大草創作乃書家對草書技法與自然書寫的雙重淬煉，字的草化和可識性兩廂具備。其核心在于對水墨韻律與筆毫張力的瞬時把控。這種創作具有不可逆的特質——當筆鋒觸及丈余宣紙，墨色在提按頓挫間形成的黑白分割，往往凝結著書家對空間分割的直覺判斷。明代王鐸、傅山、黃道周、倪元璐、徐渭等諸家以字法重構打破程式，通過字形夸張的左右欹側、字間錯落的穿插呼應，相互支撐牽引，在險絕處求平衡，于動蕩中定乾坤，一路橫沖直闖逶迤而行，開創了大草"奇正相生"的新境。這種突破性的藝術表達，實與其"不拘小節"的字法理念息息相關，通過強化點畫的動態張力，最終形成酣暢淋漓的視覺特質。

當代草書名家陳永軍先生的藝術實踐，深植于唐代張旭、懷素的筆墨基因。唐人草法以結體端嚴為根基，其字法之"正"非但要言不煩，更暗含草化的節奏密碼。先生取法晉唐，既得"二王"草法的中正平和，又融匯張旭的狂放縱逸，在大幅創作中展現出獨特的時空張力：其用筆如青銅編鐘般渾厚，具有晉唐草書固本高古特征，墨色在熟宣上演繹著"渴驥怒猊"的戲劇性對比，線條在粗細、大小對比中相對拉開落差，于遲澀與疾馳的交替中完成視覺能量的積蓄與釋放。

先生草書創作嚴守草書結字原本規律和草法巧妙運用，曲線、弧線、折線，皆強調點線分割關系，形狀處理與穿插分布處，通過巧妙的空間分割，營造出強烈、刺激、大開大合、疏密有致、對比和諧的草書視覺效果。同時，嚴格遵循繪畫構圖形式，予人以遐想空間，恰到好處。這件大幅草書作品是先生制造矛盾和解決矛盾、重構傳統草書矛盾法則的又一佳作，結構滿眼呈現。其字形“正”，卻在長方基礎上增加扁長造型加以呼應，兼收唐人墨法平實和明人強烈濃枯之妙，在適度減弱明人的過度纏繞、模糊、冗長成分后，使精準、雅致、理性的唐草精神貫穿于字里行間，體現出滿紙云煙草性特色。這種對傳統"屋漏痕""錐畫沙"技法的現代詮釋，既恪守草法規范，又突破明人纏繞過甚的流弊，重現了唐代草書"凜之以風神，溫之以妍潤"的美學理想。

先生草書更強調墨色變化與速度變化的協調統一，紙墨必求相生應合，方可浸潤出淡要少而精妙、濃要厚而沉穩、濃淡相宜的最佳效果。在墨法體系構建上，先生創造性地提出"四色交響"理論：濃墨作骨如青銅鼎彝，淡墨生韻若云煙繚繞，枯筆顯蒼苔之皴裂，濕墨呈春蠶食葉之態。其大幅草書中，"春"字沙筆如金石相擊，澀進中暗藏韌勁與彈性；"隱"字漲墨恰似宿雨潤澤，豐腴處猶見筋骨內挺，墨飽而氣足；"暉"字線條若壯漢拔河，繩直有力，綿厚圓渾處透出金石氣，邊緣時而不平而顯蒼勁；"到"字鋒芒仿佛昆吾刀刻，出鋒尖若利鉆，銳利處直指人心；“嶺”字線質好比溪水繞青山，舒緩而寧靜，又如錢塘怒潮，在方折頓挫間演繹"黑云翻墨未遮山"的磅礴；“過”字點線之間肖蟒蛇捕蛙，一彈一射飛騰取食，亦似飛鷹捕蟾，盤旋俯沖探抓取之；“橋”字線條類枯藤緊纏支干，伸縮自然有度，而力內蘊緊收。這種對草書本質的現代詮釋，既延續著"一點成一字之規，一字乃終篇之準"的傳統法度，又創造出"忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字"的當代語境。

在章法建構層面，先生構建了"三度空間"創作范式：縱向取勢如青銅器之扉棱，橫向延展若千里陣云，斜向沖突似公孫大娘劍器。其大幅作品常以五列矩陣展開，行氣如九曲黃河般跌宕起伏：起筆如黃鐘大呂，漸次轉為幽咽泉流，復以急管繁弦收束。這種借鑒音樂節奏的布局策略，在“分暉”"小橋"四字中展現得尤為精妙——既保持唐草"一畫之間，變起伏于鋒杪"的法度，又暗合明人"導之則泉注，頓之則山安"的韻律追求。尾款小楷與正文大草形成"咫尺萬里"的空間對話，恰似吳門畫派"咫尺之間，有千里之勢"的視覺智慧。

當代草書發展亟需破解"守正"與"創新"的二元對立。永軍先生的實踐表明：真正的藝術突破不在于顛覆傳統，而在激活傳統基因的現代表達。其作品既可見"張旭三杯草圣傳"的筆墨血脈，又滲透著"池水盡墨"的研精覃思，在尺素間構建起連接晉唐文脈與當代審美的詩意通道。這種創作智慧，恰如孫過庭所言："古不乖時，今不同弊"，在傳統與現代的碰撞中，譜寫著屬于這個時代的草書華章。