上世紀80年代，成龍的人氣達到了巔峰。

尤其在日本，可謂是空前絕后。

自打《醉拳》引進日本票房大爆，成龍便成了日本國民偶像。

甭管主演還是客串，只要海報上有他的頭像，統統賣得飛起。

十年間，他在日本累積票房高達428億日元，折合近4億美元。

片方將他奉作“日本影壇的搖錢樹”。

1980年起， 成龍連續3年被日本權威的《公映》雜志評為“ 國際十大明星” 。

頭兩年他位列榜首， 第三年屈居第二。

每年，他都會作為“日本人民的貴賓”受邀前往東京領獎。

每次，都是鑼鼓喧天鞭炮齊鳴紅旗招展人山人海，狂熱粉絲堵得水泄不通。

甚至，迷妹為他組建“不嫁團”，聽說他和林鳳嬌熱戀備受打擊，選擇自殺……

放在今天，高低也是個頂流愛豆。

1984年，成龍前往日本宣傳《福星高照》。

主辦方整了個活，邀請當時日本最紅的漫畫家，和成龍來一場“商業互吹”。

此前極少拋頭露面的社恐漫畫家，為了見成龍一面，屁顛屁顛趕到了會場。

漫畫家在合影中手足無措，笑得像個200斤的孩子。

加滕由美（鳥山明妻子）、成龍、鳥山明

那一年，漫畫家正在創作一部受成龍啟發的作品。

這位漫畫家是鳥山明。

這部作品叫《龍珠》。

成龍和鳥山明

在《龍珠》之前，鳥山明已經登上了日本漫畫界的頂點。

1980年，他開始連載搞笑漫畫《阿拉蕾》。

原本計劃是短篇，沒想到竟“一發不可收拾”，成了當時《少年JUMP》臺柱子。

第二年即動畫化，收視率一度高達36.9%，日本干脆將這一年稱為“阿拉蕾年”。

當時鳥山明有多火呢？坊間流傳一則數據：

1984年，鳥山明收入達到6億4745萬日元，光繳稅就高達9698萬（相當于當年的80萬人民幣）。

出道即巔峰，標準的爽文大男主人設。

年輕的鳥山明，多少有點像周星馳

然而，《阿拉蕾》的單元劇模式，極度消耗創作者靈感。

鳥山明不想繼續在同一個題材內耗，連載四年便草草完結。

那一年，他剛剛29歲，還沒到躺平的時候。

編輯鳥島和彥（《阿拉蕾》反派馬西利特博士原型）開啟“雞娃”模式，要求他在三個月內重啟新的連載。

當時，鳥島和彥發現，鳥山明總是邊看電影邊工作。

看的電影還不是別的，而是成龍的《醉拳》，據說看了不下50遍。

鳥島和彥提議：

“既然你那么喜歡成龍功夫片，干脆畫一部功夫漫畫吧。”

圖源：B站“成龍影迷館”

于是，鳥山明決定結合成龍電影《醉拳》的靈感，以及前作漫畫《騎龍少年》的經驗，打造一部全新的連載作品。

《龍珠》就這樣誕生了。

在成龍影響下，早期的《龍珠》漫畫，中國元素無處不在——

龍珠（Dragonball）名稱，是向李小龍《龍爭虎斗》（Enter the Dragon）致敬。

劇情主線，改編自中國四大名著之一《西游記》。

收集七龍珠主角團，即對應取經四人組。

孫悟空對應美猴王，烏龍對應豬八戒，不用多作解釋。

布爾瑪對應唐三藏，因為日版《西游記》電視劇，唐僧就是女性。

雅木茶對應沙悟凈，畢竟他是以沙漠強盜身份登場。

后面還有牛魔王、火焰山、二郎神（天津飯）……

早期的《龍珠》，更像是《西游記》同人。

配角方面，中國元素就更多了。

舌頭殺人、御柱飛行的初代B王桃白白。

靈感來源于香港動作片《蛇形刁手》反派上官逸云。

打粉底、涂腮紅、小手一伸咚咚波的餃子。

靈感來源于香港靈幻電影《人嚇人》洪金寶飾演的紙扎人。

悟空的功夫啟蒙導師，和藹可親的爺爺孫悟飯。

靈感來源于《醉拳》袁小田飾演的乞丐蘇花子。

最直球的致敬，還是天下第一武道大會期間的龜仙人。

他身穿成龍同款制服，復刻成龍同款醉拳……

甚至連名字都直接叫程龍（Jackie Chun，成龍英文名為Jackie Chan）。

圖源：網絡

追星追到這個份上，就差直接表白了。

潛移默化的中國元素，也融入進《龍珠》的方方面面。

比如說，悟空家鄉“包子山”。

鳥山明參考桂林山水的風景，繪制了竹林、廟宇、木床、福字……

放眼望去，再地道不過的中國風。

比如說，悟空的龜派氣功。

鳥山明自稱創作靈感來源于中國古代的“氣功”。

由于傳說中的“氣”，通常是沒有形狀也不可見；

為了在漫畫里讓讀者更直觀理解，才設計了一個可視化的沖擊波形態。

《龍珠》被影響最深、也是最容易被忽略的，是動作場景。

《龍珠》之前，日本也有動作漫畫。

只不過，通常畫風僵硬、分鏡死板。

漫畫中，更多只是全程擺pose，互喊必殺技的“靜態打斗”。

《圣斗士星矢》

而此時的香港動作電影，正因成龍《A計劃》大火，掀起一場“武打革命”——

由一板一眼的戲曲套招，轉變為靈活多變的實戰格斗。

剪輯節奏加快，雜耍動作增多。

通過移動鏡頭或切換視角強化視覺張力，營造動態化氛圍。

《A計劃》

鳥山明長期大量觀看成龍動作片，“偷師”到了打戲的精髓。

在他創作的《龍珠》中，并不僅有“啊噠噠噠噠”和“哈美哈美哈”。

而是有意通過特寫、中景、全景的交替，體現動作的流暢動感。

由華麗感和邏輯感的交織，開創了富有電影感的“動態打斗”。

你會發現。

《龍珠》被奉作“日漫動作天花板”，無疑是站在了香港動作片的肩膀上。

正是因此，才有了后來《龍珠》連載11年，統治《少年JUMP》。

在40多個國家發行，賣出2億6000萬冊，動畫、游戲等衍生無數……

鳥山明親手締造出的“《龍珠》神話”。

《龍珠》和香港電影

時間來到90年代。

海南攝影美術出版社的盜版《七龍珠》，陸續引進大陸以及港臺地區。

龍珠、龜派氣功、超級賽亞人……逐漸成為家喻戶曉的流行文化符號。

圖源：網絡

“盡皆癲狂，盡皆過火”的香港電影，自然不會放過“蹭熱度”的機會。

1993年《花田喜事》。

吳君如飾演的顛婆扮成悟空，自稱“卡卡羅特”扭曲爬行。

1993年《超級學校霸王》。

張衛健在“街頭霸王模仿秀”中，以賽亞人造型笑到最后。

1995年《賭圣2：街頭賭圣》。

葛民輝和吳孟達分別扮成孫悟飯和比克，玩了一把“孫家父子”梗。

1993年《倚天屠龍記之魔教教主》。

反派的無厘頭發言，惡搞賽亞人那巴初遇孫悟空的名場面。

1994年《新天龍八部之天山童姥》。

星宿派的出場姿勢，硬是蹭了一下“基紐戰隊”。

諸如此類，不勝枚舉。

90年代香港電影，受《龍珠》影響極深的，一個是周星馳。

1992年《武狀元蘇乞兒》。

最終決戰，他以一招亢龍有悔（?）龜派氣功（?）擊敗反派。

1993年《唐伯虎點秋香》。

華府婚禮，他又以一招龜波氣功戰勝華夫人，抱得美人歸。

兩次“龜派氣功”，立住了星爺鐵桿“龍珠粉”人設。

2006年，好萊塢拋出橄欖枝，邀請他執導《七龍珠 真人版》。

周星馳摩拳擦掌，盡心盡力準備了厚厚一本策劃案。

誰承想，片方接受不了他提出的1億預算，勉強只能給出三千萬，合作不了了之。

最終，周星馳監制，周潤發主演，摳摳搜搜把片子拍了出來。

結果呢？留下一地雞毛，血撲收場。

或許正是因為那次遺憾，周星馳在《西游降魔篇》干脆不裝了，攤牌了。

直言受《龍珠》啟發，設計了“孫悟空變身大猩猩”的設定。

鳥山明聽說，親自為影片繪制了宣傳海報，稱其為“銀河系最強喜劇”。

偶像粉絲，屬于是雙向奔赴了。

另一個受《龍珠》影響極深的是徐克。

眾所周知，徐老怪從小看日漫長大。

奇詭的想象力、人物的動作設計，常常能看到鳥山明的影子。

要知道，《龍珠》漫畫后期一大賣點，就是教科書級別的打斗。

比如說，悟空和貝吉塔對陣的名場面

由眼神、風向、特寫和遠景的切換，制造肅殺的靜態氛圍。

悟空突然高速移動打破靜態畫面，展現摧枯拉朽的爆炸感。

由瞬時交鋒的戰斗分鏡快速切換，體現戰術的博弈交鋒——

兼具破壞力和速度感的表現，將打斗的熱血推到出神入化的高度。

動畫更不用說了。

前些年的劇場版《龍珠超：布羅利》，直接將人物的變形拉伸、鏡頭的震動搖晃、焦點虛實結合等技巧，運用到爐火純青的地步。

再加上光效、煙霧以及爆炸等視效輔佐，短短幾秒鐘就給人燃到爆炸。

受《龍珠》影響，徐克的新武俠電影，有意無意模仿漫畫動作分鏡。

動作特技主打快到目不暇接的高速剪輯。

由極致的動感催動官能體驗，由極端的視角切換展現動作瀟灑凌厲。

《刀》（1995年）

他的電影，通常都是親自操刀繪制分鏡手稿。

動作、招式、裝扮……

甚至人物的動作幅度，微妙的表情變化，都畫得事無巨細。

如果把徐克的分鏡手稿收集起來，恐怕也能出幾十本漫畫了。

黃金時代

從成龍到鳥山明，從《龍珠》到香港電影。

互相啟發，互相影響，互相塑造，互相成就。

在歷史的長河中激蕩、交匯，擦撞出火花，點亮了一代人的青春。

令我們在今天乏味的深淵中，也會一而再地抬頭仰望這些舊日的星辰。

是因為大師輩出、佳作頻現，神仙打架的時代回響。

是因為放學后守在電視機前，無憂無慮的童年記憶。

圖源：網絡

是因為《龍珠》所代表的理想主義：

只要堅持不懈努力，集齊七顆龍珠，就能夠實現一切心愿。

只要信仰愛和正義，邪惡終將被打敗，死敵也會變成死黨。

只要懷揣熱血與勇氣，死亡不是終點，冒險永遠不會完結。

……

是因為那個浪漫到極致，在回憶中永生不滅的“黃金時代”。

落下帷幕

2024年3月8日，日本漫畫出版公司集英社在官網上宣布：

《龍珠》作者、日本漫畫家鳥山明于3月1日因病去世，享年68歲。

成龍發博悼念：

鳥山明先生，感謝你創造了那么多經典作品，它們會永遠與世界同在，走好

參考資料：

1.柚子十十：一路晃悠的《龍珠》（3）中國功夫來救場

2.灰翔小坑：《龍珠》鳥山明的哪些細節處理讓人咋舌？

3.一個字頭的誕生：熱血龍珠今猶在，世間再無鳥山明