回想起自己剛開始接觸和田玉的時候，那份對完美的執著，至今仍讓我記憶猶新。那時候，我總是夢想著能擁有一塊完美無瑕的玉，白度、細度、油性，每一個細節都要達到極致，仿佛只有這樣，才能滿足我對美的全部想象。然而，現實卻如同一盆冷水，讓我逐漸清醒。

在北京的潘家園、報國寺等地，我流連于各個攤位之間，翻看著那些古玉書籍中描述的完美玉質，卻發現它們似乎只存在于古人的想象中。而我手中的玉，總是帶著這樣或那樣的瑕疵，有的裂、有的水線、有的絮，它們如同和田玉上的獨特印記，記錄著千萬年的滄桑變遷。我開始懷疑，是不是自己的要求太高了？是不是世界上根本就不存在完美的和田玉？

帶著這樣的困惑，我向一位在尋玉過程中結識的前輩請教。他對和田玉頗有研究，傳授了我許多知識。當我問他如何才能找到一塊完美的和田玉時，他笑著回答：“小伙子，去鋼廠車倆鋼珠子吧，那玩意兒比較完美，材質好，型也正！”當時我沒聽懂話里的諷刺，但在他的解釋下，我才恍然大悟：天然玉石本無“完美”，強求只會讓自己掉進更大的坑。

小滿則美，不完美的藝術

我曾看過一個故事，講的是一位日本陶藝大師制作了一件非常精致的陶罐。燒制出來后，器型對稱、規整，大師問徒弟覺得如何，徒弟說非常漂亮，但總感覺有一點不足，又說不上來哪不足。大師聽后，對著陶罐仔細端詳了一會兒，忽然拿起一把刀，將陶罐的一只耳柄砍去一部分，然后對徒弟說：“剛才太完美了，現在才剛剛好。”徒弟點頭認同了他的看法。

這個故事雖然夸張，但卻說明了一個道理：如果一個東西過于完美，太滿了，反而顯得不自然，只有小滿，才是恰到好處。我在與一位玉友探討時曾說，徒手畫圓肯定畫不了正圓，只有圓規才能畫得出，但看久了，一定是徒手畫的圓看著最舒服。因此對于和田玉，小滿則美，太過追求完美，反而會失去玉本身的魅力。

真正讓我開悟的，是一件宋代汝窯海棠盆。我曾嘗試復刻這件作品，用圓規畫出的“標準”海棠盆，總覺得很別扭。后來在拍賣圖冊上看到它的尺寸數據，我才發現其中的奧妙：這個被奉為美學典范的器型，竟處處是“不完美”！口沿微斜、足底略凹，甚至兩側花紋也有毫厘之差。按古法手繪的器型，雖不對稱，卻透著一股渾厚氣韻。

為此，我專門向殷建國老師請教過這個問題，他說了一句話：“做器皿，尺子會用，但絕對不用圓規?！币蠼▏蠋熥銎髅髲牟挥脠A規，尺子一橫、手腕一轉，出來的線條反而比機器更有力道，因此他做出來的器皿讓人一看感覺很飽滿。

從那以后，我的觀念發生了翻天覆地的變化。我開始學會欣賞玉的不完美，甚至覺得那些瑕疵正是玉的魅力所在。就像一幅畫，如果每一筆都畫得工工整整，反而顯得呆板無趣；而適當的留白和筆觸的錯落，卻能讓人感受到無盡的意境和想象空間。

不求滿，方得滿

玩玉久了，我漸漸明白，其實玩玉的過程，就像那位日本陶藝大師故意砍掉陶罐的耳朵，反倒成就了殘缺之美。工業化的產品造型雖然非常完美，符合大眾的日常需求，但藝術品的審美卻要高出一檔。藝術品，尤其是像和田玉這樣的自然瑰寶，一定是小滿或者不滿的，要帶有一點殘缺，才能展現出其獨特的韻味與魅力。

以前匠人在仿明清玉器、仿高古玉的時候，都要有“留殘”，比如沈偉老師，他在完成仿古器皿后，總會在邊沿上專門磕一個口，這就是所謂的“留殘”。我曾不解地問他為何如此，他解釋說這是為了證明這個東西是他仿作的，避免大家誤以為是老物件。但后來我發現，正是這個“留殘”，讓作品有了缺陷，反而看起來更加自然、更加好看。這與我前面提到的道理不謀而合。

宋代文人審美中，那種對怪、殘、孤僻之美的偏愛，也恰恰印證了這一點。越高級的審美，往往越能欣賞那些帶有一點殘缺與不足的美。所以說，玩玉的時候，有時候你手中的那塊玉并不完美，但只要你用心去感受、去設計，它同樣能展現出非凡的魅力與韻味。完美，這個東西，有時候真的取不得，反而是在那些小滿或不夠完美之中，我們才能找到真正的藝術之美。

有一次，我得到了一塊帶有白皮的籽料，按照傳統的做法，這塊白皮應該被剔除干凈，以保證作品的完美無瑕。但我卻反其道而行之，保留了這塊白皮，并巧妙地將其融入設計中。我用青皮做青龍，黑皮做玄武，紅皮做朱雀，白肉做白虎，底部則篆刻了“既雕既琢，復歸于樸”的字樣。這塊原本帶有瑕疵的籽料，經過我的巧妙設計，變成了一件充滿韻味和意境的藝術品。

這樣的創作過程讓我深刻體會到，和田玉的魅力并不在于它的完美無瑕，而在于它的不完美所帶來的獨特韻味與意境。正如人生一樣，不可能事事如意、完美無瑕。但正是這些不足與遺憾，構成了我們獨一無二的人生軌跡。它們讓我們更加珍惜生命中的每一份饋贈，更加懂得感恩與滿足。不用過分去追求完美，因為小滿則美，這才是生活的真諦。