www.triceratops-design.com愛欲即生活 棋局即藝術對於一個藝術家而言
作品固然重要 但藝術家的狀態比其作品本身更為重要 談到藝術，我可能是一個不可知論者。我不相信藝術是神秘的裝飾物。作為藥物，藝術對許多人有用，很有鎮靜作用，但是作為一種宗教，它甚至不如上帝那樣好。從庫爾貝以來，人們就一直認為繪畫是作用于視網膜的。這是一個人人都犯的錯誤。視網膜是瞬間的！在這之前，繪畫有著其他的功能：它可以是宗教的、哲學的、道德的。我要的東西不多：棋，一杯咖啡，過好24小時。我已不打算再過一個追名逐利的藝術家的生活。藝術家的狀態比他的藝術更重要。漫游在平靜的海中，沒有美，沒有丑，沒有任何美學性。你如果一邊戰斗，就無法同時一邊發笑了。給予抵制的方式是：沉默，緩慢，獨處。這里沒有解決，因為這里沒有問題。杜尚的最后一件大作品：一個不起眼的小門洞，里面是一個豁口，最里面是一個拿著燈的裸體女人，手朝向遠處的自然世界。人類猶如生活在黑暗的洞穴里，靠投影認識外面世界。那女人手中的燈在指示我們方向，走出洞穴，與實實在在的世界相接觸吧。鈴木大拙寫過柏拉圖洞穴寓言里的描述，投影就是概念。杜尚在說，走出洞穴，生活在真實的世界里吧。禪宗也說，你生活在幻象里。藝術沒有什么了不起，它不值得這樣被我們推崇，藝術應該成為非藝術，我們應該無分別地對待人類的各種活動，這樣我們就能從自造的牢籠中走出來。我喜歡純粹的東西， 我不喜歡酒里摻水。 我也這樣對待我的生活。 一個人的生活不必負擔太重，不必做太多的事，不必一定要有妻子、孩子、車子、房子。有這些不一定幸福，沒有這些也不一定不幸，關鍵，你想好了沒有。人生只有一次，自己都活不明白，你無法評判他人的選擇。所有的美丑高下都是人為的相對標準，而人們又如此習慣于把相對性當做絕對性去維護。后果必是讓人心有了定見和成見，然后導致我們本來應該自由無礙的心被束縛住了。
我喜歡活著，呼吸，甚于喜歡工作。我不覺得我做的東西可以在將來對社會有什么重要意義。因此，如果你愿意這么看，我的藝術就可以是活著，每一秒，每一次呼吸就是一個作品，那是不留痕跡的，不可見不可思的，那是一種其樂融融的感覺。人生的一切幻想都是從“我”而來， 因此在欲望的泥淖里掙扎。 當然我們畢竟要接受所謂科學的法則，因為這給生活帶來許多便利，但這并不意味著它們就是事物的真相。也許它們只是幻相。我們太看重自己了，我們以為自己就是這個地球上的主宰，我對這一點非常懷疑。‘法則’這個詞壓根兒和我的處世原則相抵觸，科學顯然是一種封閉的循環，每50年或者某時候，新的法則一出，舊的就得全部改過。我看不出我們為什么要如此推崇科學，因此我要給出另一種證偽，我全部的所作所為就是在證偽，這就是我的個性，我就是不能對生活抱一本正經的態度，但是讓一本正經帶上幽默的色彩，倒是很有趣的。由于人心中沒有是非高下之分，沒有好壞你我之別，生命便可以完全無拘束地充分展開，到了這一步，人生便是藝術。杜尚的籠子作品：一個白色籠子，裝了一大半沉甸甸的方糖一樣的大理石，溫度計，骨頭。人，生活在漂亮的籠子里，沉迷在看起來像方糖實則是冰冷的大理石的無盡欲望里，沉甸甸；溫度計表示像方糖的大理石并不是真正甜美的方糖，它們是寒冷的大理石，骨頭是在說人類一直待在里面，背負沉甸甸的欲望，一輩子都不會醒悟，不會出來。從根本上說，我不相信藝術家的創造功能，他和其他任何人是一樣的人。他的工作是要做某種事情，那么商人也是做某種事情，你明白嗎？另一方面，“藝術”這個詞讓我感到有趣。就我所知它是從梵文來的，它的意思是“做”。現在，每個人都在做些什么事，而那些在畫布和畫框之內做東西的人就被稱為藝術家。起先他們都是被稱為工匠的，我更中意這個稱呼，無論在世俗的、軍事的或藝術的生活里，我們都是工匠。 現成品放在那里不是讓你慢慢去發現它美，現成品是為了反對視覺誘惑的，它只是個東西，它在那里，用不著你去做美學的沉思、觀察，它是非美學的。我告訴他們1916年在紐約我有過的一件事，當諾德看了《下樓的裸女》之后，打算每年給我1萬美元，包下我在一年中做的所有東西。我說：不，那時我并沒有錢。我本可以很方便地得到l萬美元的，但是，不能，我感覺到了其中的危險。從一開始我就知道怎么躲開這危險。在1915年、1916年的時候我有29歲了，所以，我已經足夠成熟來保護自己了。所有這些玩笑--上帝的存在，無神論，決定論，自由意志，社會主義者，死亡等等，都是一盤被稱為語言的棋局中的子兒，只有當一個人不介意在這盤棋局中的輸贏，它們才會對于他有娛樂作用。對于杜尚人們有一點總沒有弄明白，人們往往朝著復雜里去解釋他，其實從根本上說他是個非常單純的人，那才是他生存的方式。盡管他做下的那些東西對絕大多數人而言，意味著非同一般，可這個結果并不是他自己要造成的。商品詳情ISBN：9780500239179
出版社：Thames & Hudson
尺寸：21x14.3cm
語言：英語
頁數：224
裝幀：精裝
作者：Thomas Girst and Heretic
出版日期：2019-12-26
馬塞爾·杜尚（1887-19868）作為現代藝術之父進入了美國文化主流。除了他的名望，杜尚還以他的理論性和評論性作品而聞名。這里，相反，是以一個全新的和吸引人的方式探索藝術家的生活和工作，以按字母順序簡潔、活潑地解釋字典條目專業術語。本書也讓杜尚的作品和影響被廣大讀者愉快接受 。得到最新的獎學金和研究獎的當代藝術家托馬斯·赫塞豪恩也說杜尚是他那個時代最聰明的頭腦。
商品詳情ISBN：9783791358437
出版社：Prestel
尺寸：24.6 x 3.3 x 31.4 cm
語言：英語
頁數：304
裝幀：精裝
作者：Staatsgalerie Stuttgart
出版日期：2018-12-03
為慶祝Marcel Duchamp，對“斯圖加特杜尚藏品”和Serge Stauffer檔案館的創新探索介紹了馬塞爾·杜尚對現代藝術的革命性貢獻，就兩位藝術家的理念提供了新見解。作為現成物品藝術的發明者和概念藝術的創始人，馬塞爾·杜尚的作品仍在引發關于定義藝術的重要討論。伴隨著重要的斯圖加特杜尚收藏系列的艏次展覽，這本書還展示了瑞士藝術家和教育家謝爾格·斯塔夫（Serge Stauffer）的作品以及他對杜尚藝術作品和著作的著名研究。斯塔夫在1960年寫給這位法國藝術家的100個問題系列——以及杜尚的答案——為杜尚的智力和創造力實踐提供了重要見解，并見證了斯塔福杰出研究的深度。本書艏先介紹了杜尚與斯塔夫之間的關系。書中包含杜尚蕞著名的作品的出色復制品，其中包括Bottlerack，“ 2號巧克力研磨機”油畫和窗戶物件La Bagarre d'Austerlitz。有關杜尚和斯塔夫的傳記文章為理解兩位藝術家之間的特殊關系提供了重要背景。
商品詳情ISBN：9783791358734
出版社：Prestel
尺寸：22.9 x 2.5 x 27.4 cm
語言：英語
頁數：220
裝幀：精裝
作者：Evelyn C. Hankins
出版日期：2019-10-12
本書記錄了芭芭拉和亞倫·萊文（Earon Levine）非凡的杜尚作品藏品，這是世界上蕞重要的藝術家私人收藏之一，已經許諾給赫希洪博物館和雕塑花園。這些藝術品收集了數十年，涵蓋了杜尚的整個職業生涯，展示了他在20世紀藝術發展中的關鍵作用以及對當今藝術家的影響。這些藏品包含一組出色的“現成產品”，例如“帽子架”，“梳子”和“帶有隱藏的噪音”，它們體現了杜尚如何提升工藝和美感。這位藝術家的版畫和素描讓人們了解了他獨特的復制方法，而曼·雷，歐文·佩恩，黛安·阿布斯和亨利·卡蒂埃·布列森等人的杜尚肖像則揭示了這個神秘天才的另一面。書中還有幾篇文章論述了杜尚（Duchamp）作為藝術家的重要性，他的關鍵財富的興衰，以及與這兩位收藏家的訪談和他們收藏的概況。這本設計驚人的書還包括大插頁和對比插圖。該書直接將杜尚置于現代和當代藝術的背景下，這肯定了他作為藝術家的激進地位和當今的現實意義。 商品詳情內容簡介
ISBN：9780300233117
出版社：yale university
尺寸：20.3 x 1.3 x 22.9 cm
語言：英語
頁數：208
裝幀：精裝
對20世紀最偉大和最神秘的藝術家之一的引人入勝和簡單易懂的介紹。這本插圖豐富的出版物探討了有著巨大影響力和無窮吸引力的法裔美國藝術家馬塞爾·杜尚（1887年-1968年）的完整職業生涯。《感知杜尚》聚焦于費城藝術博物館舉世聞名的杜尚藏品，通過四個關鍵時期講述了這個藝術家的故事。本書一開始介紹了他早期的繪畫和他與先鋒派的接觸，接著詳細記錄了放棄繪畫和現成品的發明。接下來講述了他另一個自我Rrose Selavy的誕生和在兩次世界大戰間的幾年所做的光學實驗，最后，講述了占據這位藝術家生命最后二十年的項目：創作Etant donnes（1946年-1944年）。較短的隨附正文包括對杜尚用于他創新想法的關鍵術語的解釋——現成的、精密光學、圖畫唯名論和infrathin——以及這位藝術家關于他自己的藝術作品和想法的采訪和陳述。
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