看到小萬春舉手投足是個演戲的料兒，便向李永利建議，讓幼小的李萬春學戲。李永利接受了大家的意見，于是，李萬春還不足5歲就開始跟父親練武功了,拿頂、下腰、壓腿、踢腿、跑“虎跳”……一招一式，他練得是有板有眼，十分刻苦。

1915年下半年，父親帶著全家老小從東北到了上海，李萬春沒上幾天學，就正式跟父親練功學戲了。父親為讓他從小打下文戲和武戲兩門功底，自己親自教他武戲，又花錢請來一位唱老生的徐德增先生，給他開蒙教文戲。《珠竄寨》、《碰碑》、《斬黃袍》、《狀元譜》等十幾出戲學下來，李萬春的文戲唱工和舞臺演技可是長進不少。

1918年正趕上著名京劇表演藝術家荀慧生先生到上海演出，當時他藝名叫白牡丹，便編演了一出《三戲白牡丹》的新戲，描寫八仙中的呂洞賓與一個名叫白牡丹的修道少女相愛的故事。當時還使用了燈光、布景。戲開始有了“五子奪魁”的場面,要上五個仙童，經同行推薦7歲的李萬春在該戲里扮演了童子，還給他起了個藝名叫“客串李”。這算得是李萬春登臺從藝的第一出戲。

幼小的李萬春從第一次登上京劇舞臺起，便受到同行前輩的重視，特別是父親看到兒子演戲很有出息，很有點靈氣,是塊好材料，便想方設法給他創造條件。他在自己坐班的班社里,安排李萬春連續演戲，叫他唱老生戲《捉放曹》的陳宮、《打棍出箱》的范仲禹、《珠簾寨》的李克用、《黃金臺》里的田單等。李萬春不負父親的一片苦心，戲越演越熟，嗓子又高又亮，很受觀眾歡迎。這一來 “客串李” 的名字也就叫出去了。

“客串李”這藝名，父親總覺得不大好聽，也不像個主角的名字，往后真要成為名角，必須得起個響亮順耳的名字。說來也巧，沒過多久，李萬春隨父親去杭州演出，一炮打紅，連日客滿。當地有位著名的郎中趙安伯老先生，是父親的朋友，也是位戲迷，他們的演出他場場不落。看到李萬春這么小的年紀，演戲如此精彩出眾，將來定是個好角兒，便提出“客串李”這名字不好聽，必須改改。趙老先生看李萬春唱得出色，日后必有發達之日，前途無量，萬古長春，于是便將“客串李”改為李萬春。

廣投名師

李萬春在舞臺漸漸初露頭角，每場演出都是掌聲雷動。可是，父親深知吃梨園行這碗飯，要想成為好角，當一個頭牌名演員，必須刻苦地向名師求教，博采眾長，才能有所作為。他叫李萬春多學、多看、多練、多演，誰演的戲都認真看，不論看什么戲，都用心琢磨。李萬春雖然小小年紀，但他早就從父親的反復教誨中明白：一個演員要能在舞臺上站住腳，受到臺下觀眾的歡迎，都得會戲多，一專多能，文武兼備。有能耐的好演員幾乎個個都有絕技、絕“活”。天生聰穎的李萬春隨父親到處登門拜師學藝，排除門戶之見，誰演得好，就虛心向誰求教。

從那時候起，李萬春首先登門找著名武生楊瑞庭學了武生長靠戲《戰馬超》、《戰冀州》。隨后又向當時在上海很有名氣的老旦演員應寶蓮先生學老旦重頭戲《目蓮救母》。因為這出戲雖是老旦戲，可是，在游六殿這場戲里，應寶蓮為展現絕技，便巧妙地運用了鬼卒拋又的一連串驚險動作：當老旦扮演的劉清提一角游六殿時，劉清提站在桌上，鬼卒站在她的對面，把手里的又從下往上拋出去，直朝劉清提而去。這時劉清提躍身接住又，從桌上抱住又摔“踝子”下來，有時甚至把桌子摞到三、四張高，從上面抱叉摔“踝子”下來。那可真是驚險出奇，稱得上是絕技。李萬春雖是唱武生、老生的，可他硬是把這出老旦戲學到了家，嫻熟地掌握了戲里的絕“活”。

后來他又分別向張德祿先生學了《湯懷自刎》、《潞安州》，向王金元先生學了《火燒裴元慶》、《螺絲峪》，每天苦練戲中的耍錘高難武功。在武戲的基礎上，李萬春又攻文戲，便投著名京劇表演藝術家馬連良門下，請其傳授《南陽關》、《李陵碑》、《瓊林宴》等戲。在馬連良先生身邊，李萬春不僅學了戲，更是學會了做人，領悟了演戲的道理，大大開拓了思路，為以后紅極劇壇奠定了厚實的基礎。

與此同時，李萬春繼續隨父遍訪名師，一邊請周信芳先生的郎舅劉奎童先生說“麒派” (周信芳藝名麒瞵童) 名劇《徐策跑城》和《蕭何月下追韓信》；另一邊向著名武生張德俊先生學武生短打戲《花蝴蝶》、《四杰村》、《快活林》等。孜孜不倦的求師學藝，使童年的李萬春舞臺演藝經驗逐漸成熟，戲路也日漸寬廣。

1922年底，李萬春l1歲那年，應北方梨園界同人相邀，他們全家從海先到天津，后轉到北京，搭北京前輩武生名宿俞振庭創建的“斌慶社”科班。他和師弟藍月春在北京前門大柵欄里的三慶園首場合演《戰馬超》，精彩出色，一炮打響，贏得戲曲界和觀眾的一片喝彩：緊接著又演出了《獅子樓》和《神亭嶺》，他扮演武松和孫策等。他英俊威武的扮相、清脆動聽而有力的念白和唱腔、勇猛矯健干凈俐落的武打、出色精彩的翻打撲跌，征服了京城觀眾。特別是各報刊大肆宣揚評論，稱12歲的李萬春為“童伶奇才”。從此，李萬春在京城戲曲舞臺上穩穩地站住了腳跟。

紅極劇壇

李萬春從上海來到北京演戲，馬連良先生比在上海時候還關心他，差不多每天都到三慶園去看他演戲。散戲之后，經常回到旅館針對他當天晚上的演出，悉心指導，一邊說一邊給他做示范，幫助他提高演技。

“四大名旦”之一的尚小云先生十分關心他表演的武戲。尚小云早年學武生，對武戲非常精道，他看了李萬春演的武戲，一招一式都要給挑毛病，并親自做示范動作，說得真是頭頭是道。后來經尚小云、俞振庭二位介紹，李萬春又拜師于武生泰斗楊小樓先生門下。楊小樓先后給李萬春說了《長坂坡》、《鐵龍山》、《狀元印》、《艷陽樓》、《連環套》、《駱馬湖》、《惡虎村》、《安天會》、《鄱陽湖》、《麒麟閣》等十多出拿手戲。李萬春從此深得“楊派”表演藝術真傳。

1926年，當時只有15歲的李萬春，被京劇大師梅蘭芳先生一眼看中。他主動邀請李萬春在自己的承華社搭班，并演“倒第二”的戲，梅先生這一決定，頓時轟動了梨園界。尤其在上海梅先生演出《寶蓮燈》，特地讓李萬春墩底演《劈山救母》的沉香，那更是名聲大振。

過去在梨園界有一種說道：演關公戲不到5O歲不能演，年齡太輕演不出人物的“威”和關公內在情感。而李萬春卻是個例外，那年在斌慶社科班，俞振庭先生看他表演精彩出色，大破常規，特地為他排演了一出《關羽出世》。從關羽上學、招親、一家失散到蒲州，到惡霸熊虎、熊祥父子欺壓百姓，關羽抱打不平怒殺熊祥,被押送公堂，關羽逃出縣衙藏進古廟,最后演到《桃園三結義》，十幾歲的李萬春把個關公演得出神入畫,活靈活現,令人叫絕。他也因此贏得了梨園界“八大老爺”

(八大關羽) 中的“小老爺”的美譽。

致力求新

1931年李萬春自己組建永春社，正式挑班掛頭牌，巡演于北京、天津、上海以及山東、東北各地。演出的劇目均以武戲為主，頗得各地觀眾的歡迎。但為了永葆藝術的生命力，他力倡在繼承傳統的基礎上推陳出新，他不僅在劇目上而且在演技上大膽探索，深入鉆研。為了吃透傳統戲里的人物性格和事件的來龍去脈，他常常是反復閱讀古典名著，一字一句地揣摸斟酌。如《三國演義》、《西游記》、《水滸傳》、《東周列國志》、《隋唐演義》、《儒林外史》等，其中的主要人物和情節他都爛熟于胸。

尤其是當時社會上流行小人書，李萬春更是對其情有獨鐘。因為小人書畫的好多人物形象與舞臺上的戲曲人物扮相十分類似，他既可以從中吸取營養，改革自己所扮演的角色，又可以使自己所塑造的舞臺形象令廣大觀眾更加喜聞樂見。經他改革過的林沖、馬超的盔頭，就深受小人書的啟發，也為人物更加增添幾分英氣和魅力。

有一年，李萬春偶然發現當時的《新天津》報上連載古典小說《三俠劍》，并聽說很有讀者，這促使他產生編戲的念頭。于是每天演出之余，他抓緊一切時間編出一本接一本的《三俠劍》，還有《雍正劍俠圖》等連臺本戲。他想方設法從唱、念、做、打上創造新手法，從化妝到服裝、道具全面出新，果然，公演后大受歡迎。

1938年,李萬春為培養京劇新人，他又和父親商量組建了嗚春社科班,先后收了“鳴”、“春”

兩科學生。沒想到科班成立后不久，正趕上日本帝國主義侵略中國，在日偽統治下民不聊生，辦科班更是難上加難。盡管困難，李萬春仍然堅持多排新戲，多演新戲，先后推出如《濟公傳》、《燕子李三》和《文素臣》等，其中《濟公傳》連臺本戲最受觀眾歡迎，演出時間也最長。在《濟公傳》里，李萬春結合這個戲的特點，巧妙地運用燈光、布景，甚至連當時十分時尚、高難的電影藝術手法也搬到舞臺上。該劇由于形式新穎，創新大膽，在當時產生了極大的影響。他為三弟李慶春量身度定的濟公的藝術形象，更是令人贊嘆不已，在各報刊上登載的評論文章中，被推崇為“活濟公”。

李萬春的創新思想幾乎貫穿了他幾十年的舞臺生涯。早期的《田七郎》、《大力將軍》、《佟家塢》、《十八羅漢收大鵬》，以至后來的新編歷史戲《岳飛》、《戚繼光斬子》，還有一批整理改編的傳統劇目如《鬧天宮》、《武松》、《馬超》、《五百年后孫悟空》、《林沖夜奔·火并王倫》、《野豬林》等，都富于新的思想內容，深受廣大觀眾的喜愛。

情系內蒙古

解放后,李萬春出任北京京劇一團團長。這時的他早已是馳名大江南北的著名京劇表演藝術家,享有“武生宗師”的美譽。

1962年6月，中央有關部門決定全團調往內蒙古呼和浩特，支援邊疆文化建設，6月5日,離京啟程。李萬春先生不顧旅途勞頓,于6月12日便在呼和浩特市的烏蘭恰特劇院舉行了首場匯報演出。李萬春主演他的拿手戲《古城會·訓弟》，李慶春和李小春叔侄合演《三岔口》，李萬春夫人著名京劇演員李碩秀也分別演出了《桑園會》、《昭君出塞》等。精彩的演出結束后，烏蘭夫、王鐸、王逸倫等國家和自治區領導人上臺親切接見了他們，熱烈地歡迎他們來內蒙古工作，并鼓勵李萬春扎根邊疆，為內蒙古自治區文化藝術事業的繁榮發展貢獻力量。

從此，李萬春，懷著對內蒙古各族人民的一片赤誠，投入到了繁忙的演出和培養人才的工作中。他滿腔熱情地為內蒙古戲劇界舉辦戲曲專題講座，系統、精辟地講述舞臺表演藝術，特別是人物塑造技巧，給人以極大的啟迪。同時，他還為內蒙古青年京劇團演員親授經典劇目《古城會》，并在呼和浩特誠收弟子，傳授自己幾十年的表演經驗。1978年3月l4日m經過l0年“文革”浩劫，李萬春先生又重登舞臺。在呼和浩特鐵路工人文化宮恢復演出了他的代表劇目猴戲《鬧天宮》，引起轟動。不久，年事已高的李萬春，由國家文化部安排，調回北京工作。1985年9月14日不幸病逝。

李萬春先生的一生是追求藝術的一生，他為祖國的戲曲藝術事業做出了突出的貢獻，他的藝術生命永世長青。

( 作者：現任內蒙古文聯副主席；原任內蒙古京劇團團長；中國戲劇家協會會員。)